Obín (diseñador)

Obin , cuyo nombre real es Josephine Komara , es una diseñadora textil de Indonesia . ^{[ 1 ]} A veces se la llama un "tesoro nacional" debido a su pasión por las técnicas tradicionales del batik indonesio y su promoción de las mismas. ^{[ 2 ]} Su trabajo ha alcanzado reconocimiento mundial, y otros diseñadores indonesios como Edward Hutabarat (a quien se le atribuye el resurgimiento del batik) y Ghea Panggabean la describen como la verdadera autoridad y líder del movimiento de mediados de la década de 2000 para actualizar y modernizar el batik. ^{[ 1 ] [ 3 ]} A pesar de esto, Obin se describe a sí misma simplemente como una tukang kain , o vendedora de telas, afirmando que los verdaderos artistas y diseñadores son los artesanos que elaboran los textiles que se venden a través de Bin House , su negocio. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

Nacida en Indonesia en 1955, Josephine Werratie Komara fue a la escuela en Hong Kong hasta que terminó la escuela primaria y luego regresó a casa a los 14 años. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ]} Hasta su muerte en 2013, Obin estuvo casado con una arqueóloga y antropóloga llamada Roni Siswandi; tienen un hijo, Erlangga (llamado 'Erlang'). ^{[ 6 ] [ 1 ] [ 4 ]} Es una diseñadora textil autodidacta que nunca ha estudiado formalmente el tema, sino que aprendió por sí misma coleccionando, manipulando y examinando telas, y viendo cómo se hacían. ^{[ 1 ]}

Obin comenzó en la década de 1970, cuando Indonesia era un país en desarrollo, como vendedora de telas para muebles, vendiendo sedas crudas para pantallas de lámparas y tapicería. ^{[ 1 ]} A principios de la década de 1980, comenzó a vender textiles tejidos con la técnica ikat , incluyendo camisas, utilizando su investigación y conocimiento de telas tradicionales para promover las industrias textiles locales. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

En 1985, mientras revisaba los batiks y textiles antiguos que había coleccionado desde los 17 años, Obin se inspiró para explorar las técnicas artesanales empleadas en ellos y desarrolló sus propios métodos de tejido y estampado a mano para crear sus propias telas originales. ^{[ 1 ] [ 7 ]} También se preguntó por qué, a pesar de su amor por los textiles y telas tradicionales, no existían nuevos patrones ni diseños. ^{[ 4 ]} Al combinar motivos completamente nuevos con técnicas y métodos de tejido tradicionales, utilizando hilos más suaves para crear telas aptas para batik, Obin creó telas totalmente únicas y a la vez indonesias que no dependían de algodón ni gasa importados. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

En 1986, Obin abrió su primer showroom de Bin House en Menteng , una zona de clase alta de Yakarta . ^{[ 7 ]} En 1989 abrió su primera boutique en Japón. ^{[ 1 ]} Para 2001, además de varios puntos de venta en Japón, había galerías de Bin House en Bali y Singapur, junto con el establecimiento de Menteng. ^{[ 4 ] [ 7 ]} También hay un punto de venta en los Países Bajos. ^{[ 8 ]}

Para 2012, Obin empleaba a más de 1000 artesanos para crear sus telas completamente a mano, muchos de los cuales habían transmitido sus habilidades de generación en generación. ^{[ 7 ]} Además de Japón, Singapur y Bali, los textiles de Obin son comprados por comerciantes y revendidos en Europa, Australia, Oriente Medio y Estados Unidos, ^{[ 1 ]} donde su trabajo es más codiciado que piezas similares de Vietnam o Tailandia. ^{[ 7 ]} Debido a su naturaleza artesanal, no hay dos piezas de Obin idénticas. ^{[ 7 ]}

En 2010, Obin ayudó a diseñar uniformes hechos de tela tradicional para el personal y la tripulación de cabina de Garuda , la aerolínea nacional de Indonesia. ^{[ 1 ]} Aunque los uniformes de blusa y falda estilo kebaya presentan un diseño batik parang gondosuli tradicional pero actualizado que incorpora jazmín y alas de garuda , estos son estampados en lugar de batik auténtico con reserva de cera para garantizar la uniformidad. ^{[ 9 ]}

Para 2012, los batiks de Obin se comparaban con bolsos de diseñador , y sus chales eran usados ​​por mujeres elegantes en cócteles. ^{[ 7 ]} Anteriormente, el batik se consideraba una tela oscura, pesada y anticuada que solo usaban los políticos y sus esposas en funciones formales, ^{[ 7 ] [ 10 ]} pero gracias al trabajo de Obin y Edward Hutabarat, se había convertido en una tela deseable y a la moda. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Preservar las habilidades y técnicas tradicionales de la producción textil indonesia es de suma importancia para Obin, quien describe los textiles producidos bajo su nombre como "obras de vida", más que como obras de arte. ^{[ 7 ]} En algunos casos, los batiks excepcionalmente elaborados pueden tardar hasta un año y medio en completarse, lo que significa que el producto final es costoso, pero para Obin es más importante que sus trabajadores reciban una remuneración adecuada y el reconocimiento de sus habilidades. ^{[ 7 ]} Obin prefiere evitar cortar sus textiles, convirtiéndolos en sarongs y chales para que sus patrones se mantengan intactos. ^{[ 4 ] [ 7 ]} A veces pide a los compradores que no corten las telas, sino que aprecien su artesanía, arte y técnicas tradicionales. ^{[ 4 ]} Ella ha dicho: "El batik es nuestra herencia y debemos preservarlo". ^{[ 3 ]}

En octubre de 2009, la UNESCO reconoció el batik como una parte importante del patrimonio de Indonesia, incluyéndolo en la lista del "patrimonio cultural inmaterial" mundial. ^{[ 10 ]} Esta designación fue controvertida, ya que algunos malayos se sintieron ofendidos y afirmaron que el batik era tan parte de su patrimonio como del de Indonesia, aunque diseñadores indonesios como Hutabarat, Obin y Sanchia Hamidjaja fueron citados como figuras clave en el resurgimiento del batik unos años antes, que combinó actualizaciones contemporáneas con técnicas tradicionales. ^{[ 10 ]}

Los textiles de Obin se conservan en el Powerhouse Museum de Sídney, Australia, ^{[ 8 ]} y en instituciones de Ámsterdam y Japón. ^{[ 3 ]} En 2010, la Fundación Corea organizó Arte Vestible: Tela Batik Indonesia , una exposición de textiles de Bin House, que fue la primera vez que Corea organizaba una exposición de este tipo. ^{[ 11 ]}

• Página web oficial del Museo Kain (Museo de la Tela)