Oberto (ópera)

Oberto, Conte di San Bonifacio es una ópera en dos actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano de Temistocle Solera , basado en un libreto existente de Antonio Piazza  [it] probablemente llamado Rocester . ^{[1] [2]}

Fue la primera ópera de Verdi, escrita en un período de cuatro años, y se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 17 de noviembre de 1839. La producción de La Scala disfrutó de "un éxito razonable" y el empresario del teatro, Bartolomeo Merelli , encargó dos óperas más al joven compositor. ^[1]

Durante sus años de estudiante en Milán, Verdi comenzó a establecer contactos con el mundo de la música de esa ciudad que le resultarían muy útiles. Entre ellos, su profesor Lavigna lo introdujo en un grupo coral amateur, la Società Filarmonica, donde trabajó como director de ensayos y continuista para La Creación de Haydn en 1834, además de dirigir él mismo La cenerentola de Rossini al año siguiente. ^{[3] [4]} En abril de 1836 participó en un concierto para celebrar el cumpleaños del emperador Fernando; para ello escribió una cantata en honor del emperador que recibió algunos elogios. ^{[ cita requerida ]}

Pero fue después de su regreso a su ciudad natal de Busseto en 1835 para convertirse en director de la escuela de música con un contrato de tres años que Verdi aprovechó la conexión que había hecho con el director de la Filarmónica, Pietro Massini. En una serie de cartas entre 1835 y 1837 le informó sobre el progreso hacia la escritura de su primera ópera utilizando un libreto proporcionado por Massini que había sido escrito por Antonio Piazza, un "periodista y hombre de letras" milanés. ^[5] Para entonces ya se le había dado el título de Rocester y el joven compositor expresó esperanzas de una producción en Parma. ^{[ cita requerida ]}

Sin embargo, Parma no estaba interesada en nuevas obras, por lo que se hicieron contactos con Milán. Si Rocester realmente se convirtió en la base de Oberto cuando Verdi pudo regresar a Milán en febrero de 1839 después de cumplir dos años y medio de su contrato en Busseto es tema de desacuerdo entre los académicos. Roger Parker analiza cuánto de Rocester permaneció visible en Oberto ^[6] , y sugiere que "en esta tendencia a cambiar de forma, la ópera era, por supuesto, muy de su tiempo". ^[3]

En sus recuerdos de 1881 (citados en Budden) tras su regreso a Milán desde Busseto en 1838, Verdi describe cómo fue invitado a conocer al empresario de La Scala, Bartolomeo Merelli , quien había escuchado una conversación sobre la música de la ópera entre la soprano Giuseppina Strepponi y Giorgio Ronconi en la que ella la elogió. Merelli se ofreció entonces a representar Oberto durante la temporada de 1839 y, después de su estreno, Oberto recibió unas respetables 13 representaciones adicionales. ^{[ cita requerida ]}

Como señaló Roger Parker , la ópera, aunque tuvo un éxito algo limitado en La Scala, recibió reposiciones durante los tres años siguientes, durante los cuales Verdi aprovechó la oportunidad para componer nuevos números o proporcionar música nueva o revisada para adaptarse a voces particulares. ^[7] Apareció en Turín y Milán en 1840, este último en el otoño después del fracaso de la segunda ópera de Verdi, Un giorno di regno ; nuevamente, se vio en Nápoles y Génova (ambas en 1841), y en Barcelona en 1842. ^[3]

