La hija de nadie

En enero de 2006, Love, con Perry como productor y Corgan a cargo de los arreglos, entró al estudio Village en Los Ángeles para comenzar a grabar el álbum. ^{[ 12 ]} Según Love, las sesiones duraron "66 días y medio". ^{[ 13 ]} Un artículo de NME sobre las sesiones de grabación anunció los títulos de varias canciones adicionales planeadas para el disco, incluyendo "Wildfire", "Never Go Hungry Again" y una canción "anti- cocaína " titulada "Loser Dust". ^{[ 12 ]} Otra canción, "Letter to God", escrita únicamente por Perry años antes (sin la participación de Love), también fue grabada. ^{[ 14 ]} Perry recordó que Love había estado "revisando mi computadora llena de canciones y la escuchó y dijo: 'Quiero hacer esta canción'. El contenido de la letra tenía mucho sentido para ella. Pero no es su tipo de canción. Era más cinematográfica y más dramática. No estaba impulsada por la guitarra. Era más vulnerable, así que me sorprendió que se sintiera atraída por eso". ^{[ 14 ]} Varios músicos invitados contribuyeron a las sesiones de grabación, entre ellos Anthony Rossomando de Dirty Pretty Things y Ben Gordon de The Dead 60s . ^{[ 12 ]} Gordon, quien acompañó a Love en la guitarra, recordó sobre las sesiones: "Lo pasé de maravilla. Creo que tiene muy buenas ideas. Las canciones suenan frescas". ^{[ 12 ]} En ese momento, Love citó el álbum Blood on the Tracks de Bob Dylan como una influencia principal en el disco. ^{[ 15 ]}

El 29 de abril de 2006, Love hizo una aparición sorpresa en un evento benéfico del Centro Gay y Lésbico de Los Ángeles con Corgan y Perry, donde interpretó versiones acústicas de las nuevas canciones "Sunset Marquis" y "Pacific Coast Highway". ^{[ 16 ] [ 17 ]} En una entrevista que cubrió el evento, Love declaró que las canciones eran "dramáticamente diferentes de las demos...  Las canciones son geniales ahora. No me andaría con rodeos, esto es lo mejor que he hecho desde el período de Live Through This ". ^{[ 16 ]} En septiembre de 2006, se emitió en More4 en el Reino Unido e Irlanda un documental titulado The Return of Courtney Love , que siguió a Love en su recuperación y también documentó parcialmente la grabación del álbum. ^{[ 18 ]} En octubre de ese año, Love interpretó una versión acústica de "Never Go Hungry Again" para un entrevistador de Rolling Stone , quien observó: "esta orgullosa confesión combina la sencilla técnica sonora del folk-rock con el grito gutural y el fuego lírico de una riot grrrl que nunca se retirará ". ^{[ 19 ]}

A principios de 2007, Love anunció que planeaba mezclar el álbum —en ese momento titulado tentativamente How Dirty Girls Get Clean— en Londres con Danton Supple, más conocido por su trabajo con Coldplay . ^{[ 20 ]} Durante el año siguiente, hizo varias presentaciones en vivo más mostrando el nuevo material, incluyendo una presentación en junio de 2007 con Perry (actuando en la guitarra) en el House of Blues de Los Ángeles . ^{[ 21 ]} El mes siguiente, el 9 de julio —el cumpleaños número 43 de Love— dio un concierto secreto en el Bush Hall de Londres con una nueva banda de acompañamiento, incluyendo al guitarrista Micko Larkin y la bajista Patricia Vidal. ^{[ 22 ]} Durante este tiempo, Liam Wade también se desempeñó como guitarrista adicional en la banda de acompañamiento de Love. ^{[ 23 ]} Tres días después, el 12 de julio, Love ofreció un concierto gratuito en el Hiro Ballroom de la ciudad de Nueva York, ^{[ 24 ]} y en el Roxy Theatre de West Hollywood el 17 de julio. ^{[ 25 ]}

