Articulo de referencia

Nicolás Zalevsky

Nicholas Zalevsky (nacido como Mykola Rakhmilovych Zalevsky el 19 de febrero de 1951) es un pintor figurativo ucraniano-estadounidense . Su obra se asocia con el realismo mágico...

Nicholas Zalevsky (nacido como Mykola Rakhmilovych Zalevsky el 19 de febrero de 1951) es un pintor figurativo ucraniano-estadounidense . Su obra se asocia con el realismo mágico , el fotorrealismo y el surrealismo . Inició su carrera como artista clandestino soviético-ucraniano, oponiéndose al régimen artístico dominante del realismo socialista . Desde 1991 reside en West Hartford, Connecticut , Estados Unidos, y realiza visitas frecuentes a Ucrania.

Premios

Biografía

Nick Zalevsky. La escalera donde mi hermano se fracturó el dedo (Vida lenta en Kiev). C., o. 96 x 86 cm. 2002
Nick Zalevsky. Crucifixión de Manhattan. C., o. 127 x 112 cm. 1996
Nick Zalevsky. Salomé. C., o. 96 x 79 cm. 2002
Nick Zalevsky. Solo para soprano. C., o. 53 x 47 cm. 1979

Nicholas Zalewsky nació el 19 de febrero de 1951 en Kiev, Ucrania , en el seno de una familia de origen mixto: madre ucraniana y padre judío.  Su único hermano es Vladislav, diecisiete años mayor que él. Desde pequeño, Nicholas mostró talento para el dibujo, lo que le llevó a estudiar en la prestigiosa Escuela Estatal de Arte Shevchenko de Kiev, donde se  graduó en 1968 (al igual que su amigo Les Podervianskyi ). Posteriormente, asistió a la Academia Ucraniana de Imprenta en Kiev, donde se graduó en Artes Gráficas en 1976 y comenzó a trabajar como ilustrador de libros infantiles. Fue amigo de los artistas y profesores Florian Yuryev y Vilen Barskyi (a veces, practicaba culturismo en sus clases de dibujo).

Su posición artística difería drásticamente del canon del realismo socialista. Sus puntos de vista artísticos eran muy diferentes de los que se ajustaban a los cánones del realismo socialista. En 1977, Nickolas participó en una exposición de arte underground de la asociación artística «Rukh» («Movimiento») junto con artistas como Mykola Trehub, Vudon Baklitsky, Yuri Kosin , Alexander Kostetsky , Olena Golub y otros. [ 1 ] Naturalmente, no esperaba alcanzar ningún éxito en un país que no le permitía desarrollar su talento. Durante años, Zalevsky vivió haciendo trabajos ocasionales mientras exhibía sus pinturas en condiciones como apartamentos privados o edificios abandonados. Esto llevó al artista a buscar y desarrollar nuevas direcciones en su trabajo. En 1991, él y su familia se mudaron a los Estados Unidos para reunirse con su hermano mayor, que ya se había establecido allí.

Creatividad

El estilo pictórico de Zalevsky exhibe rasgos de ficción narrativa basados ​​en el discurso del absurdo asociado con las obras de Arthur Rimbaud , Samuel Beckett y Charles Bukowski . «Siempre quise hacer estallar este mundo perfectamente alimentado de la naturaleza muerta holandesa. El cuadro no tiene derecho a ser un complemento del interior costoso» , escribe Zalevsky. [ 2 ] Su « Naturaleza muerta holandesa » (2005) contiene, además de objetos comunes (como patatas, una cebolla, un plato y una botella de cerveza), un dedo humano cortado que no pertenece a este grupo de objetos tradicionalmente establecidos. La composición multifigurativa de Zalevsky « Crucifixión » (1996) da un tratamiento inusual al tema de Cristo al representar solo una de sus manos atravesadas por clavos de tamaño gigantesco que sobresale de la entrada de una estación de metro de Nueva York. Su interpretación de figuras mitológicas como Salomé (2002) y Centauro (2016) les niega su patetismo y heroísmo habituales. Zalevsky trabaja en cada una de sus obras de manera minuciosa y prolongada, realizando numerosos dibujos preparatorios durante varios años para cada cuadro. Como resultado, sus pinturas han recibido gran atención y reconocimiento en concursos internacionales de arte. [ 3 ] 

Exposiciones

  • 2012  — Museo de Arte Ruso, Jersey City, Nueva Jersey, EE. UU. (exposición individual)
  • 2012  — Museo de Arte Ruso, Jersey City, Nueva Jersey, EE. UU., Premio a la Mejor Película
  • 2011  — Liga de Arte de West Hartford, West Hartford, Connecticut, EE. UU. (exposición individual).
  • 2011  — CT +6, Liga de Arte de West Hartford, West Hartford, Connecticut, EE. UU., Premio al Mejor de la Exposición.
  • 2009  — Centro Comunitario Judío, West Hartford, Connecticut, EE. UU.
  • 2006  — Galería "Colección", Kiev, Ucrania (exposición individual).
  • 1995  — Galería Canton's, Canton, Connecticut, EE. UU., Premio a la Mejor Fotografía.
  • 1977, 1978  — Exposiciones de la asociación creativa clandestina «Rukh» («Movimiento»), Kiev, Ucrania

Notas

  1. Ucraniano : Микола Рахмілович Залевський , romanizado :  Mykola Rakhmilovych Zalevskyi

Referencias

  1. en el Reino Unido: Olena Golub . Aniversario de una exposición underground.// Den (The Day), 2007, 5 de diciembre.
  2. en el Reino Unido: Nicholas Zalewsky . Lo recuerdo. (Catálogo de exposición individual con prefacio de M. Klymentyev, G. Vysheslavsky ), Galería «Collection», Kiev, 2006, pág. 25.
  3. Primer premio del concurso internacional de arte en línea Art-competition.net —«Scapes-2018»Archivado el 17 de julio de 2018 en Wayback Machine.

Fuentes

  • En Reino Unido: Glib Viches , Sidor Hibelynda-O. // Terminología del arte moderno, París-Kiev, Terra Incognita, 2010,  - P.239. ISBN 978-966-96839-2-2
  • en ucraniano: Olena Golub . Diálogo a través del océano. // Den (The Day), 2006,  9 de diciembre