Oleksandr Hnylytskyi

Alexander Gnylytsky (17 de julio de 1961 – 1 de noviembre de 2009; ucraniano : Олександр Анатолійович Гнилицький , romanizado :  Oleksandr Anatoliiovych Hnylytskyi ) fue un artista ucraniano que fue uno de los pioneros de la Nueva Ola Ucraniana . En 1994 se convirtió en miembro del grupo artístico de Kiev llamado "Paris Commune". Desde 1996 fue uno de los fundadores y director del Instituto de Pensamientos Inestables. Trabajó en instalaciones y videoarte y representó a Ucrania en la Bienal de Venecia en 2007. ^{[ 2 ]} Gran parte de su obra resuena con el movimiento transvanguardista italiano .

Alexander Gnylytsky nació en Kharkiv en 1961 y en 1980 se graduó de la escuela estatal de arte de Kharkiv, facultad de pintura teatral y decorativa. De 1981 a 1987, Alexander estudió en la Academia Estatal de Arte de Ucrania en Kiev, en el Departamento de Pintura Monumental en el estudio de Chekaniuk y Storozhenko . Durante este tiempo, se convirtió en uno de los participantes activos del grupo artístico de Kiev "Paris Commune". En 1996, junto con su esposa y también artista, Lesia Zaiats, fundaron la ONG "Institution of Unstable Thoughts". Juntos tuvieron una hija llamada Ksenia Hnylytska ^{[ 1 ]} , quien también es artista y miembro del grupo REP. En los últimos años de su vida vivió en Múnich , Alemania, donde trabajó como diseñador de productos para televisión y cine, así como conceptualista para animación. Murió el 1 de noviembre de 2009 en Kiev a causa de un cáncer de piel .

Alexander expuso su obra por primera vez en 1991 en Moscú, la capital de Rusia. Se convirtió en uno de los primeros pioneros del movimiento Ola del Sur . La Ola del Sur se refiere a un movimiento artístico de principios de la década de 1990, especialmente predominante en Ucrania, tras la convulsión de la perestroika . La consecuencia de su obra se encuentra en la fugacidad y la constante imitación que a menudo representa, lo que en ocasiones puede resultar absurdo para el espectador. Además del concepto principal de pintura que había perfeccionado a lo largo de su formación, Alexander comenzó a explorar diversos tipos, géneros y técnicas dentro del mundo del arte. Hnylytsky fue uno de los primeros artistas ucranianos en recurrir a la técnica del videoarte. A principios de la década de 1990, proyectó su propio poema de acción, La Bella Durmiente en un Ataúd de Cristal , y fundó la Institución de Pensamientos Inestables basada en el colectivo de artistas y ONG ucranianos en 1996. ^{[ 3 ]} En la década de 2000, el artista continuó experimentando con la pintura y el video, dedicándose notablemente a la pintura irracional. En ella exploró y decodificó los mitos y la semántica de los héroes de las películas de animación modernas, los cuentos de hadas y las leyendas; convirtiéndolos en un mito personal e individual que recreó a lo largo de su obra. Hacia las últimas etapas de su vida, se alejó del concepto de observar la interrelación entre pinturas, fotografías y objetos y en su lugar se centró en el fotorrealismo , además de diseñar elementos que se usaban en sets de programas de televisión y películas.

Fuente: ^{[ 4 ]}

• 1991 — Po Planu (Según el plan), con Sergei Anfryev, Galería 1.0, Moscú.
• 1994 — Dairy Maid , Galería Szuper, Múnich.
• 1998 — Veshch v Sebe (Lo que hay dentro), Galería del Centro de Arte Contemporáneo de NaKUMA, Ucrania
• 1999 — Hnylytskyi , Galería Karas, Kiev.
• 2003 — Tsennyie Bumagi , Galería M. Gelman, Kiev.
• 2005 — Dacha , Galería Tsekh, Kiev.
• 2005 — II Pausa , RSVP Kulturverein, Múnich.
• 2005 — b-painting , Galería L-Art, Kiev.
• 2005 — Aleksandr Hnylytskyi: Pinturas , Galería M. Gelman, Moscú.
• 2017 — Oleksandr Hnlytskyi: La realidad de la ilusión , Mystetskyi Arsenal, Kiev.

Fuente: ^{[ 4 ]}

• 1994 — Zona Franca , Museo de Bellas Artes, Odesa.
• 1999 — Pinacoteca , Festival Internacional de Arte, Kiev.
• 2000 — Intervalos , Museo Nacional de Arte, Kiev.
• 2000 — Old Natura , Festival Internacional de Arte Mediático de Kiev, Kiev.
• 2001 — Isskustvo 2000: Nuevo arte de Rusia , Galería Municipal, Rosenheim, Alemania.
• 2002 — Esta belleza asesina , Galería de la Unión de Artistas Ucranianos, Kiev.
• 2003 — Rusia Digital , Casa Central de Artistas, Moscú.
• 2003 — La espera del Karmapa , Galería Bereznitsky, (L-art), Kiev.
• 2003 — Nosotros-Ellos , Feria de Arte de Moscú.
• 2004 — La era del romanticismo , Galería de la Unión de Artistas Ucranianos.
• 2006 — Nuevos formatos , Galería Bereznitsky (L-art), Kiev.
• 2006 — Postorange , Kunsthalle Wien, Austria.
• 2006 — Nuevo espacio , PinchukArtCenter, Kiev.
• 2006 — ¡Vamos Ucrania, vamos!, Galería Regina, Moscú.
• 2006 — Feria de Bellas Artes, Manezh, Moscú.
• 2006 — Arte de Moscú, Galería Bereznitsky.
• 2006 — Art-Moskva, Casa Central de Artistas, Moscú.
• 2007 — Bienal de Venecia, Pabellón de Ucrania. ^{[ 5 ]}

• «Cualquier obra de Gnilitsky fue realizada, como diría Platónov, con "manos hábiles". Me parece que, en principio, pensar con las manos no solo significa ser considerado, sino también ser artista. Sus manos dan vida al impulso primario, construyen un "mecanismo" (sea lo que sea: pintura, conjunto mecánico o situación comunicativa), a través del cual la abstracción de la idea se convierte en un objeto estético en el espacio» – Vladimir Levashov , OpenSpace.ru. ^{[ 3 ]}

• http://www.gif.ru/people/gnilitsky/ Archivado el 15 de febrero de 2020 en Wayback Machine . Este sitio web ofrece información detallada sobre su carrera.
• https://www.art4.ru/museum/gnilitskiy-aleksandr/ Archivado el 11 de abril de 2021 en Wayback Machine . Una entrevista con Alexander hablando sobre su trabajo.
• https://os.colta.ru/art/events/details/13767/?expand=yes#expand Obituario de Vladimir Levashov, historiador del arte, curador y director de arte de la Stella Art Foundation.
• https://amnesia.in.ua/gnilitskiy Entrevista con la revista NASH.
• https://web.archive.org/web/20091201203426/http://life.pravda.com.ua/wonderful/4976e6ea0ded3/ Artículo sobre los 10 mejores artistas de Ucrania.
• Lesya Smyrna. Siglos de inconformismo en el arte visual ucraniano // K.: "Phoenix", 2017, p.  291. ISBN 978-966-131-499-2
• Gleb Viseslavsky, Oleg Sydor-Gibelinda. Terminología del arte contemporáneo// París-Kyiv: Terra Incognita. 2010, pág.  322.ISBN​ 978-966-96839-2-2