En mayo de 2008, después de que varios intentos fallidos de grabar el álbum con Corgan y Perry no llegaran a buen término, Love anunció que planeaba desechar el disco y comenzar a remodelarlo con el guitarrista Micko Larkin, quien se había unido a su banda de acompañamiento. ^{[ 26 ]} Más tarde ese año, contrató a Michael Beinhorn , con quien había trabajado en Celebrity Skin (1998), para producirlo. ^{[ 27 ]} Bajo la supervisión de Beinhorn, se contrató una nueva banda de acompañamiento, compuesta por el guitarrista Larkin, el bajista Shawn Dailey y el baterista Stu Fisher. ^{[ 27 ]} Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios Glenwood Place en Burbank, California , en enero de 2009 y continuaron allí durante varios meses. Se realizó una grabación adicional en los estudios Henson Recording a mediados de 2009. ^{[ 28 ]}

A finales de junio de 2009, NME informó que Love tenía la intención de lanzar el álbum —ahora titulado Nobody's Daughter— como un disco de Hole , el nombre de su antigua banda. ^{[ 28 ]} Melissa Auf der Maur , ex bajista de Hole, le dijo a The Guardian en ese momento que Beinhorn le había pedido que "cantara en el nuevo disco en solitario de [Courtney], que es lo que entendí que era. Y dije 'Sí' porque disfruto trabajando con él y  ... bueno, ella y yo tenemos un historial de hacer música juntos... No sé qué decir sobre [la situación]. Estoy un poco confundida sobre cuál es el plan. Todo lo que puedo decirles es que me gusta cantar ooos, ahs y la-la-las detrás de la voz de [Courtney]". ^{[ 29 ]}

Después de grabar las pistas instrumentales con Beinhorn, una Love "errática" "se detuvo por completo durante varios meses", sin poder completar las pistas vocales para el álbum. ^{[ 27 ]} En ese momento, Love se sentía "distraída" en Los Ángeles, y a finales de 2009 se mudó a la ciudad de Nueva York para completar el disco sin más participación de Beinhorn. ^{[ 27 ]} Larkin se hizo cargo de las tareas de producción para el resto de la grabación. ^{[ 27 ]} Reflexionando sobre la mudanza, Love dijo: "Aquí [en Nueva York] puedo estar en el mundo real. Aquí puedo participar en la vida". ^{[ 27 ]} Después de pasar varios meses en Nueva York trabajando con coaches de vida, terapeutas y renovando su devoción a su práctica budista Nichiren , Love comenzó a grabar las pistas vocales finales para el álbum. ^{[ 27 ]} El bajista Dailey declaró que, después de mudarse de Los Ángeles, Love parecía "una persona diferente... en Los Ángeles, el disco era una de las muchas cosas que hacía. Era solo otra parte de su vida personal. Solía ​​tener a cinco o seis personas en el estudio todos los días esperando para reunirse con ella para hablar de contratos cinematográficos, de sus finanzas. En Nueva York, hizo de su vida personal algo secundario. Se convirtió en un miembro más de la banda, como el resto de nosotros". ^{[ 27 ]} Durante este período, Love y Larkin reelaboraron varias canciones y compusieron más material juntos. ^{[ 28 ]}

Las sesiones finales del álbum se llevaron a cabo en los estudios Electric Lady de la ciudad de Nueva York a finales de 2009. ^{[ 13 ]} Según Love, durante las últimas sesiones de grabación, había estado escuchando a Elvis Presley y a varios artistas de blues , que citó como influencias en la canción "Someone Else's Bed". ^{[ 30 ]} También citó el álbum Diamond Dogs (1974) de David Bowie , The Wall (1979) de Pink Floyd y el rock gótico de los años 80 como influencias. ^{[ 13 ]} Según Love, ella misma financió la realización del disco, estimando que finalmente costó 2 millones de dólares grabarlo y producirlo. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Linda Perry, en una entrevista retrospectiva, expresó su decepción con la grabación posterior del material: "[Después de que comenzamos a grabar en 2006], Courtney desapareció y regresó hecha polvo otra vez. Y ellos [Love, Beinhorn y Larkin] regrabaron estas canciones mal y un hermoso disco se arruinó y sonó como una mierda. Amo a Courtney. Es un desastre fabuloso, pero realmente es una genio y una de las personas más inteligentes que he conocido. Le deseo lo mejor. Ojalá hiciera un disco más, realmente serio y genial. Algún día voy a mezclar ese álbum [inédito] y lo voy a filtrar. Si alguna vez se filtra, sepan que fui yo quien lo hizo." ^{[ 14 ]} Perry recibe crédito de producción en dos temas del álbum: "Letter to God" y "Never Go Hungry", así como créditos de composición en cinco de los once temas. ^{[ 33 ]}

