Música de la jungla

Jungle es un género de música electrónica que se desarrolló en la década de 1990 a partir de la escena rave del Reino Unido y la cultura de los sistemas de sonido jamaicanos . Surgido del breakbeat hardcore , el estilo se caracteriza por breakbeats rápidos , bucles percusivos fuertemente sincopados , samples y efectos sintetizados, combinados con las líneas de bajo profundas , melodías y samples vocales que se encuentran en el dub , el reggae y el dancehall , así como en el hip-hop y el funk . ^{[ 1 ]} Muchos productores frecuentemente sampleaban el " Amen break " u otros breakbeats de grabaciones de funk y jazz . ^{[ 2 ]} Jungle fue un precursor directo del género drum and bass que surgió a mediados de la década de 1990. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La escena breakbeat hardcore de principios de los 90 comenzó a fragmentarse entre 1992 y 1993, con diferentes influencias que se mezclaban cada vez menos en las pistas. El piano y el estilo vocal optimista que predominaban en el breakbeat hardcore empezaron a sentar las bases del 4-beat / happy hardcore , mientras que las pistas con samples de temática oscura y stabs de estilo industrial surgieron a finales de 1992 y se denominaron darkcore . Los samples de reggae y las pistas con influencias de reggae habían sido una característica de muchas pistas breakbeat hardcore desde 1990, particularmente de productores como Shut Up and Dance ; ^{[ a ]} ​​sin embargo, Paul Ibiza ^{[ b ] [ 7 ]} y Rebel MC fueron posiblemente los primeros en incorporar la influencia del sound system de forma sólida en los lanzamientos. La pista " We Are IE " de Lennie De Ice suele considerarse la que sentó las bases del jungle con su línea de bajo ragga . ^{[ 8 ]}

Durante 1992 y 1993, los términos "jungle techno" y "hardcore jungle" proliferaron para describir ese cambio de la música del breakbeat hardcore al jungle. El sonido fue defendido en clubes como AWOL, ^{[ 9 ]} Roast y Telepathy, por DJs como DJ Ron , DJ Hype , DJ Randall , Fabio & Grooverider, Micky Finn , DJ Rap y Kenny Ken , sellos discográficos Moving Shadow , V Recordings , Suburban Base y Renk, ^{[ 10 ]} y en estaciones de radio piratas como Kool FM (considerada la estación más instrumental en el desarrollo del jungle) pero también Don FM , Rush y Rude FM.

Los temas abarcarían estilos breakbeat, con lanzamientos notables que incluyen "Darkage" de DJ Solo, " Valley of the Shadows " de Origin Unknown , "Set Me Free" de Potential Bad Boy, " 28 Gun Bad Boy " de A Guy Called Gerald , "Crackman" de DJ Ron , "A London Sumtin" de Code 071, "Finest Illusion" de Foul Play , "Learning from My Brother" de Family of Intelligence, "Lion of Judah" de X Project y "Be Free" de Noise Factory .

Las técnicas y los estilos podían rastrearse hasta un grupo tan vasto de influencias, cada una añadiendo sus propios pequeños elementos. Según Simon Reynolds , el jungle era "el equivalente británico del hip-hop estadounidense. Dicho esto, también se podría argumentar que el jungle es una rama digitalizada y enérgica del reggae jamaicano . Musicalmente, la producción espacializada del jungle, la presión sísmica del bajo y la batería de efectos sonoros extremos, lo convierten en una especie de música dub posmoderna con esteroides". ^{[ 11 ]} Este es un ejemplo de los efectos de la diáspora sonora y la amplia influencia que tienen los géneros musicales; el jungle es donde convergen estos diferentes géneros del Atlántico Negro . ^{[ 11 ]} Reynolds señaló que el público del género evolucionó junto con la música misma; pasando de un "adolescente blanco sudoroso y sin camisa, sonriendo y haciendo muecas" a un "veinteañero negro elegantemente vestido, con los ojos entrecerrados, que movía la cabeza, sostenía un porro en una mano y una botella de champán en la otra". ^{[ 12 ]} Jungle también sirvió como "un lugar para una batalla entre nociones contrapuestas de negritud". ^{[ 13 ]}

El jungle alcanzó la cima de su popularidad entre 1994 y 1995. En esta etapa, el género logró varios éxitos en el top 40 del Reino Unido, incluyendo " Incredible " de M-Beat con General Levy , y generó una serie de compilaciones en CD como Jungle Mania y Jungle Hits . La controversia surgió por el éxito de "Incredible" cuando Levy supuestamente hizo comentarios en los medios diciendo que estaba "dirigiendo el jungle en ese momento". Aunque Levy siempre sostuvo que sus comentarios fueron malinterpretados, esto no impidió un boicot al sencillo por parte de un grupo de DJs que fueron apodados el "Comité Jungle". ^{[ 14 ] [ 15 ]} Sellos como Ibiza, 3rd Party y Kemet fueron prolíficos en sus lanzamientos. ^{[ 16 ]}

