Octavario

Octavarium es el octavo álbum de estudio de labanda estadounidense de metal progresivo Dream Theater . Publicado el 7 de junio de 2005, fue el último lanzamiento de la banda con Atlantic Records . Grabado entre septiembre de 2004 y febrero de 2005, fue el último álbum grabado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York. Con él, la banda decidió crear "un álbum clásico de Dream Theater", ^{[ 1 ]} recurriendo a sus diversas influencias estilísticas mientras intentaba hacer la música menos compleja. El álbum toma su concepto creativo de la octava musical .

Octavarium alcanzó el top cinco en las listas finlandesas, ^{[ 2 ]} italianas, ^{[ 3 ]} y suecas, ^{[ 4 ]} y el top diez en las listas holandesas, ^{[ 5 ]} japonesas, ^{[ 6 ]} y noruegas. ^{[ 7 ]} La recepción crítica del álbum fue generalmente positiva; se elogió la diversidad de la música, aunque los críticos encontraron que algunas de las composiciones eran inconsistentes. Dream Theater promocionó el álbum en una gira mundial de un año, con la mayoría de los conciertos durando casi tres horas y presentando una lista de canciones diferente cada noche. La gira terminó en el Radio City Music Hall acompañados por una orquesta; esta actuación fue grabada y lanzada como un álbum en vivo y video de concierto titulado Score . Fueron co-cabezas de cartel del Gigantour norteamericano de 2005 con Megadeth .

Después de completar una gira norteamericana como teloneros de una de sus principales influencias, Yes , en el verano de 2004, Dream Theater se tomó un descanso de dos meses. ^{[ 8 ]} La banda se reunió nuevamente en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2004 para comenzar a trabajar en su octavo álbum de estudio.

Después de escribir el álbum conceptual Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , el álbum doble Six Degrees of Inner Turbulence y el enfocado en el metal Train of Thought , la banda decidió crear "un álbum clásico de Dream Theater". ^{[ 1 ]} El tecladista Jordan Rudess lo describió como "volver a crear un verdadero esfuerzo de banda, además de aprovechar todas nuestras diversas influencias estilísticas". ^{[ 1 ]} En Octavarium , la banda quería hacer la música menos compleja, presentando canciones que Rudess considera "más rápidas de apreciar", ^{[ 1 ]} aunque señaló que el " Octavarium " de veinticuatro minutos no era tan accesible. ^{[ 1 ]} El guitarrista John Petrucci señaló que querían centrarse en escribir canciones fuertes. ^{[ 9 ]} Para lograr esto, la banda simplificó el sonido a piano, guitarra y voces al componer, centrándose en las melodías y las estructuras de las canciones.

El baterista Mike Portnoy desestimó las afirmaciones de que Octavarium fuera un intento de escribir un álbum más comercial, declarando que la banda simplemente "[tiene] ese lado [de ellos]. Nos encantan bandas como U2 o Coldplay , así como las canciones más cortas". ^{[ 9 ]} Portnoy señaló que, después de escribir Six Degrees of Inner Turbulence y Train of Thought , no habían escrito un álbum de canciones más cortas desde hacía algún tiempo. Dijo que a la banda le resultaba más fácil escribir canciones largas que cortas, y que no estaban intentando escribir un éxito radiofónico porque "la discográfica no habría hecho nada con eso de todos modos". ^{[ 9 ]}

La banda ya había compuesto una pieza de estilo orquestal titulada "Overture" en Six Degrees of Inner Turbulence , pero Jordan Rudess la grabó utilizando dos teclados: su Kurzweil K2600 y el Korg KARMA , este último un sintetizador relativamente nuevo que Rudess había adquirido hacía poco. Los temas "The Answer Lies Within", "Sacrificed Sons" y "Octavarium" marcaron la primera vez que Dream Theater trabajó con una orquesta, dirigida por Jamshied Sharifi (quien más tarde dirigió la Octavarium Orchestra en el álbum en directo de Dream Theater de 2006, Score ). La orquesta fue seleccionada por su capacidad de lectura a primera vista , lo que permitió grabar todas sus partes en un máximo de dos tomas, a pesar de que nunca antes habían visto ni interpretado la música. ^{[ 10 ]}

Al comenzar a trabajar en lo que se convertiría en Octavarium , Portnoy señaló que sería su octavo álbum de estudio y que recientemente habían lanzado su quinto álbum en vivo, Live at Budokan . Esta secuencia reflejaba la octava en un teclado musical : cada octava contiene ocho notas naturales y cinco alteraciones . Portnoy sugirió que usaran ese concepto para todo el álbum. ^{[ 11 ]} Al componer, la banda asignó a cada canción una tonalidad diferente . Se colocaron efectos de sonido entre las canciones para conectarlas: por ejemplo, " The Root of All Evil ", escrita en fa menor , y la siguiente pista, "The Answer Lies Within", escrita en sol menor , estaban conectadas por un efecto de sonido en la tonalidad de fa sostenido menor . Las letras del álbum y los títulos de las canciones presentaban referencias a este concepto. Portnoy citó los títulos "The Root of all Evil" (en referencia al término musical " root ") y "Octavarium" ("la octava de la octava") como dos ejemplos de esto. ^{[ 11 ]}

