Suelo (arte)

En las artes visuales, el soporte (a veces llamado imprimación ) es una superficie preparada que cubre el soporte de la imagen (por ejemplo, un lienzo o un panel ) y sirve de base para la pintura propiamente dicha (los colores se aplican sobre el soporte). En ocasiones, el término también se utiliza en un sentido amplio para designar cualquier superficie utilizada para pintar, por ejemplo, papel para acuarela o yeso para fresco . ^{[ 1 ]}

Los propósitos principales de la imprimación son bloquear las interacciones químicas entre la pintura y el soporte y proporcionar la textura deseada para pintar o dibujar. ^{[ 1 ]}

El fondo también se utiliza para resaltar los colores, ^{[ 1 ]} y su color y tono afectan la apariencia de los niveles de pintura superiores, por lo que los pintores pueden tener preferencias individuales por el color del fondo: los artistas del siglo XIX, especialmente los impresionistas , preferían el fondo blanco (utilizado por primera vez por JMW Turner ^{[ 2 ]} ), mientras que Rembrandt prefería los tonos marrones y Poussin los rojos. ^{[ 3 ]} La pintura al óleo se vuelve más transparente con el tiempo, por lo que para evitar un aclaramiento gradual del cuadro, un color beige pálido para el fondo se considera neutro. ^{[ 4 ]} El fondo blanco proporciona la mayor libertad de elección de colores, mientras que los fondos de color reducen la gama de colores y obligan al uso de una aplicación de pintura más opaca. ^{[ 1 ]}

Para pinturas sobre paneles, el gesso se usa típicamente como imprimación; en lienzo, la imprimación puede ser otra capa de pintura (inerte). ^{[ 5 ] [ 3 ]} Ocasionalmente se aplican dos capas, formando una doble imprimación . ^{[ 3 ]} En lienzo, la imprimación se aplica típicamente después del encolado (normalmente cola de conejo ). Aunque es posible pintar directamente sobre el lienzo encolado, sin ninguna imprimación, ^{[ 6 ]} el encolado no es un sustituto de la imprimación, ya que no está destinado a formar una superficie nivelada para pintar, su propósito es simplemente rellenar los poros y aislar el lienzo de la pintura superpuesta. ^{[ 7 ]}

Oxford Companion to Art enumera los siguientes requisitos para un buen terreno: ^{[ 1 ]}

• durabilidad y resistencia al descascarillado o agrietamiento;
• uniformidad y tono homogéneo en toda la superficie;
• que no sea demasiado liso, para que pueda retener los pigmentos;
• que no sea demasiado áspero, para que no impida el proceso de pintura;
• La luminosidad y la reflectividad son necesarias para pintar con la mayoría de los pigmentos, excepto con los muy opacos;
• baja absorbancia;
• El terreno debe ser inclinado . ^{[ 2 ]}

Se utilizaba una mezcla de yeso (o tiza en los países nórdicos) y cola para imprimar los paneles; esta técnica se conocía desde la Antigüedad (descrita por Teófilo Presbítero ). Heraclio Presbítero describe una base más flexible para lienzo hecha con una fina capa de yeso sobre cola de azúcar y almidón. La adición de jabón y miel para hacer el yeso más líquido fue introducida en Italia desde Bizancio; en Venecia se desarrolló una base elástica fina que permitía enrollar la pintura . ^{[ 1 ]}

Colorear los fondos también es una tradición muy antigua. En el siglo II, Galeno describe el uso de un vidriado para reducir el brillo del yeso. En la época medieval y del Renacimiento temprano se usaban capas finas de pintura ( imprimatura ) con el mismo propósito: ^{[ 1 ]}

• Las obras inacabadas de Miguel Ángel sugieren que utilizó una capa base verde para los tonos de piel;
• Da Vinci sugiere utilizar un fondo blanco para colores transparentes, por lo que el fondo típico debía estar coloreado;
• Los jardines de los venecianos eran de colores más oscuros;
• Tiziano utilizaba tonos marrones o rojizos;
• Los florentinos preferían los tonos claros, el gris en la época de Vasari ;
• Rubens empleaba carbón vegetal molido con blanco sobre una base de yeso o bien tintes grises sólidos.

