Noma Copley

Noma Copley (nacida Norma Rathner , 31 de julio de 1916 - 22 de febrero de 2006) fue una joyera y coleccionista de arte estadounidense, reconocida por sus contribuciones a las prácticas y actividades surrealistas. De 1953 a 1968, estuvo casada con William Copley y, junto a él, ayudó a adquirir una de las mayores colecciones de pintura y escultura surrealista de Estados Unidos. ^{[ 1 ]} En 1954, fundaron la Fundación William y Noma Copley (posteriormente rebautizada como Fundación Cassandra), una organización sin ánimo de lucro dedicada a fomentar las artes creativas. ^{[ 2 ]} Según un artículo de 1975 de la revista New York Magazine , ella "emergió del mundo parisino de los pintores surrealistas hace cinco años para convertirse en una de las diseñadoras de joyería más originales de Nueva York". ^{[ 3 ]}

Nacida en Minneapolis, Minnesota , el 31 de julio de 1916, ^{[ 4 ]} Norma Rathner fue hija única de los inmigrantes rusos Bess (de soltera Waxman) y Harry Rathner. El 5 de junio de 1936, se casó con Abraham Elkon, un comerciante de diamantes belga al que conoció en la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} La pareja se mudó a Bélgica, país natal de él, y regresó a Estados Unidos en 1939, cuando Europa estaba al borde de la guerra. ^{[ 6 ]} Tras su divorcio en 1941, se unió a la Oficina de Información de Guerra de Estados Unidos (OWI), aprovechando su fluidez en flamenco y francés para trabajar como traductora durante la guerra. Al finalizar la misma, se le encargó la producción de una película dirigida por Henri Cartier-Bresson titulada Le Retour , un documental sobre la repatriación de prisioneros de guerra franceses y deportados de Alemania después de la guerra. ^{[ 7 ]}

Rathner (ahora conocida como Noma) se mudó a Los Ángeles después de la guerra. Allí conoció y entabló una relación con el compositor vanguardista estadounidense George Antheil , quien le dedicó su Sinfonía n.° 5 «Joyous» (1947-48). ^{[ 8 ]} A través de su relación con Antheil, conoció al artista estadounidense Man Ray , quien la fotografió varias veces, la primera en 1949. ^{[ 9 ]} Mientras estuvo en Hollywood, trabajó para el productor Albert Lewin y, posteriormente, para Walt Disney . ^{[ 10 ]}

El 23 de marzo de 1951, se mudó de Los Ángeles a París. ^{[ 11 ]} Man Ray, quien recientemente se había mudado de Hollywood a París, la presentó al artista y mecenas William Copley, con quien se casó el 31 de diciembre de 1953. ^{[ 12 ]} Man Ray fue el padrino de boda. ^{[ 13 ]}

Los Copley adquirieron una finca en Longpont-sur-Orge , a las afueras de París, que se convirtió en un imán para los miembros de la vanguardia parisina de entreguerras que se habían dispersado durante la guerra. ^{[ 14 ]} Allí acogieron a muchos artistas y escritores surrealistas. Entre los visitantes que frecuentaban las reuniones en la villa se encontraban Man Ray y su esposa Juliet, Marcel Duchamp , la fotógrafa estadounidense Lee Miller y su esposo, el surrealista británico Roland Penrose , y los notables coleccionistas de arte surrealista Melvin y Rosalind Gersten Jacobs . ^{[ 15 ]} Durante este período, la pareja amplió su colección, basándose en las obras que Bill había adquirido durante su gestión de las Galerías Copley en Hollywood en 1947-48. ^{[ 16 ]} La colección incluía obras icónicas de maestros del siglo XX como Man Ray, Duchamp, Giorgio de Chirico , Hans Arp , René Magritte , Max Ernst e Yves Tanguy .

Copley murió el 22 de febrero de 2006 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 4 ]}

Tras su divorcio, Copley estudió orfebrería y comenzó una carrera de 25 años como joyera de bellas artes, aclamada por iniciar un "movimiento completamente nuevo en la joyería 'pop'". ^{[ 23 ]} Caracterizada como "una surrealista para quien el desplazamiento del objeto es lo más importante", fue más conocida por obras que representaban objetos cotidianos como cremalleras, botones, alfileres y lápices que fundía en oro, además de incorporar el antiguo arte de la granulación en obras contemporáneas. ^{[ 24 ]} Una reseña de su trabajo en Los Angeles Times describió su joyería "pop-surrealista" como compuesta por "objetos bellamente elaborados que reflejan no solo ingenio y sofisticación, sino también un espíritu altamente individualista". ^{[ 25 ]}

Los colaboradores frecuentes de Copley fueron Jean Stark y el pintor/orfebre/fabricante de marcos Robert Kulicke . ^{[ 26 ]} David Mamet , Nancy y Carroll O'Connor , y miembros de la familia Rothschild estuvieron entre quienes le encargaron piezas singulares.

En 1986, Copley conoció a Flory Barnett, fundadora y exdirectora del Lower Manhattan Cultural Council. ^{[ 27 ]} Se convirtieron en pareja y compartieron un apartamento en Central Park West, en Manhattan, hasta la muerte de Copley en 2006. ^{[ 28 ]} Falleció el 23 de febrero de 2006, a la edad de 89 años. ^{[ 29 ]}

La icónica pulsera de lápiz de Copley se encuentra en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Boston, ^{[ 30 ]} y la Galería de Arte de la Universidad de Yale, ^{[ 31 ]} y fue reproducida en el libro Jewelry by Artists: In the Studio, 1940–2000 . ^{[ 32 ]} Su anillo de jabón de marfil se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston ^{[ 33 ]} y varias de sus piezas se exhibieron en la exposición de 2011 "Picasso to Koons: Artist as Jeweler" en el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York. ^{[ 34 ]} Una cadena de oro de 18 quilates que diseñó y que fue adquirida por la galerista Joan Sonnabend, con sede en Boston, se vendió en una subasta en 2012 por 41 475 dólares. ^{[ 35 ]}

Los documentos y la correspondencia relacionados con sus actividades con la Fundación William y Noma Copley y con Marcia Tucker se encuentran en el Instituto de Investigación Getty , Los Ángeles. ^{[ 36 ]}

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 37 ]}

• Archivos de la Fundación y la Colección William y Noma Copley , Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles, número de acceso 880403. Estos archivos documentan el programa de becas de la Fundación William y Noma Copley para compositores y artistas, entre 1954 y 1966.
• Archivo de Marcia Tucker , Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles, número de acceso 2004.M.13. El archivo contiene documentos del museo, correspondencia, escritos y otros materiales relacionados con la trayectoria profesional de Marcia Tucker como asistente de la colección Copley, curadora del Museo Whitney de Arte Estadounidense y directora fundadora del New Museum (Nueva York, NY).