Niklaus Stoecklin

Niklaus Stoecklin (19 de abril de 1896 - 1 de diciembre de 1982) fue un pintor y artista gráfico suizo . Se lo considera un exponente suizo de la Nueva Objetividad ( Neue Sachlichkeit ) y el Realismo Mágico , y al menos por sus primeras obras figura entre sus cofundadores internacionales. También fue un diseñador de carteles de renombre internacional. ^[1]

Stoecklin nació en Basilea , hijo del empresario Johann Niklaus Stoecklin (1859-1923) y Genoveva Fanny Stoecklin, de soltera Müller (1859-1939). Era hermano de Franziska Stoecklin. ^[2] Aprendió a pintar cuadros con su tío Heinrich Müller. Stoecklin creció en Basilea, pero en 1914 se trasladó a Múnich para estudiar con Robert Engels en la Escuela de Artes y Oficios. Fue allí donde comenzó su amistad con el escultor Alexander Zschokke.

Al estallar la guerra, Stoecklin regresó a Suiza y asistió a cursos en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea, donde entre sus profesores se encontraba Burkhard Mangold. Pasó su período de servicio militar activo en el cantón del Tesino . Allí pintó su Casa Rossa (1917), una obra maestra de la Nueva Objetividad que se vendió tan solo unos meses después, en 1918. El comprador fue Georg Reinhart, un empresario de Winterthur que se convirtió en el primer y más importante coleccionista de Stoecklin, y en un amigo de toda la vida. En 1918, Stoecklin fue uno de los miembros fundadores, junto con Zschokke, Fritz Baumann y Otto Morach, del grupo de artistas Das Neue Leben. Ignaz Epper fue otro artista con el que tuvo contacto en ese momento. En 1920, Stoecklin y Albert Müller compartieron un estudio en San Gimignano, en la Toscana. ^{[ cita requerida ]}

Niklaus Stoecklin fue el único artista suizo que participó en la exposición Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus, comisariada por Gustav Friedrich Hartlaub en la Kunsthalle de Mannheim en 1925. Esta fue la muestra de la que la Nueva Objetividad de los años 1920 y 1930 tomó su nombre. ^{[ cita requerida ]}

Los años 1926 y 1927 Stoecklin viajó por Túnez .

Pintó su mural Arzneipflanzen (plantas medicinales) en las oficinas de F. Hoffmann-La Roche AG en Basilea en 1936. El artista visitaba regularmente París , Venecia , el pueblo de Vairano en Ticino, donde tenía una casa, y la Engadina. ^{[ cita requerida ]}

Durante muchas décadas Stoecklin también trabajó como diseñador de carteles. ^[3] Algunas de sus obras en este género fueron para concursos organizados por el Kunstkredit Basel-Stadt. Sus obras públicas, incluido su fresco sobre el tablón de anuncios públicos para la publicación de amonestaciones matrimoniales en la Münsterplatz de Basilea (1920) lo convirtieron en una figura muy conocida en Basilea, al igual que su participación en la pintura de faroles para el Basler Fasnacht. También diseñó sellos postales somel para el Schweizer Post e ilustró el Schweizerfibel. ^{[ cita requerida ]}

Por deseo de su padre, Stoecklin comenzó un aprendizaje como pintor de brocha gorda, pero pronto se le concedió permiso para abandonarlo y formarse como artista. La precisión artesanal y la fuerza del arte gráfico comercial dejarían su impronta en su arte. Habiendo crecido bajo la influencia del Jugendstil entonces dominante, Stoecklin comenzó a experimentar con estilos modernos incluso siendo adolescente. La influencia del cubismo , el orfismo y el futurismo en su obra es claramente visible, al igual que hay evidencia de su compromiso crítico con las obras de Louis Moilliet , Max Oppenheimer y Fortunato Depero , cuyo arte conoció a través del escritor de Basilea Gilbert Clavel. A partir de 1920, Stoecklin se concentraría en esa variante moderna del realismo que se había manifestado por primera vez en algunas obras de 1916, y cuyo estilo desapasionado de representación más tarde se subsumiría bajo el título de Nueva Objetividad. La variante preferida de Stoecklin de la Nueva Objetividad era el Realismo Mágico, mientras que la corriente paralela del Verismo, con su provocativa crítica social, es una rareza en su obra. ^{[ cita requerida ]}

