Nikolas Weinstein

Nikolas Weinstein (nacido en 1968) ^{[ 1 ]} es un artista del vidrio estadounidense radicado en San Francisco ^{[ 2 ]} conocido por sus esculturas arquitectónicas de gran escala . El medio principal de Weinstein es el tubo de vidrio de borosilicato que moldea utilizando una técnica moderna de fundición en hornos personalizados , algunos de los cuales incluyen una cama de pines operada por computadora . Las esculturas de Weinstein imitan telas fluidas u origami . ^{[ 3 ]} Varias de las esculturas de Weinstein cuelgan en edificios públicos en Asia . ^{[ 4 ] [ 1 ]}

Nikolas Weinstein nació en 1968 en la ciudad de Nueva York, hijo de padres con carreras artísticas . ^{[ 5 ]}   Su padre, Richard S. Weinstein, trabajó en planificación urbana para la ciudad de Nueva York antes de mudarse a Los Ángeles para convertirse en decano de la Escuela de Posgrado de Arquitectura y Planificación Urbana de la Universidad de California, Los Ángeles . ^{[ 6 ]}   Su madre era escultora . ^{[ 7 ] [ 5 ]}  

Weinstein recibió su licenciatura en literatura comparada de la Universidad de Brown en 1990. ^{[ 8 ]} También estudió en la Universidad de Nantes y en la Escuela de Bellas Artes de Nantes, Francia. ^{[ 7 ]}   Antes de dedicarse al soplado de vidrio , Weinstein trabajó brevemente en un taller de vitrales en Brooklyn , Nueva York. ^{[ 8 ]}   Más tarde, Weinstein tomó clases en un taller de soplado de vidrio en el barrio de Little Italy de Manhattan ^{[ 5 ]} y se interesó por el "humo y el fuego" del oficio. Al regresar a Brown, aprovechó el tiempo libre de su último semestre para inscribirse en un curso de soplado de vidrio en la  Escuela de Diseño de Rhode Island , después del cual afirma que "quedó enganchado". ^{[ 8 ]}

Tras graduarse, Weinstein se mudó a San Francisco y trabajó como diseñador gráfico ^{[ 8 ]} mientras seguía soplando vidrio en su tiempo libre. Logró que algunas de sus obras de soplado de vidrio se exhibieran en algunos pequeños talleres de diseño. ^{[ 8 ]}   El estilo de soplado de vidrio de Weinstein se basa en la naturaleza, las formas y el movimiento, temas que le interesaron desde temprana edad gracias a sus prácticas en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y en la Institución Scripps de Oceanografía . ^{[ 8 ]}  

El estudio de Weinstein abrió sus puertas en 1991. ^{[ 4 ]}   Desde su primer gran encargo, el edificio del DZ Bank en Pariser Platz , Weinstein se ha dado a conocer por sus innovaciones en el arte del vidrio , que utiliza para construir sus instalaciones escultóricas de vidrio a gran escala. Weinstein utiliza un horno único de cuatro metros de largo, diseñado por él mismo, para fusionar y dar forma a tubos de vidrio en una sola pasada. El horno cuenta con una base cubierta de discos sobre varillas que se pueden subir o bajar para dar forma al vidrio ablandado. El diseño se inspiró en las «pantallas de alfileres», los juguetes que registran las impresiones de un rostro o una mano en una capa de alfileres móviles. ^{[ 9 ]}  

Weinstein, cuyos diseños se centran en la luz, las formas y el movimiento ^{[ 10 ]} describe el soplado de vidrio como un “deporte de equipo” ^{[ 5 ]} y tiene entre 10 y 12 personas trabajando en cada proyecto, junto con un ingeniero para analizar las tensiones en la escultura y calcular la cantidad de vidrio necesaria. ^{[ 2 ]}

En una entrevista con GLASS Quarterly , Weinstein afirmó que todas sus piezas son una “respuesta a la arquitectura circundante” ^{[ 2 ]} y que [él] “siempre quiso piezas que fueran lo suficientemente grandes como para ser consideradas un elemento más en un edificio, al igual que los cimientos o la fachada”. ^{[ 4 ]}

Encargado en 1996 por el arquitecto Frank O. Gehry, ^{[ 5 ]} el proyecto marcó la entrada de Weinstein al mercado comercial y su primera incursión en instalaciones de vidrio a gran escala. Weinstein diseñó y construyó una lámpara de araña para el atrio del edificio del Banco DG en Berlín. La instalación consta de 30 “nubes” de vidrio que flotan a pocos metros del suelo. Con un peso total de 2,5 toneladas, una superficie de más de 2000 pies cuadrados y una duración de cuatro años, ^{[ 2 ]}   la instalación fue una de las esculturas de vidrio más grandes del mundo. ^{[ 11 ]}  

Para crear la escultura, que filtra una mezcla de luz solar y luz artificial, Weinstein contó con un equipo de expertos que incluía a un hombre que diseñó ventanas para el transbordador espacial, un constructor de espejos para el telescopio espacial Hubble y un físico que modela procesos aleatorios. ^{[ 9 ]}   Juntos diseñaron un horno completamente nuevo y un software especial para ensamblar las “nubes”.

