Noche de cazadores

Night of Hunters es el duodécimo álbum de estudio en solitario de la cantautora y pianista estadounidense Tori Amos , lanzado el 20 de septiembre de 2011 en Estados Unidos a través de Deutsche Grammophon . ^{[ 2 ]} Es un álbum conceptual que Amos ha descrito como "un ciclo de canciones del siglo XXIinspirado en temas de música clásica que abarcan más de 400 años". ^{[ 3 ]} Rinde homenaje a compositores clásicos como Alkan , Bach , Chopin , Debussy , Granados , Satie y Schubert , ^{[ 4 ]} tomando inspiración de sus composiciones originales para crear canciones nuevas e independientes. Respecto al concepto del álbum, lo ha descrito como la exploración del "cazador y la presa y cómo ambos existen dentro de nosotros" a través de la historia de "una mujer que se encuentra en las brasas moribundas de una relación". ^{[ 3 ]}

Night of Hunters es el primer álbum de estudio de Amos grabado utilizando únicamente instrumentos acústicos , basándose solo en su voz y sus habilidades pianísticas de formación clásica, junto con una variedad de instrumentos de cuerda y viento madera que lo acompañan , para crear su sonido clásico. ^{[ 5 ]} Además, para grabar este álbum, Amos rompió una colaboración de casi 15 años con sus compañeros de estudio y de gira, optando por trabajar con una variedad de nuevos músicos, incluyendo al clarinetista principal de la Filarmónica de Berlín , Andreas Ottensamer , y el galardonado cuarteto de cuerdas Apollon Musagète , mientras que reclutó a su hija, Natashya Hawley, y a su sobrina, Kelsey Dobyns, como vocalistas invitadas. Night of Hunters también marca el vigésimo aniversario de su larga colaboración con John Philip Shenale , quien ha contribuido con arreglos a la mayoría de sus álbumes, comenzando con su debut en solitario, Little Earthquakes (1992).

Este álbum es el primer lanzamiento de Amos con un sello de música clásica. Al igual que sus trabajos anteriores, está disponible en CD estándar y de lujo, en formato digital y en vinilo de edición limitada. Amos también lanzó una versión completamente instrumental del álbum titulada Night of Hunters – Sin Palabras , disponible únicamente para descarga.

El principal sencillo promocional del álbum es " Carry ", una variación de La fille aux cheveux de lin de Debussy .

En una entrevista con la revista Out , Amos reveló que el trabajo en Night of Hunters comenzó después de que Deutsche Grammophon se acercara a ella para escribir un ciclo de canciones del siglo XXI con la condición de que se centrara en temas de música clásica. También sugirió que su trabajo en el próximo musical, The Light Princess , agudizó sus habilidades narrativas para el proyecto. ^{[ 6 ]} En el kit de prensa electrónico oficial publicado para el álbum, Amos habló de escuchar y sentirse inspirada por la música de Stravinsky y de cómo la "cautivó la idea de un octeto " para este proyecto, afirmando que le pareció atractivo que otros instrumentos pudieran servir como las voces de varios personajes a lo largo de la historia sin eclipsar al piano como instrumento central de la pieza. ^{[ 7 ]} En una entrevista con Marcel Anders, periodista de The Interview People , Amos reconoció al Dr. Alexander Buhr, productor ejecutivo de Deutsche Grammophon, por proporcionarle una gran cantidad de conocimiento sobre los grandes compositores de los últimos cuatrocientos años y grabaciones de algunas de sus mejores composiciones. Amos señaló que fue el Dr. Buhr quien inicialmente se puso en contacto con ella y le ofreció la oportunidad de ser la protagonista de este proyecto. Durante esta entrevista, Amos también mencionó Winterreise de Schubert como "una mentora en muchos sentidos" mientras componía Night of Hunters .

La promoción de Night of Hunters comenzó el 18 de agosto de 2011, cuando Amos y Deutsche Grammophon estrenaron un video de la canción Carry junto con una transmisión de audio de la canción "Shattering Sea" en Facebook. ^{[ 8 ]} El 12 de septiembre de 2011, NPR presentó la primera transmisión de audio completa autorizada de Night of Hunters , acompañada de una reseña del álbum por la periodista musical Ann Powers , coautora de la biografía de Amos, Piece by Piece (2005). ^{[ 9 ]}

Para promocionar el álbum, Amos se embarcó en la gira Night of Hunters, acompañada por Apollon Musagète, ^{[ 10 ]} siendo esta su primera gira con un cuarteto de cuerdas . Amos inició la gira en Europa el 28 de septiembre de 2011 en Helsinki y la finalizó en Dublín el 9 de noviembre de 2011. A esto le siguió una gira por Norteamérica que comenzó el 29 de noviembre de 2011 en Atlanta, Georgia, y terminó el 22 de diciembre de 2011 en Grand Prairie, Texas . Antes de la gira, Amos reveló que John Philip Shenale estaba reorquestando varias canciones de su catálogo para adaptarlas al cuarteto de cuerdas. ^{[ 6 ]}

Aunque algunos críticos cuestionaron el extenso concepto de Night of Hunters , las reseñas fueron mayoritariamente positivas, y muchos también lo citaron como el lanzamiento más sólido de Amos en casi una década. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Además, varios críticos destacaron las contribuciones vocales de la hija de Amos y las propias habilidades de Amos como pianista, citando ambas como aspectos más destacados del disco.