Las pinturas de la Nueva Objetividad de Stoecklin combinan influencias modernistas con las del gótico italiano y nórdico. Especialmente influyente fue su estudio de Konrad Witz, cuyas pinturas descubrió en el museo de arte de su natal Basilea. Su arte “postexpresionista” lleva todas las características estilísticas de la Nueva Objetividad: claridad gráfica, espacio sin aire, una paleta radiante y una meticulosa atención al detalle, incluso hasta el punto del trampantojo ilusionista. Sin embargo, ocultas bajo las superficies lisas de sus motivos cotidianos hay profundidad y sutileza. La condición humana, la apariencia y el ser, la soledad y el anhelo son centrales en la obra de Stoecklin. La “magia” de su realismo reside en su manejo deliberado de la luz y la sombra y del espacio pictórico. Sus géneros preferidos fueron la naturaleza muerta, el retrato, los paisajes urbanos y los paisajes naturales. La frontalidad enfática y la calidad táctil de sus motivos casi creaturales también influyen en sus carteles de los años 1920 a 1940, en los que la claridad y la proximidad del producto anunciado nos hacen querer extender la mano y agarrarlo. ^{[ cita requerida ]}

Stoecklin dio un ejemplo que otros artistas gráficos comerciales de la “Escuela de Basilea” emularían, entre ellos Herbert Leupin y Peter Birkhäuser, alumno de Stoecklin. Algunos de los carteles de Stoecklin, como Gaba (1927) y PKZ (1934), se convirtieron en iconos del cartelismo internacional. ^[4] Después de 1945, la Nueva Objetividad de Stoecklin fue reemplazada por un estilo de pintura más suave y abierto. Si bien se mantuvo fiel a la pintura figurativa y a su repertorio de motivos, ahora tendía a mostrarlos de una manera más alegre. Las pocas obras que produjo en sus últimos años muestran su regreso al contenido contemplativo de sus primeras pinturas. ^[5]

Las primeras obras de Stoecklin de la década de 1910 pronto fueron aclamadas tanto por los amantes del arte como por los coleccionistas. Su obra maestra Casa Rossa (1917) fue reproducida en una edición de 1918 de la revista de arte alemana Das Kunstblatt , y dos años más tarde participó en su primera gran exposición, junto a Giovanni Giacometti y Albert Müller, en la Kunsthalle de Basilea, que en 1928 dedicaría una muestra completa a su obra. Su primera exposición individual en una institución importante fue en el Kunstmuseum Winterthur en 1927. Las obras de Stoecklin ya estaban ganando admiración en Alemania incluso antes de su invitación a la exposición Neue Sachlichkeit de Mannheim de 1925, y en 1918 había participado en una exposición colectiva de la Freie Secession en Berlín. En la década de 1920 participó en cada vez más exposiciones colectivas en Alemania, lo que significó que sus pinturas podían verse no solo en Mannheim, sino también en Karlsruhe , Dresde , Chemnitz , Hannover y Hamburgo . ^{[ cita requerida ]}

La primera presentación de las obras de Stoecklin en París fue en la exposición L'Art Suisse contemporain en el Jeu de Paume en 1934, después de lo cual el interés internacional en sus obras prácticamente se agotó. Sólo en Suiza siguió teniendo exposiciones individuales: en la Kunsthalle de Basilea en 1940 y en la Kunsthalle de Berna en 1943. Después de la guerra, una presentación individual en la Overbeck-Gesellschaft de Lübeck en 1959 intentó retomar el hilo, aunque el esperado redescubrimiento internacional no se materializó. No fue hasta la reevaluación de la Nueva Objetividad en la década de 1970 que Stoecklin recibió el reconocimiento europeo como uno de los grandes pioneros del estilo, lo que llevó a su inclusión en exposiciones en Milán , Mannheim, Viena y Berlín . Su redescubrimiento en Suiza fue impulsado por la exposición Neue Sachlichkeit und Surrealismus in der Schweiz de 1979 en el Kunstmuseum Winterthur, que en 1997 organizó una retrospectiva que también se exhibiría en el Museum für Neue Kunst de Friburgo de Brisgovia . Gracias a la exposición Neu 2018. Sachlich. Suiza. Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz, concebido por el Museo Oskar Reinhart Winterthur, Stoecklin se ha convertido por fin en una figura de interés para una nueva generación de artistas y amantes del arte. Mientras que su reputación como pintor y principal exponente de la Nueva Objetividad se limita en gran medida a Europa, como diseñador de carteles ahora goza de reconocimiento mundial. ^[6]

La obra de Stoecklin comprende obras en una variedad de técnicas además de pintura al óleo, incluyendo acuarela, dibujo, litografía y pintura al fresco, así como una gran cantidad de arte de carteles que consta de más de cien obras creadas entre 1914 y 1971. ^{[ cita requerida ]}

