Sin conexión terrenal

No Earthly Connection es el cuarto álbum de estudio del tecladista inglés Rick Wakeman , lanzado en abril de 1976 por A&M Records . Tras una gira mundial a finales de 1975 para promocionar su anterior álbum de estudio, The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975), Wakeman se retiró a Herouville , Francia, para grabar un nuevo álbum de estudio con su banda de rock, English Rock Ensemble . El material se basa en un relato autobiográfico, en parte ficticio y en parte real, sobre música que incorpora temas históricos, futuristas y de ciencia ficción.

No Earthly Connection alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 67 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . Su portada presenta una imagen distorsionada de Wakeman, corregida con una lámina reflectante incluida con el álbum. Wakeman promocionó No Earthly Connection con una gira mundial que finalizó en agosto de 1976, tras la cual disolvió su grupo durante cuatro años. En noviembre de 2016, el álbum fue remasterizado y lanzado en CD y vinilo con una grabación en directo de la gira de 1976.

En diciembre de 1975, Wakeman, de 26 años, terminó su gira de tres meses por Norteamérica y Brasil tras el lanzamiento de su reciente álbum de estudio The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975) y el álbum de banda sonora Lisztomania (1975). ^{[ 1 ]} Después de un breve período de descanso, se trasladó a Herouville , Francia, en enero de 1976 para grabar un nuevo álbum de estudio No Earthly Connection con su banda de rock, The English Rock Ensemble. ^{[ 2 ]} Sus dos álbumes anteriores, Journey to the Centre of the Earth (1974) y King Arthur , fueron álbumes conceptuales que presentaban una orquesta sinfónica y un coro, cuya producción fue costosa. Cuando llegó el momento de grabar No Earthly Connection , la gerencia de A&M Records insistió a Wakeman en que un álbum con orquesta y coro ya no era una opción. ^{[ 3 ]} Para su gira de 1975, Wakeman había añadido dos músicos de viento metal a la banda, ahora de seis integrantes: Martyn Shields a la trompeta y Reg Brooks al trombón. El guitarrista Jeffrey Crampton también fue reemplazado por John Dunsterville. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Durante una parada en Miami , Florida, en la gira de 1975, cuando se estaba preparando el material para el álbum, Wakeman afirmó haber visto un OVNI en el cielo nocturno desde su casa de playa y alertó al bajista Roger Newell como testigo. Al principio dudó en informar a los demás, pues pensó que simplemente no le creerían, a pesar de que el incidente atrajo la atención de las noticias locales al día siguiente. Wakeman utilizó el incidente para escribir temas musicales que le vinieron a la mente mientras pensaba en él, muchos de los cuales fueron plasmados durante los vuelos de la gira de 1975. ^{[ 4 ]} Wakeman también escribió algunos pasajes en el baño del avión. ^{[ 5 ]} Wakeman terminó escribiendo una cantidad considerable de música durante la creación del álbum, ya que estaba decidido a grabar todo lo que se le ocurriera, pero tuvo que desechar aproximadamente el sesenta por ciento del material. ^{[ 6 ]} Más tarde reveló que lo escribió sin reproducirlo para escucharlo. ^{[ 7 ]} Wakeman dijo que no podía explicar la mitad del álbum y le dio ese título debido a su incapacidad para explicarlo completamente. El biógrafo Dan Wooding cree que el álbum es el "propio viaje personal de Wakeman hacia lo desconocido". ^{[ 4 ]}