AllMusic le dio al álbum una reseña entusiasta, afirmando: "[Amos] emplea aquí sus mejores habilidades vocales y pianísticas", lo que da como resultado un álbum de "sofisticación, elegancia y poesía" que "contiene el poder, la dinámica y el esplendor de su mejor material", ^{[ 1 ]} mientras que Associated Press observó: "Hay claras influencias clásicas, incluso operísticas, desde cuerdas envolventes y vientos de madera con timbre, [hasta] el cautivador piano de Amos" en este "álbum bellamente compuesto que resalta la formación clásica de Amos y su feroz intensidad como música y compositora". ^{[ 24 ]} El AV Club elogió a Amos por "[volver] a lo básico", calificando el disco como una "extensa [...] tesis sobre la belleza perdurable de la música clásica" y "[el] álbum más disfrutable de Amos en años", ^{[ 12 ]} mientras que la revista Blurt insistió, "Hay mucho más en la música más reciente de Amos", afirmando, "La que fuera niña prodigio es una virtuosa célebre por una razón. Los escépticos solo tienen que escuchar su siempre magistral interpretación al piano entrelazada con movimientos orquestales [aquí] y su voz tan distintiva como la de Stevie Nicks para confirmarlo", declarando el álbum como "una rara visión musical que serías tonto de dejar pasar". ^{[ 25 ]} El Daily Express también aclamó el álbum, calificándolo como "complejo, logrado y [el] mejor trabajo de Amos en una década". ^{[ 13 ]} Glide Magazine quedó cautivado por el "poder, la inmediatez y el esplendor" del álbum, afirmando: "Amos ha entregado su disco más absorbente, enérgico y cautivador desde Scarlet's Walk de 2002 ", declarándolo, finalmente, "un venerable tour de fuerza". ^{[ 22 ]} Drowned in Sound dio una reseña positiva, elogiando a Amos por la producción minimalista del álbum y señalando que "en su conjunto [muestra] lo mejor del trabajo de piano de [Amos]". ^{[ 14 ]} The Guardian criticó el álbum por su "concepto demasiado pensado" y su enfoque en la "resolución en lugar de la acumulación", pero elogió a Amos por su artesanía como música, afirmando: "[El hecho de que] Amos pueda tejer sus propias canciones con tanta destreza en variaciones de piezas clásicas es testimonio de su talento, y los arreglos de piano, cuerda y viento madera a menudo suenan tan hermosos como sus experimentos orquestales anteriores." ^{[ 26 ]} El Harvard Crimson elogió a Amos por "componer un álbum que utiliza eficazmente la música de cámaracomo una herramienta relevante para los tiempos", declarándola "la obra de un consumado arquitecto musical" y describiéndola como "una mezcla inimitable de arreglos vocales, partituras orquestales y un homenaje espiritual a la naturaleza" con "momentos de instrumentación impecable" que "se asemejan más a la banda sonora de una película dramática que a la obra de un cantautor", todo ello culminando en "un triunfo intrincado y vertiginoso". ^{[ 27 ]}

