Nina Hole

Nina Hole (20 de febrero de 1941 – 21 de febrero de 2016) fue una artista, escultora y artista de performance danesa que ayudó a fundar el Museo CLAY de Arte Cerámico de Dinamarca ^{[ 1 ]} y el Centro Internacional de Cerámica–Guldagergaard. ^{[ 2 ]}

Hole estudió en la Escuela de Arte y Artesanía de Copenhague y en el Fredonia State College de Nueva York . Fue miembro fundadora de Clay Today, una cooperativa que organizó un simposio internacional en el Tommerup Brickyard Studio de Funen , Dinamarca , en 1990. Hole fue una figura clave en la creación del Museo CLAY de Arte Cerámico de Dinamarca , que abrió sus puertas en Middelfart en 1994, donde también formó parte de la junta directiva durante un tiempo. ^{[ 3 ]} En 1997, la energía e inteligencia de Hole contribuyeron a la creación del Centro Internacional de Investigación Cerámica – Guldagergaard, en Skælskør , Dinamarca. ^{[ 4 ]}

Conocida por su ferviente entusiasmo por la arcilla , la creación y la comunidad, Hole se dio a conocer por una serie de enormes obras en llamas que ella denominó "Esculturas de Fuego". Hole escribió sobre estas obras, que sintetizaban aspectos de la cerámica y la performance: "He desarrollado un concepto para construir grandes esculturas al aire libre que incluyen todos los elementos: la combustión, la superficie estructural, la forma, el control del fuego y el cambio".

Desde el inicio de su formación, Hole sintió que la pedagogía de la cerámica en Dinamarca era demasiado rígida. Se rebeló contra las normas que dictaban las nociones aceptables de forma y superficie. Su deseo de llevar su trabajo más allá de lo convencional la abrió a experimentar nuevas culturas. Llegó a Estados Unidos en la década de 1970 y encontró una conexión con la mentalidad abierta del panorama cerámico estadounidense de la época, donde se fomentaba la experimentación con materiales, procesos y formas. La década que pasó en Estados Unidos llevó a Hole a reconocer con mayor claridad el profundo papel que desempeñaban la memoria, la cultura autóctona y el terreno en su ambición artística. Para ella, era particularmente importante la interrelación en Dinamarca entre las torres de las iglesias antiguas y el paisaje natural. La exploración de las tensiones y la armonía entre la naturaleza y el entorno construido siguió siendo fundamental en la evolución de la iconografía de muchas de sus Esculturas de Fuego.

Hole solía trabajar con la ayuda de miembros de la comunidad y voluntarios del taller. Integraba el horno y la escultura en una sola estructura, incorporando un hogar bajo la obra. Su primera escultura de fuego, La Casa del Sol Naciente , se construyó en la granja de Janet Mansfield en Gulgong , Australia, en 1994. Su colaboración inicial en la investigación de la escultura de fuego fue con el también artista Jørgen Hansen. Otra colaboración importante fue su trabajo con el artista y diseñador de hornos estadounidense Fred Olsen. Los avances técnicos de Hole surgieron de la experimentación con técnicas y materiales de construcción. Esto incluyó el uso de mantas de fibra aislantes, que se volvieron accesibles para los artistas tras la investigación sobre el diseño de hornos de alta tecnología y las necesidades de la industria espacial. Al igual que el artista californiano John Roloff, quien comenzó a crear obras de tierra cocida específicas para cada lugar a mediados de la década de 1980, Hole utilizó mantas de fibra para integrar el proceso de cocción en la creación de nuevas obras. Hole utilizó fibra para envolver grandes esculturas de cerámica construidas en el paisaje mediante un sistema de estructuras tipo deflector a lo largo de sus formas monolíticas . ^{[ 5 ]}

Hole falleció a principios de 2016, y el Centro Internacional de Cerámica–Guldagergaard creó el Premio de Residencia en Memoria de Nina Hole en su honor. ^{[ 6 ]}

• Escultura de fuego en Skælskør ^{[ 7 ]}
• Escultura de fuego en Höhr-Grenzhausen ^{[ 8 ]}

• Ceramista del Año, Vest Själland , Dinamarca (1991)
• Exposición de Arte de Chautauqua, Nueva York , Estados Unidos (1973–1974)
• Exposición de Raku de Westwood, California, Estados Unidos (1970)

• El Instituto Danés de Atenas con la Fundación Velux ^{[ 9 ]}
• Fondo Estatal Danés para las Artes, apoyo durante 3 años, 1996.
• Fondo Knud Højgaards ^{[ 10 ]}
• El Fondo Estatal Danés para las Artes
• Horas. Cl. Davids Legat para slægt y venner
• Jubilæumsfond del Banco Nacional de Dinamarca ^{[ 11 ]}
• Florida. Smidt & Co. A/s Givefond ^{[ 12 ]}
• Fondo Politiken
• Fondo Unibank ^{[ 13 ]}
• Fondo de Arte Ole Haslunds
• Fondo Anna Klint Sørensens ^{[ 14 ]}

• Jurado del Orton Cone Box Show 2000 junto a Jeff Oestreich y Richard Notkin.

• Lancet, Marc. "Ensayo de catálogo" . Nina Hole .
• Brown, Glenn. "Artículos y libros sobre las esculturas de fuego y otras esculturas de Nina Hole" .
• "El lugar de encuentro" . Neuve Keramik/Nueva cerámica . Enero/febrero (1/2014): 54–57 .
• "De la intuición y el fuego". Revista Yarrobil (septiembre de 2015).

• Sitio web oficial