Nikolai Timkov

Nikolai Efimovich Timkov ( en ruso : Николай Ефимович Тимков ; 12 de agosto de 1912 – 25 de diciembre de 1993) fue un pintor soviético ruso, Artista de Honor de la Federación Rusa y miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo (antes de 1992, la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación Rusa). ^{[ 1 ]} Vivió y trabajó en Leningrado y es considerado uno de los principales representantes de la Escuela de Pintura de Leningrado , ^{[ 2 ]} mundialmente conocido por sus pinturas de paisajes.

Nikolai Efimovich Timkov nació el 12 de agosto de 1912 en la aldea de Nakhichevanskaya Dacha, cerca de Rostov del Don , en el Imperio ruso . Sus padres, Efim Yegorovich Timkov y Vasilisa Timofeevna Ablyazova, eran campesinos de la provincia de Saratov. En 1892, se mudaron a Rostov del Don. Su padre trabajaba como obrero. La familia tenía cuatro hijos mayores. Sus padres fallecieron en 1924, cuando Nikolai tenía doce años. Sus hermanas mayores se hicieron cargo de él.

En 1927, Nikolai Timkov terminó 8 grados de la escuela secundaria y se matriculó en la Escuela de Arte de Rostov, que estaba dirigida por A. Chinenov, quien era pintor paisajista, alumno de Vasily Polenov y gran admirador de Isaac Levitan . ^{[ 3 ]}

En 1930, Timkov se graduó de la Escuela de Arte. En 1931, se trasladó a Moscú, donde conoció a Pavel Radimov y a otros artistas moscovitas de la Asociación AKhR (Asociación de Artistas de la Revolución).

Timkov trabajó como obrero en la editorial "Izogiz" y posteriormente se matriculó en la Asociación "Vsekohudozhnik" como artista-diseñador. Al mismo tiempo, estudiaba de forma autodidacta en la Galería Tretiakov y pintaba mucho al aire libre, siguiendo ocasionalmente los consejos de Mikhail Nesterov y Sergey Malyutin . En el apartamento de Radimov conoció a Isaak Brodsky , quien desempeñó un papel fundamental en la trayectoria del artista. Tras ver su obra, Brodsky le aconsejó a Nikolai Timkov que fuera a Leningrado para continuar su formación artística.

En 1933, Nikolai Timkov, junto con Alexander Laktionov, llegó a Leningrado e ingresó en el departamento de pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado de la Academia de Artes de toda Rusia. Estudió con Mikhail Bernshtein, Arcady Rylov , Alexander Lubimov y Vladimir Serov. En 1939, Nikolai Timkov se graduó del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura en el taller de Isaak Brodsky con el rango de artista de pintura. Su obra de graduación fue una pintura titulada El día libre en el suburbio . ^{[ 4 ]} En un año con Timkov, se graduaron del Instituto Piotr Belousov , Mikhail Kozell , Lev Orekhov , Aleksei Gritsai , Elena Skuin , Gleb Verner, Lia Ostrova , Boris Sherbakov y otros jóvenes artistas que más tarde se convirtieron en famosos pintores y educadores artísticos soviéticos.

Tras su graduación, Nikolai Timkov fue llamado a filas en la Flota del Báltico , donde sirvió hasta 1946. Durante la Gran Guerra Patria y el Bloqueo de Leningrado, Timkov fue uno de los defensores de la ciudad. En breves visitas a Leningrado, creó una serie de obras gráficas (gouache, acuarela) que representaban el asedio de Leningrado (actualmente en la colección del Museo Estatal Ruso y el Museo de Historia de San Petersburgo). Timkov participó en la Exposición de los Defensores de Leningrado, así como en la Exposición titulada "Las Heroicas Hazañas del Frente y la Retaguardia Soviéticas" en Moscú, en la Galería Tretiakov , en 1943. Además, creó la mayor exposición durante los años de la guerra, "La Heroica Defensa de Leningrado", inaugurada en 1944, que marcó el inicio del Museo de la Defensa de Leningrado. Timkov fue condecorado con las medallas " Por la Defensa de Leningrado " y " Por la Victoria sobre Alemania ". En 1943, Nikolai Timkov fue admitido como miembro de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . ^{[ 5 ]}

