Norman Perryman

Norman Perryman nació en Birmingham, Inglaterra, en 1933, se educó en la Worcester Royal Grammar School y estudió pintura y educación artística en el Birmingham College of Art and Crafts , graduándose con honores en 1954. Emigró a los Países Bajos en 1957, luego se mudó a Suiza (Leysin 1966, Villars 1973 y Ginebra 1975-77). Fue Director de Arte en Aiglon College (1967-73) y de 1976 a 1990 fue Examinador Jefe del programa de Artes Visuales del Bachillerato Internacional , diseñando y desarrollando el plan de estudios de Artes Visuales y viajando por todo el mundo para dar talleres sobre el papel de las artes en la educación y las relaciones de las artes visuales y la música. ^[1] Regresó a Holanda en 1978 y ahora vive en Ámsterdam. ^[2]

Perryman ha expuesto ampliamente (en los Países Bajos, el Reino Unido, Suiza, Alemania y los EE. UU.). ^[3] Sus temas principales son retratos, paisajes, danza y, en particular, música. ^{[4] [5]} Utiliza la transparencia fluida de la acuarela para transmitir la ilusión de movimiento y la naturaleza transitoria de la música y la danza. Su trabajo es tanto figurativo como expresionista abstracto. Las primeras pinturas de Perryman sobre temas musicales datan de principios de los años sesenta. Uno de sus primeros temas fue el director Bernard Haitink en 1965, dirigiendo la Royal Concertgebouw Orchestra en Ámsterdam. Esto dio lugar a muchos "retratos de acción" de otros grandes músicos, como el violinista Lord Yehudi Menuhin . ^{[6] [7]}

En 1990, Perryman recibió el encargo de pintar una serie de acuarelas de gran tamaño de celebridades musicales para el Symphony Hall de Birmingham (Reino Unido). Entre ellas se incluyen los directores Riccardo Chailly , Valery Gergiev , ^[8] Andris Nelsons , ^[9] Carlo Maria Giulini , Bernard Haitink , Kurt Masur y Sir Simon Rattle , los violinistas Sarah Chang , Kyung Wha Chung , Yehudi Menuhin e Itzhak Perlman , los pianistas Vladimir Ashkenazy y Alfred Brendel , los cantantes Bryn Terfel , ^[10] José Carreras , Dame Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Luciano Pavarotti , los violonchelistas Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich . Esta colección es posiblemente una de las mayores colecciones del mundo de temas musicales del mismo artista. En esta colección se incluyen las grandes obras The Mahler Experience y Elgar's Dream.

En 1973, Perryman comenzó a trabajar como artista escénico sobre placas de vidrio colocadas sobre una serie de retroproyectores, interpretando música visualmente en tiempo real. En contraste con la tendencia de crear proyecciones de video generadas digitalmente, Perryman ha desarrollado una alternativa analógica de baja tecnología para producir enormes proyecciones de colores cinéticos sin píxeles. Mientras escuchan la música, el público observa la evolución y disolución de las imágenes semiabstractas a medida que Perryman las pinta. Las imágenes de cinco o más proyectores se mezclan a mano con un regulador de intensidad analógico. Perryman llama a esta forma de arte pintura cinética, porque la secuencia de colores y formas en constante cambio solo existe en tiempo real y luego desaparece para siempre. Sus pinceles también se mueven al ritmo de la música y hacen que la acuarela líquida salpique, vibre, fluya o se extienda continuamente. ^[2]

Perryman memoriza la partitura musical y luego pinta sus secuencias visuales cinéticas sobre una coreografía gráfica cuidadosamente ensayada, aunque siempre hay un elemento de improvisación. Los músicos o bailarines a menudo están de pie o actúan en estas proyecciones, integrándose así totalmente en las imágenes y reaccionando a ellas. Las técnicas de Perryman también proporcionan una experiencia de sinestesia (el cruce sensorial donde, por ejemplo, uno ve colores al escuchar música u oye música en imágenes).