La ópera se representó en Parma el 6 de septiembre de 1913, ^[8] pero hoy en día solo se representa ocasionalmente. El estreno británico no tuvo lugar hasta el 8 de abril de 1965, y solo en una versión de concierto en el St Pancras Town Hall . ^[1] No se realizó una producción teatral hasta el 17 de febrero de 1982 en el Teatro Bloomsbury de Londres. ^[1] Su estreno estadounidense no tuvo lugar hasta el 18 de febrero de 1978 en el Teatro Amato de la ciudad de Nueva York , ^[1] aunque la Ópera de San Diego realizó el estreno profesional en Estados Unidos en marzo de 1985 con Ferruccio Furlanetto y Susanne Marsee en los papeles principales. ^[9] También se afirma que Vincent La Selva (de la New York Grand Opera) realizó la primera presentación de la ópera en Nueva York ^[10] como parte de la serie integral y cronológica "Viva Verdi" de la compañía que comenzó en 1994 y que lanzó las representaciones de todas las óperas de Verdi. Opera North presentó la ópera durante su temporada 1994-5 con John Tomlinson dirigiendo e interpretando el papel principal. ^[11] La Royal Opera House , Covent Garden, dio una función de concierto en junio de 1997 con Denyce Graves como Cuniza. ^{[ cita requerida ]}

Tres compañías de ópera, que planean presentar todas las óperas de Verdi, han presentado esta ópera recientemente. Las compañías que tienen la intención de presentar todas las obras del compositor han incluido Oberto en sus programas en los últimos años. Estas son la Sarasota Opera , que la presentó en 2001 como parte de su "Ciclo Verdi"; la ABAO en Bilbao , España , dio representaciones en enero de 2007, como parte de su serie "Tutto Verdi"; y el Teatro Regio di Parma la presentó en octubre de 2007 como parte de su "Festival Verdi" en curso. ^[12] En 2010, el Berliner Operngruppe bajo la dirección de Felix Krieger presentó la obra en una presentación en concierto en Berlín . ^{[ cita requerida ]}

Para celebrar el bicentenario de Verdi, se puso en escena en La Scala en abril/mayo de 2013. ^[13]

Hora: 1228

Lugar: Norte de Italia, Bassano , en el castillo de Ezzelino da Romano y alrededores

Antes de que se desarrolle la acción, se ha librado una batalla entre Oberto, conde de San Bonifacio, y los Salinguerra, liderados por Ezzelino da Romano. Oberto ha perdido y se ha retirado a Mantua. Mientras tanto, su hija Leonora ha sido seducida y abandonada por Riccardo, conde de Salinguerra, y Riccardo está a punto de casarse con Cuniza, la hermana de Ezzelino. Leonora se dirige a Bassano el día de la boda de Riccardo, con la intención de enfrentarse a él.

Escena 1: El campo cerca de Bassano

Riccardo es recibido por un coro cuando está a punto de entrar en el palacio de Ezzelino. Canta su alegría por estar cerca de Cuniza ( Son fra voi! Già sorto è il giorno...Già parmi udire il fremito – "¡Aquí estoy entre vosotros! El día apresurado por mi deseo ha llegado"). Entran en el castillo. Leonora llega jurando vengar la deserción de Riccardo y canta sobre el amor que tuvo y la esperanza de recuperar aquellos días inocentes ( Sotto il paterno tetto...Oh potessi nel mio core – "Bajo el techo de mi padre se me apareció un ángel"). Ella se va hacia el pueblo. Su padre, Oberto, llega, contento de estar de vuelta en su país de origen, pero sin estar seguro del paradero de Leonora. Cuando Leonora regresa, cada uno es consciente de la presencia del otro y padre e hija se reencuentran. Ambos expresan su asombro por haberse reencontrado, pero el enojo inicial de Oberto por las acciones de Leonora rápidamente se transforma en afecto paternal cuando la pareja hace planes para interrumpir la boda.

Escena 2: Una habitación en el palacio de Ezzelino

El coro canta una bienvenida a la feliz novia pero, a solas con Riccardo, Cuniza expresa algunos presentimientos a pesar de expresar su amor por él. ( Questa gioia che il petto m'inonda – "Esta alegría que abruma mi pecho se mezcla con un miedo misterioso").

Después de que la pareja se va, Leonora entra y es interrogada por Imelda. Leonora le dice que su padre, Oberto, también está en el palacio y, cuando él entra, le cuenta a Cuniza sobre su traición por parte de Riccardo. Cuniza acepta ayudarlos.

Luego esconde a Oberto en una habitación cercana e invita a Riccardo y sus invitados a unirse a ella. Al entrar, Cuniza revela la presencia de Leonora y acusa a su amante de infidelidad. Las acusaciones de Riccardo contra Leonora incitan a su padre a entrar y desafiar a Riccardo a un duelo.