Su primera participación en una exposición de arte data de 1929 (Rostov del Don). En 1947, en las salas de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado, se inauguró su primera exposición individual, que posteriormente se exhibió en Leningrado, en la Casa del Cine y la Casa de las Artes. Pintó paisajes, escenas de género, acuarelas y óleos. Es especialmente conocido como maestro de paisajes líricos. Desde finales de la década de 1940, Nikolai Timkov participó de forma constante en las Exposiciones de Arte de Leningrado, Republicanas y de toda la Unión Soviética, incluyendo la Exposición de Arte de toda la Unión Soviética de 1957 en Moscú , dedicada al 40.º aniversario de la Revolución de Octubre. La formación de su estilo creativo individual se desarrolló gradualmente, gracias a la experiencia y las lecciones aprendidas en el proceso de comunicación con sus colegas y en numerosos viajes creativos a los ríos Volga y Don, a Staraya Ladoga, a los Urales, al trabajo en Wira y en la aldea navideña cerca de Leningrado, en la Dacha Académica. Ya como maestro consagrado, visitó Italia (1969), Inglaterra (1974), Francia (1977) y Yugoslavia (1981).

En la primera década posterior a la Segunda Guerra Mundial, el estilo de Timkov se desarrolló y mejoró en áreas identificadas durante los años de estudio. Estuvo completamente bajo la influencia de los pintores paisajistas rusos del siglo XIX. El espacio real en sus obras pasó a una precisión casi ilusoria, los colores apagados. En los paisajes del Don y el Volga tiende a cubrir un espacio más grande con la imagen de planos claramente legibles que están en línea con las tendencias generales en el género de estos años. Entre las obras famosas de este período se encuentran la pintura Cosecha (1950), ^{[ 6 ]} Luces de la central hidroeléctrica , Pronto cosecha (ambas de 1951), ^{[ 7 ]} Paisaje invernal (1952), ^{[ 8 ]} Distancia del río Don (1953), Atardecer en el río Don , En el río Don ^{[ 9 ]} (ambas de 1954), Otoño silencioso. En el Don , La última nieve , Hacia la primavera ^{[ 10 ]} (todas de 1955), Día ventoso , Atardecer ^{[ 11 ]} (ambas de 1956), Hielo movido , ^{[ 12 ]} Atardecer en el río Volga ^{[ 13 ]} (ambas de 1957) y otras.

Los más interesantes fueron los estudios pintados del natural: Paisaje ^{[ 14 ]} (1954), Paisaje primaveral ^{[ 15 ]} (1955), Pueblo de Wira , ^{[ 16 ]} Invierno (ambos de 1956), Noche blanca (1957), Último rayo , Hacia la primavera , Jóvenes álamos ^{[ 17 ]} (todos de 1958), y otros. En ellos, Timkov a menudo conserva impresiones de la percepción directa de la naturaleza. Pero el boceto en aquellos años se consideraba solo un material auxiliar para la pintura de paisaje, con su gran tamaño, un género-narrativa esencial que comenzaba con la cuidadosa selección y la meticulosa atención al detalle y la alineación de la composición. No es de extrañar, por lo tanto, que en la exposición individual de 1957 en la Unión de Artistas de Leningrado, como más tarde en Rostov del Don, Timkov apareciera como un profesional talentoso y serio, cuya obra, sin embargo, aún no iba más allá de los principios y prácticas que existían en la pintura de paisaje soviética de las décadas de 1940 y 1950.

Sin embargo, en su obra se observa un uso particular del color y una selección recurrente de temas. Su pintura se vuelve decorativa, y los patrones y las formas se generalizan. El artista recurría con frecuencia a la creación de trazados alrededor de los grandes volúmenes y planos.

