Articulo de referencia

Nicolás de Verdún

Santuario de los Tres Reyes Magos en la Catedral de Colonia Retablo de Verdún en Klosterneuburg Nicolás de Verdún (c. 1130 – c. 1205) fue un renombrado metalúrgico, orfebre y es...

Santuario de los Tres Reyes Magos en la Catedral de Colonia
Retablo de Verdún en Klosterneuburg

Nicolás de Verdún (c. 1130 – c. 1205) fue un renombrado metalúrgico, orfebre y esmaltador que desarrolló su actividad entre 1180 y 1205. Nació en la ciudad de Verdún , en la Alta Lorena . La región que se extiende desde el valle de los ríos Rin y Mosa hasta Colonia fue el principal centro septentrional de la metalistería esmaltada en cobre durante el siglo XII, y Nicolás probablemente se formó en uno de los numerosos talleres de Mosa. Si bien debió de mantener un gran taller propio con numerosos ayudantes, posiblemente con sede en Verdún, los encargos en Colonia, el norte de Francia y las afueras de Viena le obligaron a viajar con frecuencia.

Hacia el año 1200, un nuevo interés por el arte bizantino en el norte de Europa, que coincidió con un resurgimiento del interés por el arte clásico, propició el surgimiento de un estilo altamente clasicista de representación figurativa en la escultura en piedra, la orfebrería y la iluminación de manuscritos. Nicolás de Verdún fue uno de los principales exponentes de este efímero protorrenacimiento, como se aprecia en las placas esmaltadas del altar de Klosterneuburg y en el Santuario de los Tres Reyes Magos de la catedral de Colonia. [ 1 ]

Antecedentes históricos

A mediados del siglo XII, la fundición superó al martillado como técnica principal para el modelado en metal. El proceso de fundición de bronce descrito por Teófilo alrededor del año 1100 [ 2 ] ofrece una idea clara del tipo de trabajo que realizaba Nicolás. La fundición permitía una mayor libertad de movimiento y gestualidad en las figuras.

Su trabajo

La obra de Nicolás marcó la transición del románico tardío al gótico temprano, como se aprecia en el retablo esmaltado creado para el monasterio de Klosterneuburg alrededor de 1180. En su obra también empleó la técnica del esmaltado champlevé . Durante su trayectoria, dedicó gran parte de su tiempo a viajar a diferentes lugares, donde recibió encargos para desarrollar la mayor parte de su trabajo. Su obra demuestra su comprensión de las convenciones y su dominio de la fisicalidad de los drapeados clásicos, que oblicuan las figuras, recordando el arte bizantino . Fue un innovador y un maestro metalúrgico. Los registros indican que la mayor parte de su obra abarca desde figurillas hasta velas decoradas con piedras preciosas y santuarios. [ 3 ]

Nicolás de Verdún es conocido hoy porque firmó su obra en piedra como "NICOLAUS VIRDUNENSIS" y estableció la tradición de que los artistas firmaran sus obras. [ 4 ]

El altar de Verdún

El Altar de Verdún se encuentra en el Monasterio de Klosterneuburg, en Austria. [ 4 ] Fue realizado alrededor de 1181 y recibe su nombre de Nicolás de Verdún. Su composición presenta paneles decorativos detallados que representan escenas bíblicas. La obra está dividida en tres compartimentos, cada uno compuesto por 45 cuadrados de cobre. También está dividida en tres filas debido a referencias bíblicas, con el tema central representando la vida de Jesús, mientras que los lados adyacentes ilustran la vida de Adán y Noé, o la de David y el cautiverio babilónico . La técnica empleada es el esmalte champlevé , en el que una base metálica con compartimentos se rellena con esmalte. El programa está organizado según escenas bíblicas y se considera la obra más importante que se conserva, realizada con un esfuerzo ambicioso para una pieza del siglo XII. Se observa una transición del románico temprano a un estilo más clásico, según la forma en que fue tratada la obra. [ 5 ]