Durante las sesiones de grabación iniciales con Linda Perry entre 2006 y 2007, Love tenía la intención de lanzar el álbum en el sello independiente de Perry, Custard Records . ^{[ 26 ]}

El 5 de enero de 2009, Love afirmó que Nobody's Daughter había recibido patrocinios de varias corporaciones, incluyendo compañías de tequila y tampones no identificadas, por un total aproximado de $30 millones. ^{[ 32 ] [ 37 ]} Sin embargo, en 2013, varios años después del lanzamiento del álbum, Love aclaró: "Tenía más de $30 millones en patrocinios, supuestamente, y luego el tipo que consiguió todos los patrocinios, resulta que todo era falso. El Red Bull , el Jordache . Y fue y se ahorcó... Se ahorcó por vergüenza, supongo." ^{[ 32 ]} A finales de enero de 2010, PRWeek anunció que Love había contratado a la compañía Stoked PR para gestionar sus relaciones públicas en el Reino Unido y Europa en un intento de aumentar la visibilidad del próximo lanzamiento del álbum, aunque no se mencionó a su distribuidor. ^{[ 38 ]}

En febrero de 2010, Entertainment Weekly anunció que Nobody's Daughter se lanzaría el 27 de abril a través de Mercury Records , una subsidiaria de Universal Music Group . ^{[ 39 ]} En marzo de 2010, Universal Music Group confirmó en un comunicado de prensa que Love había firmado con Mercury y que Nobody's Daughter , que se lanzaría bajo el nombre de Hole, se lanzaría en esa fecha. ^{[ 40 ]}

El 27 de abril de 2010, se lanzó un breve video musical de Love haciéndose un tatuaje en un estudio de tatuajes, con una versión abreviada del sencillo del álbum "Skinny Little Bitch" superpuesta. ^{[ 41 ]} El cortometraje fue filmado por Casey Neistat . ^{[ 41 ]} Un segundo video, que muestra a la banda interpretando "Samantha" en vivo, fue lanzado a través del canal oficial de YouTube de Hole el 4 de mayo de 2010. ^{[ 42 ]}

Tras el anuncio en junio de 2009 de que Love lanzaría su próximo álbum bajo el nombre de la banda Hole, ^{[ 28 ]} el ex guitarrista de Hole, Eric Erlandson, comentó en una entrevista con Spin que ninguna reunión de la banda podría tener lugar sin la participación mutua entre él y Love, según un acuerdo contractual previo; añadió que "no hay Hole sin mí". ^{[ 43 ]}

Love refutó públicamente las afirmaciones de Erlandson en su cuenta de Twitter en lo que The Guardian describió como "un diluvio de tuits a menudo desconcertantes", escribiendo: "Eh, acabo de escuchar que un ex guitarrista está diciendo que no puedo usar mi nombre para MI banda. Está LOCO. Quizás debería revisar la marca registrada... y sus facturas de la gira Disease Model Tour [de American Express], y, eh, veamos, su uso [de 1999] de esa Amex y su uso [de 2001] de, ¡guau!, ¿298.000? ¿198.000 DÓLARES? Hole es MI banda, MI nombre y MI marca registrada." ^{[ 44 ]}