Tras haber estado relegado a las radios piratas, las emisoras legales descubrieron el jungle a partir de 1994. La emisora ​​londinense Kiss 100 lanzó su programa Givin' It Up a principios de 1994 y contó con DJs rotativos como Kenny Ken, Jumpin Jack Frost, Fabio, Grooverider, LTJ Bukem, DJ Randall, DJ Rap y Mickey Finn. Un año después, la emisora ​​nacional británica BBC Radio 1 finalmente le dio al jungle una plataforma en su programa semanal One in the Jungle . ^{[ 17 ]}

Grandes sellos discográficos como Sony y BMG firmaban contratos con artistas como A Guy Called Gerald , Kemet y DJ Ron . De estos, Roni Size y 4hero alcanzarían un mayor éxito comercial como artistas de drum and bass , pero continuaron lanzando temas de jungle underground; este último adoptó el alias Tom & Jerry para seguir publicando jungle orientado a la pista de baile con samples de rare groove . El clásico underground "Burial" de Leviticus tendría un lanzamiento importante en FFRR Records .

La música jungle, como escena, no lograba decidir si quería ser reconocida en la corriente principal o si prefería evitar la tergiversación. ^{[ 18 ]} Esto se manifestó en la cooperación entre artistas de jungle y pequeños sellos discográficos. Estos últimos trabajaron para brindar mayor autonomía a los artistas a cambio de su colaboración, y la música jungle se difundió a través de estaciones piratas en redes clandestinas y clubes. Si bien los medios de comunicación se beneficiaron en parte del éxito de la música jungle, también perpetuaron estereotipos negativos sobre la escena, presentándola como violenta. El documental fundamental de 1994 , A London Some 'Ting Dis , narró el auge de la escena jungle y entrevistó a productores, DJs y ravers para contrarrestar esta percepción. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En 1996 y 1997 se observó un sonido con menor influencia reggae y un paisaje sonoro más oscuro, crudo y siniestro. Los temas con influencias de hip-hop y jazz dominaron los clubes durante este período. ^{[ 21 ]} Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex Reece y Krust fueron fundamentales en la transición del sonido jungle al drum and bass. A finales de 1998, el sonido del género había cambiado significativamente con respecto al sonido escuchado a principios de la década.

El Reino Unido post-thatcheriano de principios de la década de 1990 había dejado a muchos jóvenes, en particular a la juventud urbana de clase baja de Londres, marginados y desilusionados ante una estructura social que parecía desmoronarse. El jungle reflejaba estos sentimientos, ya que era un estilo musical notablemente más oscuro y menos eufórico que muchos de los otros estilos populares en las raves. Esta música era mucho más popular entre los jóvenes británicos negros que otros estilos rave, como el techno , a pesar de estar fuertemente influenciada por estos otros estilos rave, incluidos los de Estados Unidos. ^{[ 26 ]}

La música jungle también se consideraba "la respuesta de Inglaterra al hip-hop", con el objetivo de derribar las barreras raciales y promover la unificación a través de su multiculturalismo, al inspirarse en diferentes culturas y atraer a un público diverso a las raves. ^{[ 27 ]} El estilo de jungle, donde el ritmo se convierte en melodía, subvirtió el predominio de la melodía sobre el ritmo en la jerarquía de la música occidental, lo que contribuyó a su carácter radical. ^{[ 28 ]}

Además, la mayor accesibilidad a la tecnología de muestreo permitió a los jóvenes crear música en sus hogares incorporando sus propias muestras y experiencias, en lugar de necesitar un gran estudio de grabación. ^{[ 29 ]}

Caracterizado por los breakbeats y los ritmos de múltiples niveles, el Jungle atrajo el apoyo no solo de los b-boys británicos que se vieron arrastrados por la escena rave, sino también de los fanáticos del reggae , el dancehall , el electro y el rap. Simon Reynolds lo describió como algo que causaba miedo y "para muchos ravers, demasiado funky para bailar" ^{[ 30 ]} , pero la escena de los clubes disfrutó cada segundo.