Wakeman recordó la dificultad de lograr que A&M comprendiera y apoyara No Earthly Connection, en parte debido a la duración de "Music Reincarnate", que ocupaba toda la primera cara y terminaba en parte de la segunda. El sello sugirió recortar partes para que la pista cupiera en una sola cara, pero Wakeman se negó, ya que esa era la duración que él pretendía para la pieza. También se negó a extender la pieza para que llenara ambas caras por completo, ya que se parecía al problema que tuvo con el álbum de Yes Tales from Topographic Oceans (1973), un álbum doble que contenía cuatro pistas de una cara que fueron extendidas deliberadamente para que cupieran en cada lado de un vinilo, una idea con la que Wakeman no estaba de acuerdo. ^{[ 3 ]} En cambio, Wakeman llenó la segunda cara con dos pistas "relacionadas en cuanto a la historia", "The Prisoner" y "The Lost Cycle". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El álbum se grabó de enero a marzo de 1976 con Wakeman acreditado como productor. Le acompañaron el ingeniero Paul Tregurtha y el asistente de ingeniería Didier Utard. ^{[ 2 ]} Wakeman vivió en el edificio del estudio con los ingenieros durante todo el tiempo, y los miembros de su banda se quedaron durante gran parte del proceso. En un momento de la grabación, Wakeman se despertó en medio de la noche tras pensar en un sonido en particular que quería grabar y despertó a un ingeniero para que lo hiciera. "Hubo algo mágico en eso y nunca he podido volver a hacerlo". ^{[ 3 ]} Cuando Wakeman necesitó un efecto de cascada y no quedó satisfecho con un vinilo de sonidos de cascada pregrabados, hizo que sus compañeros de banda vertieran jarras de agua en una bañera de hojalata colocada en un sótano para crear eco y lo grabó. No quedó satisfecho con el resultado y era demasiado corto, así que sugirió que todos bebieran vino y orinaran en la bañera al mismo tiempo. ^{[ 8 ]}

Al terminar, Wakeman accidentalmente salpicó mermelada sobre la cinta maestra mientras comía. Esto provocó que Tregurtha pasara varias horas lavando cuidadosamente unos 90 metros de cinta con agua y jabón sin dañarla. Si la cinta se hubiera vuelto inservible, Wakeman dijo que habrían tenido que traer a la banda en avión y volver a grabar las partes. ^{[ 9 ]} En una entrevista de 2003, Wakeman dijo que podía escuchar cualquier sección de No Earthly Connection y recordar a qué hora del día las grabó. ^{[ 3 ]} Durante la grabación, Wakeman se encontró sentado en un muro llorando en un pueblo a kilómetros del estudio. "Todavía no sé cómo llegué allí ni por qué estaba llorando" y añadió: "Era como si mi mente hubiera explotado". ^{[ 10 ]} Dijo que su álbum Out There (2003) es, en muchos sentidos, una secuela de No Earthly Connection . ^{[ 3 ]}