Desde 1973, Perryman ha actuado con frecuencia de esta manera para la televisión y con grupos de danza moderna en Suiza, Francia, Inglaterra, Alemania, Finlandia, los Países Bajos y los Estados Unidos. Perryman realizó la película “Esquisses” para Télévision Suisse Romande en 1976. En 1979 realizó sus impresiones abstractas de “Las cuatro estaciones” de Vivaldi para la televisión francesa con Yehudi Menuhin. Un ejemplo de su pintura cinética con danza fue el ballet moderno Invention (co-creado con Philip Taylor) para el Netherlands Dance Theater, para abrir el Holland Dance Festival de 1989. ^[11]

En 1993, la BBC Television realizó el documental 'Concierto para pincel y orquesta', sobre la vida y el trabajo de Perryman con la música. ^[12] Esto incluyó una interpretación de 'Cuadros de una exposición' de Mussorgsky, con Sir Simon Rattle dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham en el Symphony Hall, donde se podía ver a Perryman pintando sus propios cuadros semiabstractos, inspirados y sincronizados con la música. ^[13]

Perryman también ha actuado con José Carreras y la Orquesta Hallé (1994), con la percusionista Evelyn Glennie (1998), con la Holland Symfonia (Ravel) (2004), la Filarmónica de Róterdam (2004), la Orquesta de Cámara de los Países Bajos (Stravinsky: La historia del soldado) (2004), ^[14] la Filarmónica de Arnhem (2004) y con el Circle Percussion Ensemble (frecuentemente entre 1978 y 2009). En 2005 apareció con la Orquesta de la Radio Flamenca en una interpretación de "El Dorado" de John Adams y realizó una gira por Bélgica con el Coro de la Radio Flamenca en un programa titulado "La ciudad ocupada". En 2006 actuó en Ámsterdam en una versión holandesa de la ópera de cámara de Gertrude Stein "El Dr. Fausto enciende las luces", con música de Guus Janssen. En el Festival de Música de Connecticut Greenwich de 2007, Perryman interpretó "Hallelujah Junction" de John Adams (con los pianistas Steven Beck y Andrew Armstrong). También ha actuado varias veces en Abu Dhabi, Dubai y Qatar.

La pintura y la música asiáticas siempre han influido en la obra de Perryman, primero en sus primeras acuarelas y luego en sus performances. En 2004 eligió "From me flows what you call Time" de Toru Takemitsu para una actuación con la Filarmónica de Róterdam. En 2005, con el ensamble holandés ASKO, interpretó "Confluences: Concerto No. 4", del compositor chino-estadounidense Huang Ruo en la Semana Internacional de Música Contemporánea de Ámsterdam. En 2007 ofreció tres conciertos con los Solistas Internacionales de Sejong (Augusta Read Thomas y Takemitsu) en el Festival de Música de las Grandes Montañas de Corea del Sur. ^[15] Trabajó con Huang Ruo en 2008 para crear "Written on the Wind": una obra para pipa, voces e imágenes cinéticas. En 2009 interpretó en el Muziekgebouw de Ámsterdam la primera de una serie con el trío chino Min/Wu/Xu. En 2009 actuó también en Inglaterra con Charles Hazlewood en su festival "Play the Field", en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Filarmónica de los Países Bajos. En 2010 debutó con la Royal Concertgebouw Orchestra (Scriabin: 'Poema del éxtasis') y en 2013 interpretó por primera vez "Prometeo: Poema del fuego" de Scriabin con pinturas cinéticas en vivo y con la Orquesta Nacional de Bélgica en Bruselas. En 2012 realizó una gira con "Piano Colours" con el pianista Pierre Laurent-Aimard y con el violinista Daniel Hope y el pianista Sebastian Knauer para el Centenario de Menuhin en 2016 en el Konzerthaus de Berlín y el Festival de Lübeck Schleswig-Holstein. Luego volvió a actuar con el conjunto Daniel Hope en l'Histoire du Soldat en Essen en 2018.

La última interpretación en vivo de pintura cinética lírica de Perryman fue en el Symphony Hall en 2019, con la directora Mirga Gražinytė-Tyla y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham con "The Sea" del artista y compositor MKČiurlionis.

• Sitio web oficial de Norman Perryman
• Blog: Norman Perryman 'Una vida pintando música'