Para probar la seguridad de colgar enormes esculturas de vidrio en edificios públicos, Weinstein trabajó con Herb Miska, diseñador de ventanas para aerolíneas. ^{[ 9 ]}   Durante sus pruebas, Miska observó que el vidrio no se rompía fácilmente y, tras un estudio más profundo, se dio cuenta de que los paneles de vidrio se comportaban «como antiguas fortalezas españolas construidas con coral, cuyo material poroso era excelente para absorber el impacto de las balas de cañón, disipándose toda la energía del impacto a través de las numerosas y diminutas grietas naturales». ^{[ 9 ]}   Dedujo que Weinstein había creado una escultura con «una resistencia similar a la de una fortaleza» y que los paneles no fallarían catastróficamente en caso de un accidente de construcción. La obra ha sido calificada como «sin parangón en todo el mundo». ^{[ 11 ]}

La finalización de la lámpara de araña dio lugar a otros encargos arquitectónicos y comerciales, la mayoría de ellos en Asia, donde Weinstein afirma que el continente tiene “gustos más aventureros en el arte”. ^{[ 12 ]}

Las claraboyas de un bar de cócteles en el área de la Bahía de San Francisco , equipadas con “cortinas” escultóricas de vidrio ^{[ 13 ]} diseñadas para asemejar tela ondeando al viento, transforman un antiguo almacén abandonado en una elegante “taberna urbana moderna”. Catalogada como “la mejor escultura de restaurante”, ^{[ 14 ]}   la obra de arte del Bar Agricole fue diseñada para resistir fuerzas sísmicas superiores a 1G. ^{[ 15 ] [ 16 ]}   Las cortinas de vidrio contribuyen a los atributos ecológicos del edificio al amplificar la luz natural en todo el espacio. ^{[ 13 ]}

Hecha de 10.000 tubos de vidrio, la escultura flota sobre el salón de baile del Hotel Capella en Singapur. ^{[ 17 ] [ 2 ]}

Weinstein diseñó un bosque de tallos de vidrio semitransparentes de 6 metros de altura que emergían de un lecho de piedra. El diseño se inspiró en la arquitectura del lugar, que se caracteriza por el uso de columnas. ^{[ 2 ]}   Se diseñó un horno a medida para el proyecto. ^{[ 2 ]}

Concebida por Weinstein como una “línea suelta de caligrafía china ”, una escultura con forma de medusa desciende flotando desde el centro del salón de baile y se retuerce como una cinta a través de dos vestíbulos del hotel. ^{[ 1 ]}

Weinstein creó una escultura de tubos de vidrio rígidos que se asemejan a olas ondulantes, con los tubos de vidrio adquiriendo los colores cambiantes de su entorno. ^{[ 2 ]}

Terminada en 2013, la escultura en el vestíbulo del Marriott Hong Kong Sha Tim está hecha de 58 000 tubos de vidrio y casi seis millas de cable de acero. La obra de arte se entrelaza entre las columnas del edificio y parece acompañar a los huéspedes mientras suben las escaleras al segundo piso. ^{[ 18 ]}  La escultura mide 8,8 pies de ancho, 53,6 pies de largo y 8,4 pies de alto, y está hecha de casi 60 000 tubos de vidrio individuales. La longitud total de la escultura colocada de extremo a extremo supera los 11 kilómetros. ^{[ 18 ]}

Instalada en 2016, la escultura es la más grande y compleja hasta la fecha, con ocho paneles que abarcan toda la longitud del vestíbulo del edificio, y el panel más grande supera el tamaño de un camión de 18 ruedas. ^{[ 19 ]}   Con 164 pies de largo, 39 pies de ancho y 43 pies de alto, fue la instalación más grande que Weinstein completó. ^{[ 19 ]}   La instalación requirió un equipo de ingeniería para garantizar la integridad de la escultura, ya que la zona es propensa a terremotos. ^{[ 19 ]}   Además de su equipo de diseño de 10 personas, Weinstein se asoció con Arup, la firma de ingeniería estructural involucrada en la construcción de la Ópera de Sídney. ^{[ 19 ]}

Otro encargo de Frank Gehry para Weinstein es la torre residencial Opus en Hong Kong, que es una impresión escultórica del diseño arquitectónico de las torres y se encuentra en el vestíbulo del edificio. Cuatro columnas de tubos de vidrio «imitan el par de torsión del edificio, elevándose a través del espacio de doble altura. Compuesta por miles de tubos de seis milímetros, la escultura está delicadamente construida para complementar el íntimo espacio del vestíbulo». ^{[ 1 ] [ 20 ]}

• 2012: Departamento de Comercio de San Francisco: Premio al Logro en Exportación, Apoyo a la Innovación y las Exportaciones en el Área de la Bahía. ^{[ 21 ]}
• 2013: 33.ª edición de los Premios Llave de Oro a la Excelencia en el Diseño Hotelero: Premio al Diseño Hotelero por la instalación escultórica de vidrio, Courtyard by Marriott, Hong Kong Shat Tin. ^{[ 4 ]}

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