Museo sin espectáculos

Desde 2015, el Museo No Show ha estado de gira mundial con un autobús adaptado. En su interior, el museo móvil es un cubo blanco futurista (4 m de largo, 2 m de ancho, 2,10 m de alto), donde se exhibe la exposición temporal del momento. También ofrece acceso a la colección virtual a través de estaciones iPad e incluye una selección de artículos conceptuales de recuerdo relacionados con la temática del museo. El exterior del autobús, pintado de negro, funciona como una superficie para escribir anuncios sobre la exposición. ^{[ 4 ]}

Las exposiciones especiales del Museo Móvil iluminan ciertos aspectos, variantes y temas de la nada en el arte: INVISIBLE ARTWORKS (2015) presentó 24 obras intangibles e invisibles de arte conceptual. La muestra NOTHING IS IMPOSSIBLE (2016) se centró en obras de arte que no existen y no pueden existir (por ejemplo, porque simplemente excede las posibilidades de producir la obra de arte, o porque intentar realizarla conduce a contradicciones conceptuales y lógicas irresolubles). La exposición especial ¡NO FALTA NADA! (2017) trató sobre el arte de la nada como ausencia, por ejemplo, porque la obra de arte se ha perdido o destruido irrevocablemente, o porque nunca ha existido. ^{[ 5 ]} La exposición especial titulada NOTHING MATTERS - ICONS OF THE VOID (2018) se desarrolló en colaboración con el artista eslovaco Stano Masar. En el museo móvil se exhibieron 20 obras icónicas de la historia del arte desde principios del siglo XX hasta la actualidad, que promueven la desmaterialización del arte e iluminan de diversas maneras el concepto de la nada. ^{[ 6 ]}

En el transcurso del siglo XX, la nada se ha convertido en una categoría estética tan distintiva como «lo bello», «lo feo» o «lo absurdo». ^{[ 14 ]} El examen artístico del (no) fenómeno «nada» ha llevado a artistas y críticos a cuestionar las prácticas tradicionales de la producción artística y a abrir nuevas posibilidades de interpretación espacial, temporal y material. ^{[ 15 ]} La nada se suele entender como la negación del ser y la figuración, pero, estrictamente hablando, es imposible definir la nada. ^{[ 16 ]} Todo intento de describir, representar o materializar la nada parece condenado al fracaso, y es precisamente este hecho el que ha inspirado a muchos artistas del siglo XX a trabajar intensamente con la nada y las paradojas de su (re)presentación. El resultado es un gran número de estrategias artísticas y obras sobre la nada. ^{[ 17 ]}

Ya en 1913, Marcel Duchamp demostró con sus primeros ready-mades cómo cualquier objeto puede convertirse en arte al retirarlo de la esfera de la vida cotidiana y colocarlo en una galería o museo . ^{[ 18 ]} Este traslado de un contexto a otro cambia la forma en que los espectadores ven un objeto: en el contexto del arte, ya no se percibe como un mero objeto, sino como un sustituto de una idea o una intención artística. El resultado de tales atribuciones es que el objeto antes ordinario se transforma en una obra de arte . El mismo principio puede aplicarse a la nada , y la nada puede adquirir igualmente «la dignidad de una obra de arte por la mera elección del artista» ( André Breton ). ^{[ 19 ]} El No Show Museum es un intento de crear un marco institucional que garantice a largo plazo que la nada sea arte. ^{[ 20 ]}

Aunque la colección del museo es virtual , este cuenta con un espacio físico para presentaciones, ubicado en un autobús postal restaurado y adaptado. De esta manera, el museo ofrece un contexto artístico itinerante que puede integrarse a instituciones establecidas o funcionar de forma autónoma. Además, el museo móvil brinda la oportunidad de descubrir nuevas regiones y espacios para contextos inexplorados, y sirve como marcador para identificar cualquier lugar como área de exposición. ^{[ 21 ]}