Posteriormente, en marzo de 2010, se publicó un nuevo sitio web para promocionar la banda y el álbum. ^{[ 45 ]} El 14 de abril de 2010, poco antes del lanzamiento de Nobody's Daughter , Erlandson amplió el contrato que había mencionado en 2009, declarando: "En el acuerdo, ella aceptó no usar el nombre Hole comercialmente sin mi aprobación. En ese momento, ella estaba decidida a usar su nombre, pues consideraba que tenía más valor que el nombre Hole". ^{[ 46 ]} También afirmó: «[La gerencia de Courtney] me convenció de que todo era palabrería y que ella nunca podría terminar su álbum. Ahora me encuentro en una posición incómoda» y refutó las afirmaciones de que él y Love llegaron a un acuerdo financiero sobre el nombre Hole, declarando: «No hemos resuelto el asunto. No ha habido ningún acuerdo financiero. Estoy seguro de que lo que ella quiso decir es que esperaba un acuerdo en el futuro. Pero aún no ha pasado nada. Courtney y su gerencia siguen adelante con sus planes para, en mi opinión, arruinar el legado de Hole, solo por unas emociones baratas». ^{[ 46 ]}

En 2014, después de que Love volviera a actuar como solista, expresó su arrepentimiento por haber lanzado el álbum como un disco de Hole: "Fue un error en 2010. Eric tenía razón: de alguna manera devalué el nombre, aunque legalmente tengo permiso para usarlo. Debería haber guardado "Hole" para la formación que todos quieren ver y que tuvo el valor de poner Nobody's Daughter bajo mi propio nombre". ^{[ 47 ]}

Para promocionar el álbum, Hole, con la formación de Love, el guitarrista Micko Larkin, el bajista Shawn Dailey y el baterista Stu Fisher, interpretaron " Samantha " en Friday Night with Jonathan Ross el 12 de febrero de 2010. Love también fue entrevistado antes de la actuación. ^{[ 48 ]} La banda realizó su primer concierto en vivo desde su reunión en el O2 Shepherd's Bush Empire de Londres el 17 de febrero de 2010. ^{[ 49 ]} La banda realizó otras dos fechas europeas en Magazzini Generali de Milán y Paradiso de Ámsterdam el 19 y 21 de febrero de 2010, respectivamente. ^{[ 50 ] [ 51 ]} " Samantha " y " Skinny Little Bitch " se interpretaron en los NME Awards en el O2 Academy Brixton de Londres el 24 de febrero de 2010; Los momentos más destacados del programa, incluyendo una versión abreviada de "Samantha", se emitieron el 26 de febrero de 2010 en Channel 4 en el Reino Unido e Irlanda. ^{[ 52 ]}

En Estados Unidos, la banda se presentó en el festival anual de música South by Southwest de Spin en Austin, Texas, el 19 y 20 de marzo de 2010. Estos conciertos marcaron las primeras fechas de gira de la banda en Estados Unidos desde su última gira en 1999. ^{[ 53 ]} Para la etapa norteamericana de su gira, la banda comenzó con un concierto en el Fonda Theatre de Los Ángeles el 22 de abril de 2010, seguido de Terminal 5 en la ciudad de Nueva York el 27 de abril; se programaron fechas adicionales de gira por Estados Unidos y Canadá durante todo el verano, así como varios conciertos en Inglaterra y Escocia a principios de mayo de 2010. ^{[ 54 ]} La banda concluyó su gira norteamericana con una presentación en el festival Bumbershoot de Seattle el 5 de septiembre de 2010. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

El álbum debutó en el puesto número 15 de la lista Billboard 200 , vendiendo aproximadamente 22 000 copias en su primera semana en Estados Unidos. ^{[ 57 ]} Para su tercera semana de lanzamiento, había vendido un total de 33 000 copias. ^{[ 58 ]} Según Metromix , el álbum fue uno de los mayores fracasos comerciales de 2010, habiendo vendido menos que el anterior álbum en solitario de Love, America's Sweetheart (también considerado un fracaso comercial). ^{[ 59 ]}

A pesar de esto, el sencillo principal del álbum, "Skinny Little Bitch", fue un éxito comercial y, para el 1 de abril de 2010, había sido clasificado como una canción "Power Play" por el conglomerado de radio Active Rock, que la puso al aire un mínimo de 50 veces por semana en cientos de estaciones de radio estadounidenses. ^{[ 60 ]}

