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Nona Faustine

Nona Faustine es una fotógrafa y artista visual estadounidense que nació y creció en Brooklyn , Nueva York. [1] Es graduada de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, NY y d...

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Nona Faustine es una fotógrafa y artista visual estadounidense que nació y creció en Brooklyn , Nueva York. [1]

Es graduada de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, NY y del programa MFA del Centro Internacional de Fotografía del Bard College . [2] Su trabajo se centra en la historia, la identidad , la representación y lo que significa ser mujer en el siglo XXI. [3] Su trabajo se encuentra en la colección del Museo de Brooklyn , [4] y el Museo Carnegie . [5]

Vida temprana y educación

Faustine se inició en la fotografía cuando era niña. Su padre y su tío eran fotógrafos aficionados, y la primera cámara de Faustine fue un regalo de su tío. [6]

Faustine se inspiró inicialmente para convertirse en fotógrafa a partir de una serie de libros de Time Life . Recibió influencias de Diane Arbus , Richard Avedon y el fotoperiodista Ernst Haas . [6] Sin embargo, a una edad temprana, Faustine luchó por encontrarse a sí misma en las historias de la fotografía que conoció, que se centraban en fotógrafos que eran desproporcionadamente hombres y blancos. [6]

Faustine se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y obtuvo un máster en Bellas Artes en el programa del Centro Internacional de Fotografía del Bard College en 2013. Como estudiante de máster en Bellas Artes, Faustine comenzó a alejarse del modelo documental tradicional . "Simplemente ya no me funcionaba. Quería más espacio para jugar con la comunicación. Las obras conceptuales me atraían". [6]

Faustine comenzó a trabajar en "White Shoes" cuando era estudiante de posgrado. Influenciada por Lorna Simpson y Carrie Mae Weems , Faustine comenzó la serie como su proyecto de tesis en 2012 y continuó agregándole más cosas durante los tres años siguientes. [6]

Mitocondrias (2008–)

En la serie en curso "Mitochondria", Faustine se fotografía a sí misma, a su madre, a su hermana y a su hija en su casa compartida en Brooklyn, Nueva York. La obra ilumina tanto la fuerza de su vínculo familiar como sus destinos interdependientes. El New York Times [7] observó que la serie es "una celebración del poder de las mujeres afroamericanas para cuidar de la familia, incluso en las circunstancias más extremas. El título de la serie se refiere al ADN mitocondrial codificado en los genes humanos, que se hereda únicamente de la madre. A través de esta metáfora científica, la serie conmemora la continuidad de la condición femenina afroamericana de una generación a otra... La serie también subraya el papel desempeñado por las mujeres de color en la lucha por la igualdad y la justicia. Históricamente, las mujeres afroamericanas fueron marginadas dentro del feminismo dominante. Sin embargo, pudieron recurrir a las demás y animarse mutuamente frente a los prejuicios, incluso antes de la llegada del movimiento feminista moderno". [8]

"Zapatos blancos" (2015)

De su cuerpo surgió su mayor riqueza (2013), de la serie White Shoes , en la muestra Afro-Atlantic Histories de la National Gallery of Art en Washington, DC en 2022

La serie White Shoes retrata la historia de la esclavitud en Nueva York a través de una serie de autorretratos de desnudos tomados en lugares que antes eran importantes para el comercio de esclavos. La serie también aborda la representación del cuerpo femenino negro. [6]

Esta obra se basa en la investigación de Faustine sobre la historia de la esclavitud en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York, incluidos los cementerios de esclavos, los mercados de esclavos, las granjas de propietarios de esclavos y los lugares de desembarco de los barcos negreros. De pie con zapatos blancos, recuerda a los espectadores con qué frecuencia los afroamericanos deben adoptar la cultura blanca. Posando sobre una caja de madera en lugares de Nueva York donde alguna vez se vendieron esclavos, "desnudando su carne a la historia, transmite el horror más fundamental de la trata de esclavos , la forma en que redujo a las personas a meros cuerpos, máquinas de músculos". [9] Su exhibición de 2016 en Smack Mellon fue ampliamente revisada. Alexandra Schwartz de The New Yorker escribió: "Las fotos de Faustine sirven para marcar los lugares que pertenecen a una historia que con demasiada frecuencia se oculta a la vista, ya sea por diseño, por negligencia o por el ritmo siempre frenético de cambio inherente a la vida en Nueva York". [10]

"Mi país" (2016)

En su exposición individual en el Baxter Street Camera Club de Nueva York, Faustine presentó obras de la serie White Shoes, así como una serie de fotografías de monumentos. Los monumentos, entre ellos la Estatua de la Libertad y el Monumento a Lincoln , están representados con una línea negra que atraviesa la imagen. El Village Voice escribió que su obra era "una representación franca del legado de marginación vergonzoso y demasiado enterrado de Estados Unidos" y explicó el impacto de las fotografías de los monumentos: "la interrupción gráfica representa a las decenas de estadounidenses maltratados para quienes tales estructuras y su supuesta representación del bien común han permanecido inaccesibles" [11].