Octavarium comienza "The Root of All Evil" con la nota final del álbum anterior de la banda, Train of Thought con "In the Name of God". Train of Thought comenzó "As I Am" con la última nota de Six Degrees of Inner Turbulence con la canción que da título al álbum , que a su vez comenzó con el ruido que finalizó Scenes from a Memory al final de "Finally Free". Portnoy se inspiró para hacer esto gracias al álbum Women and Children First de Van Halen ; el outro de la última canción del álbum terminó con un nuevo riff que se desvaneció. ^{[ 11 ]} Portnoy recordó que esperaba que el siguiente álbum de Van Halen comenzara con ese riff final, pero se decepcionó cuando no fue así. Más tarde se dio cuenta de que había "cavado un hoyo donde se espera que lo hagamos cada vez". ^{[ 11 ]} Resolvió este problema en Octavarium , donde la última pista termina con el comienzo de la primera. Esto convirtió al álbum en un ciclo en sí mismo, lo que permitió a la banda tener un nuevo comienzo con su siguiente álbum. ^{[ 11 ]} Entre las 4:52 y las 5:17 hay una referencia lírica y musical al estribillo de «This Dying Soul» de Train of Thought . Esta referencia proviene de la Suite de Doce Pasos de Portnoy . Todas las secciones de tiempo negativo de la versión en CD se omitieron inicialmente en las versiones digitales, pero posteriormente se incluyeron.

Una semana antes del lanzamiento previsto de Octavarium , Portnoy cerró los foros oficiales de Dream Theater y Mike Portnoy. Blabbermouth.net informó que esto fue en respuesta a la filtración del álbum. ^{[ 16 ]} Portnoy declaró que "[eligió] hacer esto principalmente [énfasis eliminado] para generar expectación para la gran presentación 'oficial' de la próxima semana", aunque señaló que "las repetidas peticiones de abstenerse de spoilers y enlaces del nuevo álbum en contra de los deseos de la banda fueron frustrantes". ^{[ 17 ]}

Octavarium se lanzó el 7 de junio de 2005. Fue su último álbum con Atlantic Records , poniendo fin a un contrato que había durado catorce años. Aunque en los últimos años la banda había tenido libertad creativa, estaban insatisfechos por la falta de promoción que les ofrecía el sello. ^{[ 18 ]} Portnoy lanzó un DVD titulado Drumavarium en 2005, que contenía imágenes de su interpretación de batería de las sesiones de grabación de Octavarium . ^{[ 19 ]} Rudess lanzó una versión de piano solo de "The Answer Lies Within" en su álbum de 2009 Notes on a Dream . ^{[ 20 ]} "Panic Attack" aparece como una canción jugable en Rock Band 2 , donde figura como la canción más difícil tanto para bajo como para batería. ^{[ 21 ]}

Dream Theater comenzó el Octavarium Tour en apoyo de Octavarium en Europa el 10 de junio de 2005, comenzando en el Sweden Rock Festival en Sölvesborg. La banda fue co-cabeza de cartel del Gigantour con Megadeth por Norteamérica del 21 de julio al 3 de septiembre. ^{[ 29 ]} El concierto de Montreal fue grabado y lanzado como álbum en vivo y video de concierto el 22 de agosto de 2006 y el 5 de septiembre de 2006, respectivamente, titulado Gigantour . ^{[ 30 ] [ 31 ]} La gira mundial principal de Octavarium comenzó en septiembre en Finlandia, y continuó con el formato de concierto de la banda "An Evening With Dream Theater". Esto significaba que la banda tocaría durante casi tres horas, con una lista de canciones diferente cada noche. Muchos de los espectáculos se centraron en un recorrido por la historia de la banda hasta ese momento, presentando una canción (o parte de una canción más larga) de cada álbum antes de terminar el set regular con varias de Octavarium . Sumado a las entrevistas, los ensayos durante la prueba de sonido y las sesiones de encuentro con los fans, la banda terminó física y mentalmente agotada. ^{[ 29 ]}

Dream Theater ofreció dos conciertos en noches consecutivas tanto en Ámsterdam como en Londres. En la segunda noche en ambas ciudades, la banda interpretó el álbum completo de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon . ^{[ 29 ]} Theresa Thomason , quien ya había participado en Scenes From a Memory , fue invitada a grabar las voces de " The Great Gig in the Sky ". ^{[ 32 ]} La actuación de Londres fue lanzada como álbum en vivo y video del concierto en 2006 por YtseJam Records de Portnoy. ^{[ 33 ] [ 34 ]} La banda interpretó todo el álbum Made in Japan de Deep Purple en conciertos en Tokio y Osaka , cuya grabación fue lanzada como álbum en vivo por YtseJam Records en 2007. ^{[ 33 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Para celebrar el vigésimo aniversario de la banda, el concierto final de la gira se realizó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 1 de abril de 2006. En la segunda parte del concierto, la banda estuvo acompañada por una orquesta de treinta músicos dirigida por Jamshied Sharifi. El concierto fue filmado y lanzado como álbum en vivo y video del concierto titulado Score el 29 de agosto de 2006 por Rhino Records . ^{[ 35 ] [ 37 ]}

• Wilson, Rich (2009). Lifting Shadows: The Authorized Biography of Dream Theater (  Edición clásica). Londres: Essential Works. ISBN 978-1-906615-02-4.