Sus obras se encuentran en las siguientes colecciones públicas: Aargauer Kunsthaus, Aarau; Museo de Arte de Basilea; Plakatsammlung der Schule für Gestaltung Basel; Museo für Neue Kunst, Friburgo de Brisgovia, Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Olten; Museo de Allerheiligen Schaffhausen; Museo de Arte de Solothurn; Museo de Arte de Winterthur; Stiftung für Kunst, Kultur und Gesellschaft, Winterthur; Museo de la Gestaltung de Zúrich; Kunsthaus Zurich. ^{[ cita necesaria ]}

Stoecklin se casó con Elisabeth Schnetzler en 1922. Su única hija, Noëmi, nació en 1923. Desde 1928 hasta su muerte, el artista vivió en Riehen, donde entre sus amigos se encontraban el pintor Jean Jacques Lüscher y su familia. Noëmi Stoecklin se casó con el hijo menor de los Lüscher, el zoólogo Martin Lüscher, en 1944. ^{[ cita requerida ]}

1958: Premio de Arte de la ciudad de Basilea ^{[ cita requerida ]}

Hans Birkhäuser: Niklaus Stöcklin und seine naturalistische Malerei , en: Das Werk, vol. 27, número 6, 1940, págs. 177–186 (E-Periodica, ETH Zürich).

Hans Birkhäuser, Niklaus Stoecklin , Birkhäuser Verlag, Basilea 1943.

Claudia Blank, Peter Suter, La nueva vida. Fritz Baumann y la vanguardia . Christoph Merian Verlag, Basilea 2021, ISBN 978-3-85616-938-1 .  

Dorotea Cristo: Niklaus Stoecklin zum Gedenken . en: Jahrbuch z'Rieche 1983 (en línea).

Christian Geelhaar, Monica Stucky, Expressionistische Malerei en Basilea, Birkhäuser Verlag, Basilea 1983, ISBN 3-7643-1582-2 .  

Waldemar George, Niklaus Stoecklin, Editions des Quatres Chemins, París 1933.

Ulrich Gerster: «Influenciado por el arte moderno más reciente». Sobre la obra de Niklaus Stoecklin, 1917-1930, en: Paolo Baldacci (ed.): De Chirico, Max Ernst, Magritte, Balthus. Una mirada a lo invisible , catálogo de exposición, Palazzo Strozzi, Florencia. Mandragora, Florencia 2010, ISBN 978-88-7461-152-2 , pp. 93-101.  

Hanspeter His, Antonio Hernández: Niklaus Stoecklin: Plakate und angewandte Graphik . Pharos, Basilea 1966.

Beatrice Holderegger: «Zwei unvergessene Basler Künstler: Hans Stocker und Niklaus Stoecklin», en: Jurablätter: Monatsschrift für Heimat- und Volkskunde , vol. 45, 1983, págs. 125-139 (E-Periodica, ETH Zürich) (doi:10.5169/seals-862653#161).

Hans Krattiger: Niklaus Stoecklin , en: Jahrbuch z'Rieche, 1976.

Andrea Lutz, David Schmidhauser, Neu. Sachlich. Suiza. Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz, exh. gato. Museo Oskar Reinhart Winterthur / Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Scheidegger & Spiess, Zürich 2018, ISBN 978-3-85881-572-9 .  

Willi Raeber, Niklaus Stöcklin, Benno Schwabe Verlag, Basilea 1929.

Christoph Vögele, Niklaus Stoecklin und die Neue Sachlichkeit, Zentralstelle der Studentenschaft der Universität Zürich, 1993 (Diss. Universidad de Zurich 1992)

Christoph Vögele: Niklaus Stoecklin 1896–1982, ensayo. gato. Kunstmuseum Winterthur / Städtische Museen Freiburg, Museum für Neue Kunst, Wiese Verlag, Basilea 1996, ISBN 3-906664-13-9 .  

Erziehungsdepartement Basel-Stadt: Niklaus Stöcklin, en: Kunst für Basel: 75 Jahre Kunstkredit Basel-Stadt. Kunst im öffentlichen Raum , Schwabe Verlag, Basilea 1974, ISBN 3-7965-0968-1 .  

Stoecklin Niklaus. SIKART . Léxico sobre el arte en Suiza.

• Stoecklin Niklaus. Archivo eMuseum de la Universidad de las Artes de Zúrich
• Stoecklin Niklaus. Museo de Arte Moderno de Nueva York
• Stoecklin Niklaus. Exposición en Kunstmuseum Basel 2013
• Stöcklin Niklaus Stiftung. Fundación Niklaus Stoecklin (alemana).