Nobody's Daughter recibió críticas generalmente mixtas por parte de los críticos musicales, con una puntuación media de 57 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic . ^{[ 73 ]}

Petra Davis de The Quietus señaló que, al igual que en los trabajos anteriores de Love, Nobody's Daughter "cuestiona habitualmente las nociones de familia", y observó que el disco en general es "perceptiblemente el producto de dos ciclos de canciones distintos: uno inmediatamente posterior a la rehabilitación, escrito con la guitarra acústica que Love afirmó que le salvó la vida, desarrollado y moldeado por Linda Perry, la colaboradora de Love durante mucho tiempo y la voz tranquilizadora detrás de su desastroso álbum en solitario; y otro ciclo más reciente, producto de una colaboración más activa, principalmente con Larkin y Billy Corgan". ^{[ 74 ]}

El crítico de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, criticó las "raíces introspectivas de cantautor" del disco, afirmando que "es imposible disimular el pomposo y desafinado torbellino folk-rock que hay en el corazón de Nobody's Daughter ". ^{[ 62 ]} Amanda Petrusich, de Pitchfork , criticó duramente el álbum, otorgándole una calificación de 2.9 sobre 10, y escribió: "¿Qué podemos exigirle a Courtney Love? Más que esto. Nobody's Daughter es desgarradoramente banal [y] las letras de Love... son artificiales y sin arte. A pesar de sus pocos y fugaces momentos de honestidad, Nobody's Daughter se siente, en última instancia, como una gran oportunidad perdida". ^{[ 69 ]} Rob Sheffield de Rolling Stone tuvo una recepción regular del álbum, calificándolo de "un esfuerzo noble" pero no de "un verdadero éxito", ^{[ 70 ]} mientras que Q Magazine dijo: "La impresión principal que deja Nobody's Daughter no representa una gran sorpresa: que a pesar de toda su inteligencia desbordante, Courtney Love es tan buena como sus colaboradores". ^{[ 73 ]}

Caroline Sullivan de The Guardian le otorgó al álbum una calificación de tres de cinco estrellas, describiéndolo como "alternativamente emocionante (ver la visceral y agresiva "Skinny Little Bitch") y tedioso (muchas de las otras pistas). Donde Nobody's Daughter impacta es cuando Love piensa en lugar de simplemente reaccionar." ^{[ 66 ]} BBC Music elogió el álbum alternativamente como "rico y emocionalmente intenso", ^{[ 75 ]} mientras que Billboard señaló que "[con una formación completamente nueva], Love suena tan seguro de sí mismo como siempre, deslizándose sobre las sílabas y alcanzando las notas altas emocionales... Nobody's Daughter recuerda los puntos fuertes del aclamado álbum de la banda de 1994, Live Through This , y muestra que, como banda, Hole no está dañado en absoluto." ^{[ 76 ]} Phoebe Reilly de Spin le otorgó al álbum siete de diez estrellas, elogiando las "guitarras elegantes y en espiral" del álbum. ^{[ 71 ]}

Varios críticos comentaron la disminución de la capacidad vocal de Love, entre ellos Tim Hermes de NPR , quien escribió: «El álbum contiene temas rockeros como "Samantha", que termina con una serie de palabrotas imposibles de emitir. Pero la voz de Love parece bastante deteriorada. Los momentos más impactantes del disco son baladas que muestran a una mujer devastada que, parafraseando una vieja canción de Hole, yace en la cama que ella misma ha hecho. A menudo, se dirige a un amante ausente». ^{[ 77 ]} Sheffield señaló en su reseña que Love "parece haber destrozado su voz. En casi todas las canciones, ronca y jadea, chillando cuando intenta gruñir. Cuanto más lento es el tempo, más se esfuerza por mantener las notas demasiado tiempo, como en las insoportables "For Once in Your Life" y "Someone Else's Bed"." ^{[ 70 ]} Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times observó que Love "suena como Marianne Faithfull haciendo una versión de PJ Harvey ". ^{[ 65 ]}