Holy Moly ! lo calificó como "una obra de sonido suntuoso, con el piano en primer plano", y también señaló: "Si bien este es un nuevo enfoque para [Amos] (abandonar a sus músicos habituales en favor de [un] clarinetista y un cuarteto de cuerdas), se siente completamente a gusto con lo que es esencialmente una interpretación intelectual del musical de Broadway ". ^{[ 28 ]} Los Angeles Times calificó el álbum como "un hermoso caleidoscopio de recordar y dejar ir", comparándolo con las obras de Kate Bush y afirmando: "[La voz de Amos] es una campana de cristal con solo el marfil [de su piano] guiándola" mientras presenciamos "a una artista que madura y crece con su música, [y] da sentido a su pasado de una manera totalmente original e inteligente". El London Evening Standard elogió a Amos por manejar los procedimientos clásicos "triunfalmente", afirmando: "Desde la apertura tranquilizadoramente sombría hasta el piano susurrante y las cuerdas rasgadas de la [pieza central del álbum], estas canciones gráciles, imaginativas y totalmente acústicas amenazan con dar un buen nombre al crossover clásico. Amos, mientras tanto, merece una reevaluación". ^{[ 29 ]} Metromix calificó el disco como "uno de los álbumes más hermosos y desafiantes de la carrera de Amos", señalando sus "impresionantes habilidades con el piano acústico" y etiquetándolo, finalmente, como "una clase magistral del poder artístico de Amos". ^{[ 17 ]} The Digital Fix le dio al álbum una reseña positiva, distinguiéndolo por su "rico tapiz sonoro, con cuerdas y vientos que crecen bajo las siempre virtuosas interpretaciones de piano de [Amos]", ^{[ 30 ]} y NPR declaró que era "el álbum que [Amos] estaba destinada a grabar, por su aprendizaje temprano y afinidad espiritual". ^{[ 31 ]} The Observer , a su vez, criticó el álbum por sus "excesos floridos", afirmando que "se desarrolla como una noche en el teatro intermitentemente absorbente, aunque demasiado exigente [...] pero la voz de Amos posee suficiente convicción y personalidad para insuflar vida a lo que podría haber sido una locura orquestal", ^{[ 32 ]} mientras que Ology también lo citó como "el mejor álbum de [Amos] en más de una década", calificándolo como "una reflexión exuberante y abrumadora sobre sus influencias clásicas que es a la vez extensa e íntima, poderosa y delicada". ^{[ 23 ]}

PopMatters criticó el álbum por su narrativa "elíptica", pero señaló: "Sin embargo, el álbum contiene su dosis de drama apasionante, conmovedora innegable y belleza iridiscente" y "es difícil no aplaudir, incluso maravillarse por su intenso enfoque, artesanía meticulosa y actuaciones bravura, sin mencionar su pura ambición artística". ^{[ 33 ]} El Salt Lake Tribune elogió a Amos por "[evitar] los trucos que han empañado sus trabajos posteriores y [regresar] a la emoción cruda y el poder de sus canciones anteriores", ^{[ 34 ]} mientras que The Scotsman aclamó el álbum, comparándolo también con los trabajos de Kate Bush y calificándolo de "rico en piano", "intensamente personal", "loco, hipnótico y cargado de un erotismo prístino", declarando, finalmente, "Este es un disco real de una artista real, algo raro en esta era de cultura desechable ". ^{[ 35 ]} La revista escocesa The Skinny elogió el álbum por su "enfoque en sinfonías delicadas y drama barroco", comparándolo con "la naturaleza cruda y sincera de Under the Pink ", y citándolo como "un regreso impresionante" y el "álbum más sólido de Amos en más de una década", ^{[ 20 ]} mientras que Slant criticó el álbum por su sonido y tempo uniformes, pero señaló: "Las canciones más directas son genuinamente hermosas y trascienden las trampas de la construcción rígida del álbum", afirmando también que "cada instrumento [de cuerda y] viento madera resuena con los tonos más puros en apoyo del trabajo de piano típicamente impresionante de Amos", lo que resulta en un "disco hermoso e inteligente". ^{[ 36 ]} Spin elogió a Amos por crear "un viaje tremendamente imaginativo lleno de fuegos artificiales orquestales y melodrama de cuento de hadas", ^{[ 19 ]} mientras que Uncut Magazine declaró: "Si el objetivo era superar en locura a Joanna Newsom y Kate Bush al tiempo que creaba un álbum convincente, Amos ha tenido mucho éxito". ^{[ 11 ]} El compendio británico de mujeres en la música, Wears The Trousers Magazine , continuó con los elogios, también atribuyendo al álbum el ser el "más cohesivo y consistente" de Amos en casi una década, alabándola por "[construir] sobre el trabajo de maestros del pasado para desarrollar una visión totalmente distintiva propia", lo que resultó en "un disco rico e inmersivo de belleza, peligro y gracia". ^{[ 21 ]}

El álbum recibió el premio Echo Klassik-ohne-Grenzen-Preis ( Premio Clásicos sin Fronteras ) en 2012. ^{[ 37 ]}

Contenido adicional: La edición de lujo incluye un DVD extra con un documental sobre el álbum y los vídeos musicales de "Carry" y "Nautical Twilight".

La siguiente tabla muestra las posiciones más altas que alcanzó el álbum en varias listas de éxitos musicales de todo el mundo. Si bien el debut del álbum en el puesto número 24 del Billboard 200 no tuvo un éxito particularmente notable en comparación con algunos de sus álbumes anteriores, muchos de los cuales debutaron en el top 10 en Estados Unidos, Amos hizo historia en Billboard al ser la primera artista femenina en tener un álbum en el top 10 de las listas de música clásica, alternativa y rock simultáneamente. ^{[ 38 ]}

• Sitio web oficial de Tori Amos
• Sitio web oficial del Cuarteto Apollon Musagète
• Página oficial de Tori Amos en Facebook