Publicaciones

Zapatos blancos, Nona Faustine et al., Mack - 2021

Espectáculos y exposiciones

  • "El retrato estadounidense de Outwin en la actualidad", 2019, National Portrait Gallery, Washington, DC
  • "Cuerpos peligrosos", Exposición colectiva de la Fundación Ford , Nueva York, 2019. [12]
  • "La esclavitud en manos de Harvard", Universidad de Harvard , exposición colectiva de 2019. [13]
  • “Refracción: Nueva fotografía de África y su diáspora”, Galería Steven Kasher, 2018, Exposición colectiva [14]
  • "Dándolos a conocer: Nona Faustine", Artspace, New Haven , CT, 2017, exposición individual [15]
  • "My Country", Baxter Street Camera Club, Nueva York, NY, 8 de diciembre de 2016 – 14 de enero de 2017, exposición individual [16]
  • Exposición colectiva "MAMI", Knockdown Center, Maspeth, NY 2016 [17]
  • Exposición colectiva "Race&Revolution", Governors Island , NY 2016 [18]
  • "El futuro es para siempre", Centro Internacional de Fotografía , Centro de Arte Contemporáneo Mana , Jersey City, NJ, Exposición colectiva 2015 [19]

Premios

  • Premio Roma 2024 de Artes Visuales en la Academia Americana de Roma [20]
  • 2019 Anonymous era una mujer
  • Premio de Arte Colene Brown 2019
  • Finalista de 2019 en el concurso Outwin Boochever de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian

Colecciones

Referencias

  1. ^ Kim, Demie (26 de diciembre de 2016). "La artista neoyorquina Nona Faustine expone el pasado esclavista de la ciudad". Artsy . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  2. ^ "» "Nona Faustine," La cuestión de la blancura" . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  3. ^ "Nona Faustine". artspacenewhaven.org . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  4. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  5. ^ "Colección CMOA". collection.cmoa.org . Consultado el 4 de mayo de 2020 .
  6. ^ abcdef "Los autorretratos desnudos de Nona Faustine exponen la historia de la esclavitud en Nueva York | Broadly". Broadly . Consultado el 28 de noviembre de 2016 .
  7. ^ Berger, Maurice (11 de julio de 2017). «Tres generaciones de mujeres negras en fotografías familiares». Lens Blog . Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
  8. ^ ""En Brooklyn, tres generaciones de fotografías familiares"". New York Times . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  9. ^ Jones, Jonathan (5 de agosto de 2015). "Las cicatrices de Estados Unidos: por qué una artista desnuda toma posición en los sitios de esclavitud". The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  10. ^ "Un monumento viviente a los fantasmas de la esclavitud estadounidense". The New Yorker . 28 de diciembre de 2016 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  11. ^ "Nona Faustine: Mi país". Village Voice . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  12. ^ Fundación Ford. "La Fundación Ford anuncia la apertura de su galería de arte enfocada en la justicia social y ofrece detalles de las exhibiciones inaugurales". www.prnewswire.com . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  13. ^ "La historia cómplice de Harvard con la esclavitud". Hyperallergic . 26 de febrero de 2019 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  14. ^ "Reseña de la exposición: Refracción: Nueva fotografía de África y su diáspora". Musee . 27 de abril de 2018 . Consultado el 7 de junio de 2018 .
  15. ^ "Dándolos a conocer Artspace".
  16. ^ "Exposición Nona Faustine". Baxter St. 7 de noviembre de 2016. Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  17. ^ "MAMI". The Knockdown Center . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  18. ^ "Raza y revolución: exploración de las injusticias raciales a través del arte | Governors Island". Governors Island . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  19. ^ "El futuro es para siempre: diez años del programa MFA del ICP-Bard". Centro Internacional de Fotografía . 23 de febrero de 2016 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  20. ^ Nietzel, Michael T. "La Academia Americana en Roma anuncia a los ganadores del Premio Roma 2024-25". forbes.com . Forbes.
  21. ^ "Parada de audio 956". www.nga.gov . Consultado el 20 de mayo de 2023 .
  22. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 20 de mayo de 2023 .
  • http://nonafaustine.virb.com/home
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