Francisco Rodrigues da Silva

Francisco Rodrigues da Silva (* 1983), también conocido como "Nunca", es un grafitero brasileño que utiliza temas indígenas brasileños en su arte. Su nombre artístico "Nunca" significa "Nunca" en portugués. ^{[ 1 ]}

Nacido en São Paulo, Nunca comenzó su carrera a los 12 años como miembro de una pandilla que pintaba grafitis (pichações , un tipo de firma alternativa brasileña) en las paredes de Itaquera , el barrio pobre del este de São Paulo donde vivía su familia. Luego desarrolló su propio estilo, una mezcla de colores y líneas que fusiona tradiciones brasileñas con expresiones contemporáneas. ^{[ 1 ]}

Después de que su familia se mudara a Aclimação , en la zona centro-sur de la ciudad, comenzó a pintar grafitis. Nuna pintaba figuras de colores brillantes inspiradas en la cultura indígena brasileña. ^{[ 1 ]} Más tarde, Nunca comenzó a pintar lienzos y a producir esculturas. ^{[ 1 ]}

El estilo de Nunca imita el grabado antiguo, las técnicas utilizadas por los conquistadores para retratar tribus indígenas y representar el Nuevo Mundo, y la iconografía local con tratamientos modernos. Pinta con una mezcla de referencias antiguas y contemporáneas. Su obra ha inspirado a muchos otros artistas callejeros. ^{[ 2 ]} Su influencia creció a nivel mundial después de ser el artista más joven en exponer en una importante muestra en el museo Tate Modern de Londres en 2008. ^{[ 3 ]} Ha trabajado estrechamente con otras figuras importantes de la escena del graffiti de São Paulo, incluyendo a Os Gêmeos (los artistas gemelos Otavio y Gustavo Pandolfo) y a la esposa de Otavio Pandolfo, Nina. ^{[ 4 ]}

Tras haber consolidado su reputación en São Paulo, Nunca y los Pandolfos fueron invitados a participar en una exposición de arte urbano en la Tate Modern Gallery de Londres, lo que propició una importante reevaluación de su obra por parte de su ciudad natal. Tras la introducción por parte del alcalde de São Paulo, Gilberto Kassab, de la ley " Cidade Limpa " ("Ciudad Limpia"), cuyo objetivo era eliminar las formas de contaminación visual , incluido el grafiti, una campaña oficial de limpieza provocó la pérdida de muchas imágenes y el daño de otras. Un mural de 680 metros pintado por los Pandolfos, Nunca y Nina, la esposa de Otavio Pandolfo, en los muros de contención de la autopista 23 de Maio, fue parcialmente borrado con pintura gris a pesar de haber sido aprobado oficialmente. El reconocimiento internacional de la importancia de la obra de los artistas impulsó un debate público sobre qué constituía arte, lo que llevó a la creación de un registro de arte urbano para su conservación por parte de la ciudad de São Paulo. ^{[ 4 ]}

Nunca ha expuesto en Brasil en el Museo de Arte Moderno de São Paulo y en Grecia en el Museo AfroBrasil ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} y en el Reino Unido en la Tate Modern , la primera gran muestra de arte callejero en un museo público de Londres. La mampostería de las paredes exteriores de la Tate Modern fue decorada con pinturas de 15 metros de altura de los artistas que participaron en la exposición: los gemelos Pandolfo y Nunca, Blu de Bolonia, el artista parisino JR, el colectivo neoyorquino Faile y Sixeart de Barcelona. ^{[ 4 ]}

Otras exposiciones de Nunca incluyen Tag en el Grand Palais de París en 2009; The Boneyard Project en Arizona en 2012, para el cual el artista pintó el fuselaje de un avión de la Segunda Guerra Mundial ; Hecho En Oaxaca, en el Museo de Arte Contemporáneo de México en 2013; Uno de los murales figurativos más grandes para la Trienal Frestas de Soroccaba en Brasil en 2017 ^{[ 7 ]} y Art from the Streets en el ArtScience Museum de Singapur en 2018.

Su obra se ha exhibido en galerías e instituciones de todo el mundo, incluyendo Hong Kong, Pekín, Miami, Los Ángeles, Milán, Bolonia, Lisboa, Kiev, etc. Nunca también fue objeto de numerosos libros y publicaciones, entre ellos The Huffington Post , The New York Times, Los Angeles Times y Art Review. ^{[ 7 ]}