Boceto al óleo

Un boceto o estudio al óleo es una obra de arte realizada principalmente con pintura al óleo como preparación para una obra terminada de mayor tamaño. Originalmente, se creaban como estudios preparatorios o modelos , especialmente para obtener la aprobación del diseño de una pintura por encargo de mayor tamaño. También se utilizaban como modelos para que especialistas en otras técnicas, como el grabado o el tapiz , los desarrollaran posteriormente. Más tarde, se produjeron como obras independientes, a menudo sin la intención de convertirlas en una pintura de tamaño completo.

El medio habitual para los modelli era el dibujo , pero un boceto al óleo, incluso con una gama limitada de colores, podía sugerir mejor el tono de la obra proyectada. También es posible transmitir con mayor plenitud el flujo y la energía de una composición mediante la pintura. Para un pintor con una técnica excepcional, la realización de un boceto al óleo podía ser tan rápida como la de un dibujo, y muchos artistas poseían una técnica pictórica magnífica. Gracias a su rapidez de ejecución, el boceto al óleo no solo podía utilizarse para expresar el movimiento y los efectos transitorios de la luz y el color, sino que su naturaleza gestual podía incluso representar un paralelismo mimético con la acción del sujeto.

Uno de los primeros artistas en realizar bocetos al óleo fue Polidoro da Caravaggio , un excelente dibujante y discípulo de Rafael , pero que no había seguido la formación tradicional florentina, con su énfasis en el dibujo. Todos sus bocetos parecen estar relacionados con obras posteriores de mayor tamaño, y son en sí mismos relativamente grandes y realizados sobre tabla , con ejemplos en la National Gallery de Londres.y el Instituto Courtauld de Arte, con una altura de 75 y 65  cm respectivamente. En ocasiones, se han conservado varios bocetos de la misma composición.

A principios del siglo XVII, el boceto al óleo se popularizó, pues resultaba idóneo para transmitir el dramatismo del arte barroco . Rubens los utilizó ampliamente como estudios de trabajo y como modelos para clientes, sus propios ayudantes, grabadores y tapiceros. Su grado de acabado varía en consecuencia. Las prácticas de trabajo de Rubens influyeron en otros artistas, como Anthony van Dyck , quien no solía usar bocetos al óleo para los retratos que constituían la mayor parte de su obra, pero sí para su serie de grabados «La Iconografía » y para otras obras, como una serie de tapices proyectados y algunas pinturas religiosas. El retrato del Magistrado de Bruselas , reconocido en Inglaterra en 2013, podría ser un boceto al óleo de Van Dyck.

Quizás el primero en producir bocetos al óleo como obras independientes fue Giovanni Benedetto Castiglione , un creador asombrosamente prolífico de composiciones sobre una gama relativamente pequeña de temas. Creció y se formó en Génova , y al parecer tuvo contacto con Rubens y Van Dyck durante sus estancias allí. Produjo una gran cantidad de obras pequeñas, principalmente sobre papel, en una mezcla de técnicas: dibujos o gouaches terminados en óleo, óleos con detalles a pluma; de hecho, casi todas las combinaciones posibles. El detalle se limita generalmente a unos pocos puntos clave, y gran parte del tema se transmite de forma impresionista. Para entonces, el mercado de coleccionismo de estudios de dibujo estaba bien desarrollado, y se apreciaba su energía y libertad. Los bocetos de Castiglione, en cierta medida, parecen beneficiarse de esta apreciación, y aparentan ser más inacabados y espontáneos de lo que realmente son, un concepto con un gran futuro.

Un productor sistemático de pequeños bocetos modelli sobre lienzo con un alto grado de acabado fue el veneciano del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo , cuya magnífica técnica se muestra a menudo en su máxima expresión al reducir un enorme retablo a una representación viva pero precisa en esta pequeña escala. Casi al mismo tiempo, Jean Fragonard producía una serie de virtuosas Figures de fantaisie , retratos de medio cuerpo de sujetos imaginarios, que afirmaba haber pintado en una hora. ^{[ 1 ]}

En el siglo XIX, los bocetos al óleo, a menudo denominados "estudios al óleo" si datan de este período, se habían vuelto muy comunes, tanto como trabajos preparatorios como por sí mismos. La popularidad del boceto al óleo generó la necesidad de establecer distinciones. El esquisse , o boceto al óleo, solía ser inspirador o imaginativo, a menudo con origen en la literatura o el arte; el etude , o estudio, solía representar una observación de la naturaleza, pintada del natural. En la pintura académica, el boceto al óleo adoptaba la forma del croquis , un pequeño estudio compositivo gestual, y el ébauche , una aplicación dinámica de pintura sobre el lienzo a tamaño real, una etapa temporal de la pintura que eventualmente conducía a una mayor elaboración. ^{[ 2 ]}

John Constable hizo un uso extensivo de bocetos para sus paisajes, tanto de escala íntima, a menudo en un cuaderno de bocetos sobre papel, como de bocetos a escala real para sus obras más grandes de "seis pies", que utilizaba para refinar sus composiciones. ^{[ 3 ]} Delacroix , Géricault , Manet y Degas son otros artistas que los usaban con frecuencia. Para algunos bocetos al óleo, Degas pintaba en esencia , una técnica por la cual el aceite se había eliminado casi por completo del pigmento, de modo que el artista dibujaba prácticamente con pintura pura. Seurat realizó muchos bocetos al óleo pequeños y cuidadosos para sus obras de mayor tamaño. Sin embargo, con el advenimiento del Impresionismo , y luego del Modernismo , la práctica del dibujo y la pintura preparatorios tendió a declinar. El abandono por parte de muchos artistas de un alto nivel de detalle y acabado en favor de un enfoque más pictórico y espontáneo, redujo la distinción entre un boceto detallado y una pintura terminada. Los bocetos de Rubens o Tiepolo, por ejemplo, tienen al menos un acabado tan alto como muchas pinturas al óleo del siglo XX. Muchos artistas, especialmente aquellos que trabajan en estilos más tradicionales, todavía utilizan bocetos al óleo. Francis Bacon es un ejemplo de un artista que denominó "estudios" a muchas de sus obras terminadas más importantes y de mayor tamaño: ejemplos de ello son sus Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión ( Tate Britain ) o su Estudio del Papa Inocencio X , subastado en 2007 por 52,7 millones de dólares. ^{[ 4 ]}

• Pintura al óleo

• Artículo de 3 páginas con ejemplos del Instituto de Arte Courtauld (busque "boceto al óleo" para más información). Archivado el 22/12/2015 en Wayback Machine.
• Un ejemplo contemporáneo con comentarios del artista de la Tate Britain.
• Un boceto de Rubens de Viena; la pintura posterior se puede elegir de la lista de la derecha.
• Galería de ejemplos de pinturas al óleo de Nitin