Timkov no cesó en su búsqueda de identidad hasta los últimos años de su vida, y su estilo artístico perduró hasta mediados de la década de 1960. Esto garantiza un estudio minucioso de las obras de este período, expuestas en muestras individuales en 1964 en Leningrado, Moscú, Yaroslavl, Krasnodar, Stavropol, Kislovodsk, Rostov del Don, Ordzhonikidze y Nalchik, y en 1975 nuevamente en Leningrado. Estas exposiciones trazaron la evolución del estilo del artista, desde la pintura tradicional al aire libre hasta el enriquecimiento impresionista y el refinamiento del color, la decoración mejorada, el estilismo y algunas convenciones del dibujo.

En 1960, el talento de Nikolai Timkov se reveló plenamente en todo tipo de creatividad, desde grandes paisajes hasta estudios de la naturaleza de formas pequeñas. ^{[ 18 ]} Entre ellos, pinturas Una primera nevada ^{[ 19 ]} (1961), En el río Tesa , ^{[ 20 ]} Calle en Kholuy , ^{[ 21 ]} Cerezos de otoño (todos de 1962), Azul de febrero ^{[ 22 ]} (1963), En marzo ^{[ 23 ]} (1965), Una primavera , Oro de otoño , Río Volkhov. Una última nevada ^{[ 24 ]} (todos de 1967), Día soleado , Ha llegado el invierno , ^{[ 25 ]} ″Torzhok″ (todos de 1968), "Invierno ruso. Una escarcha". ^{[ 26 ]} (1969), Abril , Lago Mstino ^{[ 27 ]} (1971), Junio ​​Azul , ^{[ 28 ]} Un mayo. Flores de cerezo con pájaros ^{[ 29 ]} (ambos de 1972), En la nieve (1973), Monasterio de Danilov en la antigua ciudad de Pereslavl-Zaleski (1974), Un campo bajo la nieve , Un febrero ^{[ 30 ]} (ambos de 1975), y otros.

Tras una exitosa exposición en 1975, Timkov continuó trabajando activamente en la aldea de Valentinovka, cerca de la Dacha Académica , así como en su estudio de Leningrado, ubicado en una casa en el Malecón Pesochnaya 16. Viajó a Crimea, a la costa del Mar Negro del Cáucaso y visitó Francia y Yugoslavia. Desde entonces hasta el final de su vida, la mayor parte de su obra se creó en la aldea de Valentinovka y sus alrededores, cerca de la ciudad de Vyshny Volochyok, en el óblast de Tver . Timkov trabajó allí todos los años, de abril-mayo a noviembre, a veces incluso en invierno. Pintó las orillas del río Msta y del lago Mstino, así como las aldeas cercanas de Kotchische, Bolshoy Gorodok, Maliy Gorodok, Podol, Kisharino y Terpigorevo. Entre las obras de Timkov de este período se encuentran Primera nieve , Un otoño ^{[ 31 ]} (ambas de 1977), Torzhok , Lluvioso ^{[ 32 ]} (ambas de 1978), Invierno en la ciudad de Torzhok , Mañana de invierno , Tarde de verano , ^{[ 33 ]} "Un jardín" , Primera nieve (todas de 1980), Primavera ^{[ 34 ]} (1982) , Crepúsculo (1983), Crimea ^{[ 35 ]} (1988), Ciudad de Pereslavl-Zalesky ^{[ 36 ]} (1992) y muchas otras.

En 1982, en Moscú, en las salas de la Casa de los Artistas de Moscú, en la calle del Puente Kuznetsky, se presentó con éxito una exposición de obras de Nikolai Timkov, que posteriormente se exhibieron tanto en la Academia de la Fuerza Aérea Gagarin como en la Ciudad de las Estrellas . En 1987, Nikolai Timkov recibió el título honorífico de Artista de Honor de la Federación Rusa . Su última exposición individual tuvo lugar en 1993 en las salas de la Unión de Artistas de San Petersburgo .