El Santuario de los Tres Reyes Magos

Esta poderosa y expresiva obra se encuentra en el Tesoro de la Catedral de Colonia . Se considera el relicario más grande creado en el siglo XIII. Se dice que contiene los huesos de los Reyes Magos bíblicos . El concepto general del relicario y las figuras de los profetas fueron creados por Nicolás de Verdún, pero gran parte del trabajo también fue realizado por sus ayudantes. Se dice que el relicario contiene las figuras de metal dorado más importantes del siglo XII. Estas contrastan con el estilo románico tardío debido a la representación relativamente naturalista de las figuras y los pliegues de la vestimenta. Este tratamiento artístico inspiró obras posteriores en escultura y pintura. El relicario se consideró tan maravilloso que la catedral de Colonia reconstruyó su estructura en 1248 para proporcionar un entorno más grandioso para el relicario. Esta pieza es muy ornamental y está hecha de oro y plata superpuestos sobre una estructura basilical de madera. Mide 110  cm de ancho y 153  cm de largo. Los paneles contienen más de mil joyas y cuentas que van desde piedras semipreciosas hasta preciosas. Hay varias escenas que abarcan desde el amanecer de los tiempos hasta el juicio final. A lo largo de su historia, se dice que el santuario fue escondido en 1794 de las tropas francesas y que en ese momento la obra fue acortada en un eje, lo que posteriormente llevó a una restauración que se realizó entre 1961 y 1973. Hoy se encuentra en el altar mayor medieval de una catedral gótica construida especialmente para albergar este santuario. [ 6 ]

El santuario de las reliquias

Según las leyendas de Trabel, el Santuario de la Reliquia de Nuestra Señora data del siglo XIII. Se puede visitar en la ciudad de Tournai , donde forma parte del tesoro artístico de la Catedral de Nuestra Señora de Valonia, en Bélgica. Nuestra Señora representa el origen de una santa patrona. Su importancia cobró relevancia después de 1090. Sus reliquias fueron llevadas por el obispo Radbound para detener una devastadora epidemia de peste, y poco después Tournai se salvó. A partir de entonces, una procesión anual se convirtió en un ritual habitual. Cien años más tarde, el obispo Stefanus ordenó la creación de un nuevo santuario, en el que se inscribió la firma del artista, Nicolás de Verdún. Los registros indican que el santuario se realizó a principios del siglo XIII y presenta un estilo gótico, donde el artista combinó el trabajo con esmalte y metal repujado. La referencia gótica en la obra se aprecia en la expresividad de los rasgos faciales, las posturas y la técnica empleada. El techo del santuario anuncia un programa a través de una serie de imágenes que narran la vida de Jesús y la de la Virgen María. Sobre la arcada se encuentran imágenes de profetas y ángeles, junto con escenas de la Visitación, la huida de Egipto, la visita de María a su prima Isabel, el nacimiento de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, el bautismo de Cristo, la flagelación de Cristo, entre otras. Las reliquias originales desaparecieron en 1566 durante la iconoclasia , pero el santuario se conserva restaurado desde 1890 tras la Revolución Francesa . [ 7 ]

Arco trilobulado

Nicolás de Verdún creó el arco trilobulado alrededor del año 1200, que se encuentra en un relicario en Colonia , Alemania. Para su elaboración, utilizó la técnica del esmalte champlevé sobre cobre dorado. La obra mide 11,4  cm x 27,9  cm y fue considerada un regalo de George Blumenthal en 1941.

