Nilima Sheikh

Nilima Sheikh (nacida el 18 de noviembre de 1945) es una artista visual radicada en Baroda , India.

Desde mediados de los años 80, Sheikh ha realizado una amplia investigación sobre las formas de arte tradicionales en la India, ha abogado por la sostenibilidad de la práctica de los pintores tradicionales y ha utilizado una amplia gama de fuentes visuales y literarias en su trabajo. ^[1] Su trabajo se centra en el desplazamiento, el anhelo, el linaje histórico, la tradición, la violencia comunitaria y las ideas de la feminidad . ^{[2] [3] [4]} Comenzó a exhibir su trabajo en 1969 y ha participado en numerosas exposiciones colectivas, la más reciente documenta 14 , Atenas y Kassel en 2017. Su primera exposición en un museo fue organizada por el Art Institute of Chicago en 2014. ^[5]

Nilima nació el 18 de noviembre de 1945 en Nueva Delhi . ^[6] Estudió historia en la Universidad de Delhi entre 1962 y 1965, y recibió su Maestría en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda en 1971. ^[7] Fue influenciada por artistas como Kanwal Krishna, Devyani Krishna y KG Subramanyan , y atribuye el antiguo experimento de Santiniketan , la importancia de Baroda en la historia del arte y su educación anterior en historia como influencias principales. ^{[8] [9]}

Sheikh, que originalmente se formó en pintura al óleo de estilo occidental y luego pasó a ser una pintora de miniaturas autodidacta debido a sus intereses en las tradiciones históricas de la pintura en Asia. ^[8] También ha declarado estar influenciada por las pinturas de la corte rajput y mogol premodernas, especialmente las pinturas al temple tradicionales como las pinturas pichhwai y thangka . ^[10]

Entre 1987 y 1989, Nilima organizó y participó en la exposición titulada "A través del espejo" con sus contemporáneas, las artistas mujeres Nalini Malani , Madhvi Parekh y Arpita Singh . La exposición, que incluía obras de las cuatro artistas, viajó a cinco lugares no comerciales en toda la India. Inspirada por una reunión en 1979 con Nancy Spero , May Stevens y Ana Mendieta en la AIR Gallery de Nueva York (la primera galería cooperativa de artistas exclusivamente femeninas en los EE. UU.), Nalini Malani había planeado organizar una exposición exclusivamente de obras de artistas mujeres, que no se materializó debido a la falta de interés y apoyo. ^[11]

Entre sus exposiciones individuales se incluyen Terrain: Carrying Across, Leaving Behind , Galería Chemould, Bombay (2017); “Each night put Kashmir in your dreams”, Chemould Prescott Road, Bombay (2010), ^{[12] [13]} Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi (2010), y The Art Institute of Chicago (2014); Drawing Trails , Galería Espace, Delhi, India (2009). ^{[14] [15]}

Entre sus exposiciones colectivas se incluyen documenta 14, Atenas y Kassel (2017); Revisiting Beauty, Gallery Threshold, Nueva Delhi ^[16] (2016); 48th Annual Exhibition 2015, Birla Academy of Art and Culture, Calcuta ^[17] (2015); Aesthetic Bind | Floating World, Chemould Prescott Rd, Colaba ^[18] (2014); Touched by Bhupen , Galerie Mirchandani + Steinruecke, Colaba ^[19] (2013); y Tracing Time - Works On Paper, Bodhi Art, Mumbai ^[20] (2009).

En 2018, Asia Art Archive de Hong Kong organizó una exposición titulada Líneas de vuelo: Archivo de Nilima Sheikh, que se basó en su colección de Nilima Sheikh. La exposición presenta los viajes como método de investigación y técnicas artísticas para que ella reinterprete culturas materiales e historias a través de las fronteras nacionales. ^[21]

En 2017, la obra de Sheikh se exhibió en la documenta 14 en Atenas, Grecia, y en Kassel, Alemania. ^[22]

Para la Cumbre de Arte de Dhaka de 2020, Sheikh creó uno de sus murales más grandes titulado "Más allá de la pérdida". ^[23]

Nilima crea obras de arte en una amplia gama de formas, entre las que se incluyen plantillas, dibujos, pinturas, instalaciones, pergaminos de gran formato, diseños de escenografías teatrales e ilustraciones de libros infantiles. Los libros en cuya producción ha participado son: Do Mutthi Chawal (1986), Moon in the Pot (2008), Blue and Other Stories (2012) y Saare Mausam Achchhe (2016). ^[24]

Nilima encuentra inspiración en diversas culturas a través de sus viajes.

A mediados de la década de 1980, recibió una beca para documentar las formas de arte tradicionales, especialmente las pinturas Picchwai de Nathdwara . Hizo dibujos de los motivos de estas formas de arte, documentó las herramientas y los métodos que utilizan y también se comunicó con organizaciones relacionadas con el patrimonio cultural para solicitar apoyo para la preservación de estas formas de arte. ^[21]

En 1990, el Consejo Indio de Relaciones Culturales la invitó a visitar Pekín (China) para ver las reproducciones de los murales de Dunhuang. En 2011, volvió a visitar la ciudad junto con Gulam las cuevas de Dunhuang. ^[25] Nilima cree que la estética visual de la cueva de Dunhuang ha influido en su propia práctica creativa, ya que a menudo incorpora perspectivas y escalas cambiantes a sus propias obras.

• Sheikh, Nilima (2017). El terreno: llevar a través, dejar atrás . Chemould Prescott Road y galería Espace Art Pvt. ISBN  9788193023907
• Sangari, Kumkum (2013). Rastrear Retrazar . Libros Tulika . ISBN 9789382381136 
• Chadwick, Whitney (2012). Mujer, arte y sociedad: quinta edición . Thames & Hudson Inc. ISBN 9780500204054 

• Portal de biografías
• Portal de la India
• Portal de arte
• Portal de Artes Visuales

• Perfil en Google Arts & Culture
• Archivo de Nilima Sheikh en Asia Art Archive