Nikolai Efimovich Timkov murió el 25 de diciembre de 1993 en San Petersburgo a los 82 años de edad. Sus pinturas se encuentran en el Museo Estatal Ruso , ^{[ 37 ]} en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, ^{[ 38 ]} Francia, Inglaterra, Japón, en los EE. UU., ^{[ 39 ]} y en todo el mundo.

En la década de 1990, tras la muerte del artista, su obra recibió reconocimiento y despertó gran interés en el extranjero. Le dedicó dos monografías publicadas en Estados Unidos ^{[ 40 ] [ 41 ].} Se realizaron exposiciones de sus obras en San Francisco (1998, 2000, 2001), Aspen (1999), Nueva York (1999, 2001), Scottsdale (2000), Palm Beach (2000), Vail (2001), Washington (2001) y otras ciudades. Esto le valió al artista la fama y el reconocimiento como el "impresionista ruso". Uno de los primeros artistas soviéticos, y quizás el primer paisajista, fue catalogado en Occidente como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Con las obras de Nikolai Timkov, para muchos historiadores y amantes del arte occidentales, comenzó esencialmente un nuevo descubrimiento del arte de la era soviética de mediados y la segunda mitad del siglo XX.

En 2018, después de una larga pausa, tuvo lugar una gran exposición individual de Nikolai Timkov en San Petersburgo, en el Museo de Artistas y Centro de Exposiciones de San Petersburgo . Alexander Borovsky escribió un artículo para el álbum titulado Happy Timkov . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Entre las obras presentadas en la exposición se encontraban Crimea. Gurzuf (1955), Wyra (1956), En el río Volga (1957), Costa (1957), Academichka (1959), Motivo de Leningrado (1959), Agosto. Academichka (1960), Por la mañana (1960), Dacha académica (1960), Remanso (1960), Academichka. Un campo después de la cosecha (1960), Hacia el otoño (1960), Otoño. El último rayo (1960), Mstino (1960), Una mañana (1963), En el viejo Ladoga (1963), La primera nevada (1963), Un campo (1964), Arroyo de primavera (1964), Dacha (1964), Campo (1965), Una primavera (1967), Un campo. La primera nevada (1967), Paisaje de los Urales (1968), Torzhok (1968), Dacha académica (1972), Verano (1973), En las cercanías de Academichka (1974), Dacha académica (1975), Día de invierno (1977), Khosta (1986) y otros.

• 1951 ( Leningrado ): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1951.
• 1954 ( Leningrado ): Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1954.
• 1955 ( Leningrado ): Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1955.
• 1956 ( Leningrado ): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1956.
• 1957 ( Leningrado ): 1917–1957. Exposición de obras de arte de artistas de Leningrado.
• 1957 ( Moscú ): Exposición de Arte de toda la Unión Soviética de 1957 dedicada al 40.º aniversario de la Revolución de Octubre.
• 1958 ( Leningrado ): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1958.
• 1960 ( Leningrado ): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960.
• 1960 ( Leningrado ): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960.
• 1961 ( Leningrado ): Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1961.
• 1962 ( Leningrado ): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1962.
• 1964 ( Leningrado ): Exposición de Bellas Artes de Leningrado
• 1965 ( Leningrado ): Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1965.
• 1967 ( Moscú ): Rusia soviética, Tercera Exposición Nacional de Arte de 1967
• 1971 ( Leningrado ): Nuestra exposición contemporánea de obras de artistas de Leningrado de 1971.
• 1972 ( Leningrado ): Nuestro arte contemporáneo. Segunda exposición de obras de artistas de Leningrado de 1972.
• 1972 ( Leningrado ): Exposición de arte "Por la patria" dedicada al 50 aniversario de la URSS.
• 1975 ( Leningrado ): Nuestra exposición regional contemporánea de artistas de Leningrado de 1975.
• 1976 ( Moscú ): Las bellas artes de Leningrado
• 1978 ( Leningrado ): Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1978.
• 1980 ( Leningrado ): Exposición regional de arte de artistas de Leningrado de 1980
• 1994 ( San Petersburgo ): Pinturas de los años 50 a 80 realizadas por artistas de la Escuela de Leningrado.
• 1994 ( San Petersburgo ): Estudio de la vida creativa de los artistas de la Escuela de Leningrado
• 1994 (Pont-Audemer): Dessins, Gravures, Sculptures et Tableaux du XX siècle du fonds de l'Union des Artistes de Saint-Petersbourg
• 1995 ( San Petersburgo ): Motivos líricos en las obras de artistas de la generación de posguerra.
• 1996 ( San Petersburgo ): Pinturas de los años 1940-1990. La Escuela de Leningrado.
• 2013 ( San Petersburgo ): Pinturas de 1940-1980 de artistas de la Escuela de Leningrado en la Galería ARKA.
• 2018 ( San Petersburgo ): Exposición individual en el Museo de Artistas y Centro de Exposiciones de San Petersburgo .