Dos bronces

Como señaló HP Mitchell en “Dos bronces de Nicolás de Verdún”, las estatuas son en realidad un grupo de cuatro figuras sentadas. De las cuatro figuras, solo dos se han atribuido a Nicolás de Verdún. De ahí el nombre de dos bronces, y las figuras representan a Moisés y al profeta. Fueron creadas en el siglo XII, mientras que las otras dos, que representan a Noé y David, fueron creadas en el siglo XIV. Esta obra medieval tiene un marcado carácter. Cada figura sentada sostiene un emblema que sirve para identificar a los personajes en el siguiente orden: Moisés sostiene la tabla de las leyes, mientras que el profeta sostiene su estuche de rollos. Las otras dos figuras representan a Noé, que sostiene una maqueta del arca, mientras que David parece no sostener nada debido a la desaparición del arpa, aunque aún se le puede identificar por su carácter. Las figuras están bien representadas, pero la parte inferior del asiento de cada una parece estar incompleta. Moisés y el profeta están sentados en sillas antiguas con forma de “X”. El rollo del profeta contenía una cita, que se ha perdido. [ 8 ]

Referencias

  1. Hoffmann, Konrad; Deuchler, Florens (1970). El año 1200. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
  2. Theophilus (1979). Sobre las diversas artes . Nueva York: Dover. págs. 77–186 . ISBN  0-486-23784-2.
  3. S. Myers, Bernard; Copplestone, Trewin (1985). Arte gótico: Historia del arte: Arquitectura, pintura, escultura . Inglaterra: Viscount Books. págs. 350–351 . 
  4. 1 2 "Signos de abundancia - El altar de Verdún" . elfieraymond.com . Consultado el 22 de agosto de 2015. Lorena, con Verdún como centro artístico, se demuestra así que fue la cuna de los mejores artesanos-artistas de la época. El maestro Nicolas, según su propio testimonio, provenía de la ciudad de Verdún, firmando sus obras como NICOLAUS VIRDUNENSIS con su nombre cuidadosamente cincelado en piedra. De este modo, rompió con la convención medieval del artista anónimo y estableció un precedente para la firma del genio individual, en el sentido renacentista del término.
  5. Camille, Michael (1996). Nuevas visiones del tiempo: arte gótico - visiones gloriosas . Nueva Jersey: Prentice Hall. pág. 77. 
  6. S. Myers, Bernard; Copplestone, Trewin (1985). La Saint Chapelle: Historia del arte: Arquitectura, pintura, escultura . Inglaterra: Viscount Books. pág. 401. 
  7. "Turnai: Santuario de Nuestra Señora (N. Verdun)" . trabel.com . Archivado del original el 8 de julio de 2007. Consultado el 9 de octubre de 2007 .
  8. Mitchell, HP (abril de 1921). Dos bronces de Nicolás de Verdún: The Burlington Magazine for Connoisseurs (Vol. 38, n.º 217 ed.). págs. 157–158 .  

Bibliografía

  • Bernard S. Myers y Trewin Copplestone. 1985. Arte gótico: Historia del arte: Arquitectura, pintura, escultura: Inglaterra: Viscount Books
  • Bernard S. Myers y Trewin Copplestone. 1985. La Saint Chapelle: Historia del arte: Arquitectura, pintura, escultura: Inglaterra: Viscount Books
  • Michael Camille . 1996. Nuevas visiones del tiempo: Arte gótico - Visiones gloriosas: Nueva Jersey: Prentice Hall
  • Mitchell. HP "Dos bronces de Nicolás de Verdún", The Burlington Magazine for Connoisseurs. Vol. 38, n.º 217, abril de 1921.
  • Terrier Aliferis. L. 2016. L'imitation de l'Antiquité dans l'art médiéval, 1180-1230 , Brepols (Terrier Aliferis 2016)
  • Terrier Aliferis. L. 2020. Preguntas de movilidad al debut de la época gótica , Brepols (Terrier Aliferis 2020)
  • Tournai. 1996. Tournai: Santuario de Nuestra Señora (N. Verdun)
  • Santuario de Tournai
  • Fotografías de todas las placas del retablo de Klosterneuburg con descripciones iconográficas en la base de datos iconográfica del Instituto Warburg. Archivada el 22 de febrero de 2015 en Wayback Machine.
  • Altar de la Abundancia, un catálogo pedagógico en línea, Elfie Raymond (1931–2012), profesora emérita de Sarah Lawrence College, documentó el programa teológico y las inscripciones.
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