Nobuo Kubota

Nobuo Kubota (  27 de junio de 1932 – 30 de septiembre de 2025) fue un artista multimedia canadiense. ^{[ 1 ]}  

Kubota creció en un hogar con una fuerte influencia japonesa y con un interés temprano por los escritos de Jack Kerouac y D.T. Suzuki . Estos dos factores explican en parte su posterior atracción por el budismo zen . Durante la Segunda Guerra Mundial, estuvo internado con su familia en un campo de internamiento para canadienses de origen japonés . ^{[ 2 ]}

Kubota se licenció en arquitectura por la Universidad de Toronto y ejerció la profesión durante diez años. ^{[ 3 ]} Como arquitecto, su interés por el budismo zen se vio reforzado por su fascinación por la arquitectura japonesa, que más tarde influiría en él como escultor. Se inició como escultor en 1969, expuso regularmente con el grupo Isaacs Gallery de Toronto y se dice que adoptó deliberadamente una estética japonesa en su obra, aludiendo así a la estética y el arte japoneses. ^{[ 4 ]}

Cuando Nobuo Kubota recibió una beca del Consejo de las Artes de Canadá en 1970, pudo pasar un año en Japón. Supuestamente fue a estudiar arte japonés, pero terminó en Kioto , donde fue invitado a vivir con el maestro zen Nanrei Sohatsu Kobori en su templo, ubicado en el famoso complejo Daitokuji. ^{[ 4 ]} Kubota falleció en Toronto a causa de un hematoma subdural el 30 de septiembre de 2025, a la edad de 93 años. ^{[ 5 ]}

Su obra a menudo combinaba sonido, música, instalación y cine, una práctica que él denominó «intermedia». Miembro de Artists Jazz Band desde finales de la década de 1960 (tocaba el saxo alto) ^{[ 6 ]} y del CCMC (Canadian Creative Music Collective) (1974–1991), y como uno de los miembros fundadores de Music Gallery, ^{[ 7 ]} fue conocido por sus técnicas vocales extendidas y su poesía sonora ^{[ 8 ]} que se puede ver y escuchar en YouTube. ^{[ 9 ]} En 1999, la galería Kelowna At Gallery realizó una retrospectiva de su obra titulada Nobuo Kubota: La exploración de la posibilidad . Una segunda exposición titulada Nobuo Kubota: Hokusai revisitado se realizó en Kelowna en 2010. ^{[ 6 ]} Sus intereses incluían el desarrollo de un estilo caligráfico de notación para la representación del sonido que él llamó «Caligrafía sónica». ^{[ 3 ]} Publicó dos libros, Phonic Slices y Deep Text (ambos en 2001) con Coach House Books. ^{[ 7 ]}

Su obra se encuentra en numerosas colecciones, incluida la Galería Nacional de Canadá . ^{[ 8 ]} Fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes . ^{[ 10 ]}

Recibió el Premio de Artes Afines del Real Instituto de Arquitectura de Canadá. ^{[ 3 ]} En 2000, recibió el Premio Victor Martyn Lynch-Staunton del Consejo de las Artes de Canadá . ^{[ 11 ]} Recibió el premio del Gobernador General para las artes en 2009. ^{[ 12 ]} También recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes del Colegio de Arte y Diseño de Ontario (2011). ^{[ 3 ]}

Desde 1970 hasta 1998, impartió clases en la Universidad OCAD . ^{[ 13 ]}