• Invierno ruso. Escarcha.
• Bellas Artes de Leningrado
• Escuela de Pintura de Leningrado
• Lista de artistas rusos
• Lista de pintores paisajistas rusos
• Unión de Artistas de San Petersburgo
• Dacha académica

• Выставка произведений ленинградских художников 1950 года. Catálogo. М.-Л., Искусство, 1951. С.22.
• Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Catálogo. Л., Лениздат, 1951. С.20.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1953 года. Catálogo . Л., ЛССХ, 1953. С.8.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1954 года. Catálogo . Л., Изогиз, 1954. С.19.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Catálogo. Л., ЛССХ, 1956. С.18.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Catálogo. Л., Ленинградский художник, 1958. С.24.
• 1917-1957. Выставка произведений ленинградских художников. Catálogo. Л., Ленинградский художник, 1958. С.32.
• Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Catálogo . М., Советский художник, 1957. С.78.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года. Catálogo. Л., Художник РСФСР, 1959. С.27.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Catálogo . Л., Художник РСФСР, 1963. С.18.
• Выставка произведений ленинградских художников 1960 года. Catálogo . Л., Художник РСФСР, 1961. С.41-42.
• Республиканская художественная выставка Советская Россия. Catálogo . М., Советский художник, 1960. С.82.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Catálogo . Л., Художник РСФСР, 1964. С.40.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Catálogo . Л., Художник РСФСР, 1962. С.26.
• Самуил Невельштейн, Николай Тимков. Выставка произведений. Живопись. Gráfico. Catálogo . М., 1964.
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• Leningrado. Зональная выставка 1964 года. Catálogo . Л, Художник РСФСР, 1965. C.55.
• Каталог весенней выставки произведений ленинградских художников 1965 года. Л., Художник РСФСР, 1970. С.29.
• Вторая республиканская художественная выставка Советская Россия. Catálogo. М., Советский художник, 1965. С.38.
• Третья республиканская художественная выставка Советская Россия. Catálogo. М., Министерство культуры РСФСР, 1967. С.56.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1968 года. Catálogo. Л., Художник РСФСР, 1971. С.15.
• Наш современник. Каталог выставки произведений ленинградских художников 1971 года. Л., Художник РСФСР, 1972. С.21.
• По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда. 50-Летию образования СССР посвящается. Catálogo. Л., Художник РСФСР, 1974. С.25.
• Николай Ефимович Тимков. Выставка произведений. Catálogo. Л., Художник РСФСР, 1975.
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• Nikolái Timkov. Álbum. Texto de Alexander Borovsky. San Petersburgo, Editorial de artistas de San Petersburgo, 2018.

• Pinturas de Nikolai Timkov en la Galería de Bellas Artes ARKA