Nina Katchadourian

Muchas de las obras de Katchadourian buscan aportar un orden incisivo y lúdico al mundo. La serie «Libros ordenados» ^{[ 17 ]} , por ejemplo, abarca desde arreglos efímeros e improvisados ​​de volúmenes en las estanterías de amigos hasta ordenaciones fotográficas de libros en colecciones de museos y bibliotecas, encargadas por la editorial. El conjunto de su obra está disponible en formato de libro ^{[ 18 ],} publicado por Chronicle Books.

Su serie "Telarañas reparadas" consiste en realizar "reparaciones" cuidadosas pero evidentes a los desgarros que se producen en las telarañas naturales. ^{[ 19 ]} Usando pinzas y pegamento, continuó el patrón de las telarañas con hilo rojo brillante almidonado. Las herramientas utilizadas para reparar estas telarañas también se pueden encontrar en su artículo "Kit de reparación de telarañas para hacerlo tú mismo", que también forma parte de la serie "Telarañas reparadas". Mientras trabajaba en la serie, Katchadourian se interesó en cómo la naturaleza siente los intentos humanos de "ayudar". A la mañana siguiente descubrió que las arañas no apreciaban su ayuda. Cuando fue a reparar la primera telaraña a la mañana siguiente, encontró el hilo rojo deshecho y tirado en el suelo. Las arañas habían rechazado su ayuda y deshecho todo su trabajo durante la noche. Katchadourian pudo capturar el proceso de rechazo en una cinta de vídeo de 10 minutos titulada "REGALO/REGALO". ^{[ 20 ]}

En algunos casos, Katchadourian explicita esta obsesión por el orden trabajando con mapas y gráficos. Su serie "Árbol genealógico" crea falsas genealogías para objetos como rocas y aviones. Otras piezas están literalmente hechas con fragmentos de mapas. Su obra "Fusión costera" muestra un mapa de Estados Unidos compuesto únicamente por las costas este y oeste; "Disección de mapas I" recorta solo las calles de un atlas de carreteras estándar y las monta sobre vidrio como una especie de red arterial.

Katchadourian también ha llevado su fascinación por los sistemas a los espacios públicos. En CARPARK, una obra de 1994 en Southwestern College , clasificó por color una gran cantidad de automóviles en más de una docena de estacionamientos. ^{[ 21 ]} En 2006, en un proyecto patrocinado por el Public Art Fund, Katchadourian instaló un telescopio en una esquina de Manhattan , enfocado en una oficina del piso 17 de un edificio cercano. Durante el proyecto, el abogado que ocupaba la oficina colocaba objetos en el alféizar de su ventana para enviar mensajes codificados al observador. ^{[ 22 ]}

Mediante el humor, Katchadourian crea arte utilizando materiales disponibles en cada momento. Esta serie, que ella denomina "asignaciones de asientos", incluye obras como: ^{[ 23 ]} "el canto de los pájaros sustituido por alarmas de coche... el ruido de una máquina de palomitas interpretado como código Morse... apilar migas de pretzel sobre una fotografía de un puente en una revista para sugerir un deslizamiento de tierra, por ejemplo, o configurar los pliegues de un jersey negro para que se asemejen a la cara de un gorila". ^{[ 23 ]} Estas obras, si bien conceptualmente tratan de conectar dos cosas que van desde "sin fisuras hasta extrañamente disyuntivas" ^{[ 23 ],} no son ideas simples que resulten insulsas, ya que explotan los deseos del cerebro de generar significado. ^{[ 23 ]} Sus "Autorretratos de lavabo al estilo flamenco" forman parte de esta serie. ^{[ 15 ]}

En 2015, el Museo de Arte Moderno invitó a Katchadourian a producir una obra dentro de su programa Artists Experiment , en el que artistas contemporáneos crean o interpretan piezas que reflexionan sobre los recursos del museo o los utilizan. ^{[ 24 ]} Tras observar la inmensa cantidad de polvo que se acumulaba en varios lugares de la arquitectura del museo y en las obras de arte de su colección, Katchadourian produjo una serie de segmentos de audio ^{[ 25 ]} para el programa de audioguía existente del museo, que guiaba a los visitantes a través de una serie de paradas donde comúnmente se acumulaba polvo, e incluía entrevistas con varios miembros del personal del MoMA sobre sus metodologías y experiencias al lidiar con el polvo en el museo. El recorrido de audio estuvo disponible en octubre de 2016 y estaba programado para extenderse hasta abril de 2017. ^{[ 26 ]}

A finales de 2025/principios de 2026, la serie Fake Plants de Katchadourian formó parte de una intervención en el museo The Hyde Collection en Glens Falls, Nueva York. Sus esculturas de flora imaginaria hechas con materiales de desecho, junto con dos de sus famosos autorretratos en el lavabo al estilo flamenco , se integraron con la colección histórica de The Hyde de obras de Botticelli, Rembrandt, Tiziano y otros grandes maestros. ^{[ 27 ]}

• 2006: Todas las formas de atracción , Museo y galería de arte Frances Young Tang , Skidmore College , Saratoga Springs, NY ^{[ 28 ]}
• 2008: Serie Cerca , Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , San Diego, CA ^{[ 29 ]}
• 2017: Nina Katchadourian: Curiouser , Blanton Museum of Art , Austin, TX ^{[ 30 ]}
• 2017: La ceremonia de reensamblaje , Galería Catherine Clark, San Francisco, CA ^{[ 31 ]}
• 2017–2018: Curiouser , ^{[ 32 ]} Centro Iris & B. Gerald Cantor para las Artes Visuales , Universidad de Stanford, Stanford, CA
• 2019: Ification , Fridman Gallery , Nueva York, NY ^{[ 33 ]}
• 2023: Denominador poco común: Nina Katchadourian en el Morgan , The Morgan Library and Museum , Nueva York, NY ^{[ 34 ]}

• 2013: Balls to the Wall , Galería DODGE, Ciudad de Nueva York ^{[ 35 ]}