Niv Acosta

La serie Denzel se inspiró en Denzel Washington . Acosta se interesó en él como actor negro en los medios de comunicación convencionales y lo vio como radical y empoderador. El personaje de Denzel, creado por Acosta, proporcionó contexto para su compleja identidad masculina. ^{[ 7 ]}

Desde mi punto de vista, Denzel es un arquetipo de la masculinidad negra en los medios de comunicación, y de cómo se percibe esa masculinidad.

Me he estado identificando con el término "cuerpos imposibles". Siento que esas palabras encarnan lo que sé que es cierto para mí y para las personas con las que me gusta trabajar. Nos hemos sentido imposibles fuera de nuestros entornos seguros. En el pasado, he involucrado a mi madre, a mi hermano de 5 años, a mi pareja, a amigos cercanos que son personas que se mueven en un mundo diferente y a otros artistas de color. Siento que el término "cuerpos imposibles" es universal y algo con lo que todos pueden identificarse. Con los "cuerpos posibles" que se nos presentan como el ideal, ¿cómo podemos hacernos sentir posibles sin comprometer nuestra esencia? Extraer conceptos de arquetipos del cine, los musicales, las canciones y la coreografía me crea una base para comenzar a identificar nuestras imposibilidades autodiagnosticadas. A partir de ahí, siento que puedo avanzar hacia ideas de mí/nosotros que me empoderan.

Discotropic , Trienal del New Museum, 2015 ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Discotropic se presentó en la Trienal del New Museum y se inspiró en la película para televisión de 1978, Star Wars Holiday Special . Durante la producción de la película, donantes y actores exigieron que se incluyera a una persona negra en el reparto, por lo que la cadena CBS contrató a Diahann Carroll para que apareciera como un holograma. Inspirado por esta figura, Acosta sincronizó sus labios con la letra de la canción que el personaje de Carroll, Mermeia, cantaba en la película. En declaraciones a Vice Magazine, Acosta afirma que, a través de esta reinterpretación de la pieza, explora el cine de ciencia ficción con un enfoque específico en la experiencia afroamericana y cómo la percibe y reinterpreta como persona queer y trans en el mundo contemporáneo.

La actuación se presentó en una escala monocromática, diferenciando a los bailarines en blanco y negro. Los bailarines se movían con gracia, corriendo de esquina a esquina, de lado a lado, y giraban con sus capas negras o blancas. Mientras tanto, uno de los bailarines, que sostenía una capa blanca, bailaba casi girando alrededor de los demás. Cuando los cuatro bailarines se dividieron en parejas, se tomaron de los brazos y bailaron formando un círculo.

A medida que avanzaba la actuación, la música cambió de una melodía suave a una más oscura, mientras veíamos a algunos bailarines gateando, con pañuelos negros alrededor del cabello. Otros no gateaban, sino que se tapaban los oídos mientras sacudían o movían la cabeza. La pantalla se oscureció un poco para mostrarlos arrodillados, tirando de los pañuelos negros. Al acercarse el final de la actuación, la música volvió a una melodía relajante mientras los bailarines giraban y saltaban hacia la salida.

Niv Acosta y Fannie Sosa: Black Power Naps fue creada en 2018 para una exposición en Matadero Madrid durante el Orgullo de Madrid. Fue repuesta en 2019 para Performance Space New York , y ganó un premio Creative Capital 2019. La exposición se centró en la "brecha del sueño" entre personas blancas y racializadas, donde las personas de color duermen estadísticamente menos que las personas blancas. Los artistas crearon un espacio suave, lujoso y confortable donde las personas de color fueron invitadas a disfrutar del descanso que a menudo se les niega como un privilegio. La pieza fue una de las primeras obras reseñadas por Performa Reports , una reseña semanal de arte performativo de Performa . Fue referenciada como una influencia conceptual en el álbum de Solange de 2019 When I get Home .

En muchas fotos se puede apreciar que el museo está a oscuras, con algunas luces LED de neón y decoraciones extravagantes en tonos dorados o arcoíris. En algunos espacios, el fondo presenta obras de arte con mujeres desnudas descansando o mostrando sus cuerpos con orgullo. En algunas fotos se observa un letrero con las normas de entrada, que incluye: «Si ve a una persona negra descansando, ¡no llame a la policía! Nunca». ^{[ 19 ]}

• La serie de Denzel ^{[ 7 ] [ 20 ]}

1. Denzel ^{[ 7 ]}
2. Preludio de Denzel ^{[ 7 ]}
3. superestructura denzel , el Centro de Educación Comunitaria en Filadelfia, 2010 ^{[ 5 ]}
4. Denzel de nuevo , New York Live Arts, 2011 ^{[ 5 ]}
5. Denzel Minipetite bañera happymeal , Upstart Festival en Brooklyn Arts Exchange, 2012 ^{[ 20 ]}
6. yo disparé a Denzel , New York Live Arts, 2014 ^{[ 7 ] [ 21 ]}