Escena 1: Los apartamentos privados de la princesa.

Cuniza e Imelda están solas y la sirvienta anuncia que Riccardo desea hablar con su señora. Cuniza lamenta el amor que tuvo, pero después de su aria Oh, chi torna l'ardente pensiero (Oh, quién puede cambiar mis pensamientos febriles), le ordena a Imelda que le diga a Riccardo que debe regresar con Leonora, concluyendo con Più che i vezzi e lo splendore (Más convincente para mi conciencia) que ha tomado la decisión correcta.

Escena 2: Un lugar remoto cerca de los jardines del castillo.

Los cortesanos se reúnen y expresan su simpatía por la difícil situación de Leonora. Mientras se van, Oberto entra, esperando a que aparezca su rival. Proclama que buscará venganza: (Aria: L'orror del tradimento - "El horror de su traición"). Los cortesanos regresan para decirle que Cuniza ha intercedido en su nombre y que no tiene nada que temer de Riccardo, pero los pensamientos de Oberto todavía se centran en la venganza. Riccardo finalmente llega y comienzan a pelear, pero Cuniza pronto los detiene, llegando con Leonora. Cuniza insiste en que Riccardo admita su infidelidad y acepte casarse con Leonora. Aún decidido a luchar contra su rival, Oberto le saca un acuerdo a Riccardo de que pronto se encontrarán en el bosque. Oberto deja al grupo para ir al bosque; todos se van. Fuera del escenario, se puede escuchar el sonido de un duelo en curso y es seguido por la llegada de Riccardo. Se da cuenta de que ha matado a Oberto (Aria: Ciel che feci? – "¡Cielos, qué he hecho!") y se llena de remordimientos. Entonces aparecen Imelda y Cuniza explicando que Leonora está postrada sobre el cadáver de su padre. Pronto llega una carta de Riccardo explicando que se ha exiliado dejando todo lo que posee a Leonora. En su dolor, ella anuncia que se convertirá en ermitaña.

Las reacciones críticas contemporáneas al primer esfuerzo de Verdi fueron mixtas, como señaló el académico Francis Toye , escribiendo en 1931, cuando citó a dos críticos milaneses:

«La música de esta ópera», escribió el periódico La Fama , «tiene mucho en común con el estilo de Bellini. Hay una abundante, quizás demasiado abundante, riqueza melódica. En algunos pasajes donde las palabras exigen energía y pasión, la línea vocal es lánguida y monótona». El periódico continúa alabando dos arias y un cuarteto en el segundo acto, una opinión compartida por el periódico Figaro que, por cierto, aconsejó al compositor que hiciera un estudio más profundo de los clásicos. De hecho, el cuarteto en cuestión puede describirse como una idea de último momento, ya que el propio Merelli lo sugirió cuando Verdi estaba haciendo ciertas alteraciones en la ópera para satisfacer los requisitos del nuevo elenco. ^[15]

Julian Budden comenta las críticas de la época, especialmente una que indica que la música de Verdi no estaba inspirada por Donizetti , Bellini , Mercadante ni Rossini , y afirma que "en detalle debe un poco a todos ellos. Pero lo que finalmente emerge es a menudo sutilmente diferente, con un sabor propio. Sobre todo, tiene esa cualidad ultraverdiana de ganar impulso a medida que avanza". ^[16]

Dada la necesidad que existía en la época de que los compositores tuvieran en cuenta las fortalezas y debilidades de los cantantes, la escritura de Verdi para los cuatro protagonistas (en lugar de los tres más convencionales de esa época) que se convirtieron en el elenco para el estreno de Oberto se acomodó bien a las limitaciones de la voz de Mary Shaw y jugó con las fortalezas de Antonietta Rainieri-Marini en el registro más bajo. Ignazio Marini, el bajo que cantó el papel principal, fue "un intérprete de impresionante rango vocal y dramático, para quien Verdi más tarde escribiría el papel principal de Atila " , señala Parker. ^[3] Continúa añadiendo que "la Marini" estaba indudablemente agradecida a Verdi, ya que fue ella quien probablemente ayudó a asegurar la mayoría de las reposiciones de la ópera durante los años siguientes, donde apareció como Leonora en cuatro de las cinco. ^[3]