En el siglo XVII se utilizaba una imprimación al óleo con litargirio añadido sobre cola vegetal, aunque se preferían las combinaciones de yeso y cola. Muchos pintores comenzaron a usar pigmentos rojos o marrones para sus imprimaciones al óleo. ^{[ 1 ]}

En la pintura de Jackson Pollock de 1950, Mural sobre fondo rojo indio , la capa de fondo de color rojo es visible en toda la pintura, lo que proporciona coherencia temática a la capa de color principal de goteos y salpicaduras.

Pearce enumera los siguientes tipos de fundamentos: ^{[ 8 ]}

• La imprimación alquídica está hecha de " resina alquídica modificada con aceite " (se añade aceite para mejorar el secado) y se utiliza desde la década de 1960. El blanco de titanio se utiliza para dar color;
• La imprimación al óleo era una imprimación pobrede plomo, que ya no se utiliza por ser un riesgo para la salud; la "imprimación al óleo" moderna es en realidad alquídica.
• La imprimación de yeso auténtica es una imprimación pobre que se suele utilizar sobre las tablas;
• terreno medio calcáreo ;
• La imprimación acrílica está hecha de resina acrílica con pigmento blanco de titanio (un "gesso transparente" es en realidad un acrílico sin pigmento).

La preparación de la superficie para los murales es muy fragmentada y depende de las condiciones climáticas locales, la técnica pictórica ( fresco , seco , encáustica ) y el efecto artístico que se busca ( ilusionismo vs. decoración ). ^{[ 1 ]}

Para los dibujos a punta metálica la superficie debe ser abrasiva, por lo que se utiliza una imprimación de blanco de China . ^{[ 1 ]}

Los grabadores a veces utilizan una mezcla resistente al ácido como capa inicial. ^{[ 1 ]}

La pintura encáustica tradicional utiliza una base especial de cera de abejas o una mezcla de cera y resina de damar sobre un sustrato absorbente.

Las superficies imprimadas comercialmente incluyen lienzos, paneles de madera, tableros de fibra y otras estructuras de soporte imprimadas con diferentes recubrimientos . Un ejemplo de una pintura realizada sobre lienzo preparado comercialmente es la pintura al óleo expresionista abstracta de Willem de Kooning de 1955, Mujer-Ocre . ^{[ 9 ]} En "Capa por capa: Estudiando Mujer-Ocre", el Museo J. Paul Getty describe la superficie de la pintura, señalando que un borde sin imprimación en el lienzo "es una pista de que este lienzo fue preparado en una fábrica y vendido listo para pintar". ^{[ 9 ]} El artículo menciona tanto las propiedades físicas como estéticas o visuales del soporte: "De Kooning dejó el soporte y las capas de preparación del lienzo —que están compuestas de tiza, blanco de zinc y blanco de plomo— visibles en todo el fondo detrás de la figura". ^{[ 9 ]}

• Técnica de fondo blanco
• Tierra de oro

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• Pearce, Emma (16 de diciembre de 2019). Materiales para artistas: El libro de referencia completo sobre métodos y técnicas . Arcturus Publishing. ISBN 978-1-83940-466-5OCLC 1151889240 .​ 
• Ormsby, Bronwyn; Gottsegen, Mark (29 de noviembre de 2020). «Fondos, 1400–1900». Conservación de pinturas de caballete . Routledge. págs. 163–191 . doi : 10.4324/9780429399916-9 . ISBN  9780429399916. S2CID 228825147 . 
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• Mayer, Ralph (septiembre de 1970). Manual del artista sobre materiales y técnicas (3.ª  ed.). Nueva York: Viking Books. ISBN 9780670136650.