No Earthly Connection marcó un cambio en la dirección musical de Wakeman. Mantuvo el estilo de rock progresivo en su música, pero tomó la decisión consciente de hacer un álbum más serio sin los elementos cómicos e irónicos que había incorporado en sus trabajos anteriores. Deseaba escribir algo "en lo que creyera fervientemente". ^{[ 3 ]} Wakeman dijo que es una autobiografía musical en parte ficticia y no ficticia basada en cosas que la gente sabe que existen pero no está segura de por qué o no puede explicar, la cuestión de la vida y sus diferentes formas, la evolución y los platillos voladores. Tomó el alma humana como su narrativa principal y la explicó en términos musicales, lo que implica la idea de que cada persona nace con un "alma musical" que se reencarna en otra persona después de morir. ^{[ 11 ]} Aunque ninguna de las partes de "Musical Reincarnate" detalla lo que le sucede a la persona en cuestión, Wakeman señaló que la narrativa de la canción es simplemente una posibilidad. ^{[ 11 ]} "The Warning" trata sobre el nacimiento de un niño y no tomar ninguna decisión por uno mismo. ^{[ 11 ]} "El astronauta" se basa en la idea de que algunas personas casi arruinan sus vidas al abandonar algo en lo que son buenas, ^{[ 11 ]} a lo que sigue "La realización" donde el individuo, ahora anciano, reflexiona sobre su vida —cosas que lamenta o que salieron mal— y se da cuenta de que es demasiado tarde para desarrollar su alma musical innata. ^{[ 10 ]} "El prisionero" trata sobre alguien que es castigado antes de conocer a alguien, como se escribe en "El creador", quien le informa que ya no es útil y se le deja vagar por el espacio exterior sin ningún destino. ^{[ 10 ]} "El ciclo perdido" trata sobre una brecha en la evolución con la posibilidad de civilizaciones avanzadas en planetas distantes. ^{[ 12 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, el director de publicidad de A&M, Mike Ledgerwood, organizó un evento de presentación exclusivo para varios periodistas y financió un viaje en autobús desde Londres hasta el estudio. ^{[ 7 ]} Sin embargo, cuando se corrió la voz de la ausencia de Wakeman en la recepción, se enteraron al día siguiente de que había escuchado el álbum completo por primera vez al terminarlo y se había asustado, en parte debido a la idea de tocar el material en el escenario, y había conducido hasta su casa en Inglaterra. ^{[ 9 ]} Su representante, Brian Lane, organizó entonces un avión agrícola para llevar a Wakeman de vuelta al estudio y saludar a la prensa. Wooding escribió: «El desaparecido Rick reapareció al día siguiente mostrando los estragos del agotamiento. Un tic nervioso perturbaba su rostro. Su cabello rubio, normalmente impresionante, parecía desaliñado. Tenía la piel roja y sus ojos delataban cansancio y recelo». ^{[ 9 ]}

El LP original contenía una pequeña lámina cuadrada de plástico reflectante que podía curvarse formando un cilindro, el cual, al colocarse sobre la portada, permitía al espectador ver el dibujo anamórfico de la portada sin distorsión y con un efecto tridimensional. Un fino arco colorido apenas perceptible en la portada (ver imagen) aparecía entonces como un teclado arcoíris a punto de ser tocado por las manos de Wakeman, en consonancia con el tema del álbum: un mito de la creación basado en la música. El álbum está disponible actualmente a través de Real Gone Music. ^{[ 14 ]}

Todas las letras y la música son de Rick Wakeman. ^{[ 2 ]}

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 2 ]}

músicos

• Rick Wakeman – Órgano de tubos Mander , órgano Hammond C3 , piano de cola Steinway de 9 pies , piano RMI Electra, clavinet Hohner , sintetizador Moog , clavecín eléctrico Baldwin , piano vertical honky-tonk , piano eléctrico Fender Rhodes 88 , Mellotron , órgano Godwin con gabinete rotatorio Sisme, pedales de efectos Systech
• Ashley Holt – voz
• Roger Newell – bajo , pedales de bajo , voz
• John Dunsterville – guitarras acústicas y eléctricas , mandolina , voz
• Tony Fernández – batería , percusión
• Martyn Shields – trompeta , fliscorno , trompa , voz
• Reg Brooks – trombón , trombón bajo , voz

Producción

• Rick Wakeman – producción
• Paul Tregurtha – ingeniero
• Didier Utard – ingeniero asistente
• Toby Errington – miembro del equipo en Francia
• Jake Berry – miembro del equipo en Francia
• John Cleary – tripulación en Inglaterra
• Tony Merrell – miembro del equipo en Inglaterra
• Tony Powell – miembro del equipo en Inglaterra
• Fred Randall – representante personal
• Fabio Nicoli – dirección de arte
• Mike Doud – concepto/diseño
• Chris Moore – ilustraciones de portada
• Geoff Halpin – diseño de logotipos
• George Snow – diseño de la manga interior
• Mike Putland – fotografía

• Wakeman, Rick (2009). Grumpy Old Rock Star: and Other Wondrous Stories . Random House. ISBN 978-1-409-05032-2.
• Wooding, Dan (1978). Rick Wakeman: El Cruzado Enmascarado . Robert Hale Ltd. ISBN 978-0-709-16487-6.