El origen de la palabra «jungla» es objeto de debate. A menudo se menciona a Rebel MC como el autor de la popularización del término, y en el libro «Energy Flash » de Simon Reynolds , se cita a MC Navigator atribuyéndole la palabra. ^{[ c ]} Otros, como MC Five-O, se la atribuyen a MC Moose, ^{[ d ]} mientras que Rob Playford (de Moving Shadow ) se la atribuye a MC Mad P (de Top Buzz ). ^{[ e ]}

Algunos consideraron este término como empoderador, una afirmación de la negritud de la música y su subcultura, invirtiendo la historia racista del término "música de la jungla". ^{[ 32 ]}

Entre los lanzamientos más destacados se incluyen: "Burial" de Leviticus , "Dangerous" de DJ Ron , "Lover to Lover / Maximum Style" de Tom & Jerry , " Original Nuttah " de Shy FX , "All the Crew Big Up" de Roni Size & DJ Die , " Incredible / Sweet Love " de M-Beat, "The Helicopter Tune" de Deep Blue , "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc , "Sovereign Melody / Lion Heart" de Dillinja , "Everyman" de Kenny Ken , "The Victory / Lovable" de DJ Dextrous , "Calling All The People" de Aphrodite , "The Lighter" de DJ SS y "Tiger Style" de DJ Hype. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

El término "jungle" se usa a menudo como sinónimo de drum and bass, especialmente en Estados Unidos. Más comúnmente, se considera que jungle es el origen del drum and bass, y que los cambios progresivos introducidos por artistas a finales de la década de 1990 marcaron su divergencia (algunos ejemplos son Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Total Science , Goldie y Optical ). Durante este tiempo, se estableció una falsa dicotomía entre drum and bass y jungle, asociando el primero con los ravers blancos y el segundo con los ravers negros. ^{[ 37 ]} El subgénero drum and bass se desarrolló para ser más rápido, más industrial y menos bailable, pero se consideraba más "accesible y comercial" que jungle, como se menciona en un artículo de The Observer de 1996. ^{[ 38 ]}

En Black Music in Britain in the 21st Century , escrito por Julia Toppin en 2023, explica: «El proceso de modificar el nombre de jungle puede considerarse un "acto de resignificación de la otredad" para desvincularlo de las personas negras y de las narrativas mediáticas racistas que asocian raza, drogas y violencia con la música jungle y la escena». ^{[ 37 ]} La escena jungle siempre había sido retratada de forma negativa debido a su afiliación con la escena rave y, especialmente, por las personas negras asociadas a la música. ^{[ 39 ]}

Los incidentes de seguridad y drogas en los eventos de jungle solían atraer más atención policial que otros géneros de EDM, aunque los mismos problemas ocurrían en cualquier otra rave con público predominantemente blanco. Con la aparición del drum and bass, los prejuicios previos contra el jungle se intensificaron, mientras que la popularidad del drum and bass creció rápidamente en los medios de comunicación convencionales. En su artículo, Toppin destaca la marginación sonora que se produjo a finales de la década de 1990, con ravers negros de jungle a los que se les negaba la entrada a clubes nocturnos y DJs a los que se les prohibía encubiertamente pinchar jungle en locales. ^{[ 40 ]} Esto llevaría al regreso del jungle al underground a finales de la década.

Un próspero movimiento underground que produce y desarrolla temas al estilo de los años 90 y algunos productores de jungle originales (aunque en su mayoría de drum and bass comercial) han notado este nuevo entusiasmo por el sonido original. Shy FX , por ejemplo, lanzó el sello Digital Soundboy en 2005 para publicar más jungle. El Reino Unido sigue siendo el hogar de una próspera escena jungle. Las frecuentes noches de jungle en los Corsica Studios han sido fundamentales para el éxito continuo del género. La escena ha crecido con nuevos productores como Forest Drive West, Tim Reaper , Dead Man's Chest y Sully . ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Entre principios y mediados de la década de 2000, se produjo un resurgimiento del jungle dentro del emergente subgénero drum-funk, con sellos como Scientific Wax, Bassbin Records y Paradox Music impulsando un sonido más orientado a los breaks. Los eventos de Technicality y Bassbin en Londres lideraron este retorno a los elementos más tradicionales de la música jungle.

Uno de los creadores de la escena, Congo Natty , continuó lanzando música jungle a lo largo de la década de 2000, culminando en el álbum Jungle Revolution de 2013. ^{[ 43 ]}

En 2018, Chase & Status produjeron un álbum que exploraba sonidos de la jungla, RTRN II JUNGLE . ^{[ 44 ]}

En la década de 2020, entre los sellos discográficos de jungle más destacados se encuentran Future Retro London, 3AM Eternal, Deep Jungle y Hardcore Energy.