Coincidiendo con Parker en que el apoyo dado a "la Marini" ayudó con las representaciones posteriores entre 1840 y 1843 (y, por lo tanto, permitió al compositor la oportunidad de hacer añadidos y cambios a medida que estas representaciones se realizaban en diferentes ciudades y con diferentes cantantes). ^{[ cita requerida ]}

Para la reposición de 1840 tras el fracaso de Un giorno di regno , el papel de Cuniza fue cantado por Luigia Abbadia y fue para ella que Verdi escribió un aria de entrada en el acto 1 y un dúo para Cuniza y Riccardo también en el acto 1, este último descrito como "lleno de esa expresividad melódica intensamente condensada que caracterizará lo mejor de su música temprana. Está en un nivel de invención bastante diferente del resto de Oberto" . ^[3]

Toye señala que, a pesar de sus debilidades, la ópera:

Sigue llamando la atención. Por ejemplo, la energía del final del primer acto, a veces sorprendentemente clásica en su sentimiento, es notable; y lo mismo se puede decir, en mayor medida, del cuarteto del segundo acto, sin duda la mejor música de la ópera y una excelente pieza de escritura de conjunto en la que, hacia el final, el curioso encontrará una divertida reminiscencia de la "Marcha militar" de Schubert. ^[17]

La histórica Cunizza da Romano , cuya vida fue al menos tan interesante como este relato novelado. ^{[ cita requerida ]}

Notas

Fuentes citadas

• Budden, Julian (1984), Las óperas de Verdi, volumen 1: de 'Oberto' a 'Rigoletto' . Londres: Cassell. ISBN 0-304-31058-1 . 
• Kimbell, David (2001), en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4 
• Parker, Roger (1997), "Descubriendo una nueva voz musical", folleto que acompaña al CD de Philips.
• Parker, Roger (1998), " Oberto, conde de San Bonifacio ", en Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 3. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Su vida y sus obras , Nueva York: Knopf

Otras fuentes

• Baldini, Gabriele (1970), (trad. Roger Parker, 1980), La historia de Giuseppe Verdi: Oberto a Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN 0-521-29712-5 
• Chusid, Martin, (Ed.) (1997), El período medio de Verdi, 1849 a 1859 , Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4   
• De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), El teatro de Verdi: creación de drama a través de la música . Chicago y Londres: University of Chicago Press. ISBN 0-226-14369-4 (tapa dura), ISBN 0-226-14370-8  
• Gossett, Philip (2006), Divas y eruditas: interpretación de ópera italiana , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-30482-5 
• Martin, George, Verdi: su música, su vida y su época (1983), Nueva York: Dodd, Mead and Company. ISBN 0-396-08196-7 
• Osborne, Charles (1969), La ópera completa de Verdi , Nueva York: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• Parker, Roger (2007), La nueva guía de Grove sobre Verdi y sus óperas , Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531314-7 
• Pistone, Danièle (1995), Ópera italiana del siglo XIX: de Rossini a Puccini , Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0-931340-82-9 
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: A Biography , Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4 
• Walker, Frank, El hombre Verdi (1982), Nueva York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-87132-0 
• Werfel, Franz y Stefan, Paul (1973), Verdi: El hombre y sus cartas , Nueva York, Vienna House. ISBN 0-8443-0088-8 

• Libreto (en italiano) en giuseppeverdi.it
• Seis arias de Oberto en aria-database.com
• TUTTO OPERA, Oberto, Conte di San Bonifacio (Argumento, Análisis, Discografía, Partitura Vocal PDF, etc) en tutto-opera.com (en español) Consultado el 20 de diciembre de 2010.
• Verdi: "El cuento" y "Historia" en giuseppeverdi.it (en inglés)
• Fundación Internacional Giuseppe Verdi