Thomas de Hartmann

Thomas Alexandrovich de Hartmann (Russian: Фома́ Алекса́ндрович Га́ртман; October 3 [O.S.: September 21], 1884^[1] –March 28, 1956) was a Ukrainian-born composer, pianist and professor of composition.

De Hartmann was born on his father's estate in Khoruzhivka, Poltava Governorate, Russian Empire (now Ukraine), to Alexander Fomich de Hartmann and Olga Alexandrovna de Hartmann, née de Kross, both of German descent. On his father’s death, when he was nine years old, he was sent by his mother to the First Cadet Corps, the same military school his father had attended, and later the Page Corps. Upon graduation from the Page Corps, de Hartmann entered into the Russian Imperial Guard.

In the fall of 1896, at the age of 11, de Hartmann began individual lessons with Anton Arensky, and continued them until Arensky’s death in 1906. At that time, de Hartmann chose Sergei Taneyev as his new musical mentor. He took lessons on counterpoint from Taneyev, and they remained friends till Taneyev’s death. De Hartmann graduated from the Imperial Conservatory of Music, where he studied musical composition with Nikolai Rimsky-Korsakov. His piano teacher was Anna Yesipova (the second wife and former student of Theodor Leschetizky).

En 1906, de Hartmann conoció a Olga Arkadievna de Schumacher, hija de Arkady Alexandrovich von Schumacher (7 de junio de 1855 - 8 de junio de 1938), jefe de la Comisión de Pago de la Deuda en San Petersburgo, y de Olga Konstantinovna von Wulffert (1860 - 3 de abril de 1939), quienes fallecieron en París. Se casaron el 25 de noviembre [12 de noviembre según el calendario antiguo] de 1906. Ese mismo año, de Hartmann comenzó a componer la que sería la producción más ambiciosa de su carrera: La Fleurette rouge , un ballet de 5 actos y 8 escenas, de 3 horas de duración. Se estrenó en diciembre de 1907 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, bajo la dirección de Nikolay Legat, con Vaslav Nijinsky y Tamara Karsavina en el reparto, y posteriormente, en 1911, en el Teatro Bolshói de Moscú. De Hartmann dedicó La Fleurette rouge a su esposa.

Fue durante la época en que su ballet formaba parte del repertorio que de Hartmann quiso tomar clases de dirección de orquesta con Felix Mottl en Múnich, Alemania, pero, al estar en servicio militar, tenía prohibido viajar al extranjero. Por aquel entonces, a la gran duquesa Olga, hermana menor del zar Nicolás II, le gustaba tocar el violín, y de Hartmann a veces la acompañaba al piano. Cuando la gran duquesa supo que de Hartmann quería estudiar con Mottl, organizó un encuentro entre el zar y de Hartmann, y como resultado, este último fue incorporado a la reserva militar, lo que le permitió viajar al extranjero.

En 1908, de Hartmann se trasladó a Múnich para trabajar con Mottl, donde conoció a Wassily Kandinsky . Por aquel entonces, de Hartmann se sentía cada vez más desencantado con la armonización tradicional, y el enfoque vanguardista de Kandinsky hacia el arte le resultaba muy atractivo. Ambos colaboraron en diversas obras escénicas, pero ninguna llegó a representarse en vida.

Durante su estancia en Múnich, Thomas de Hartmann conoció al artista, antiguo estudiante sufí y posteriormente empresario teatral , Alexander de Salzmann; ambos eran amigos de Rainer Maria Rilke y Kandinsky.

Entre 1912 y 1914, de Hartmann dividió su tiempo entre Múnich y su finca en Khoruzhivka, trabajando en diversas composiciones y producciones teatrales. Cuando se declaró la guerra en 1914, de Hartmann fue llamado a filas y trasladado a Tsárskoye Seló, donde se encontraba su regimiento.

En diciembre de 1916, de Hartmann conoció a George Gurdjieff , quien se convirtió en su maestro espiritual. De Hartmann y su esposa se reunieron con Gurdjieff en San Petersburgo varias veces antes de ser asignados, a finales de febrero de 1917, a las fuerzas de reserva cerca del frente austríaco en Ucrania. Viajó a Kiev, y su esposa lo siguió, alojándose con la hermana de de Hartmann, que vivía allí. En abril de 1917, de Hartmann fue asignado a Masslennikov y Shmyakov, miembros de la Duma Estatal, y más tarde ese mismo mes fue reasignado para viajar con Rodzyanko. Todos viajaron a Minsk para asistir al primer congreso de representantes del Frente Occidental. Posteriormente, de Hartmann presentaría a de Salzmann y a Gurdjieff. ^{[ 2 ]}

En agosto de 1917, la Dirección General de Artillería envió a de Hartmann a Rostov del Don para "acelerar la producción de un modelo de su sistema de ametralladoras antiaéreas". (Anteriormente, había inventado una especie de periscopio para disparar cañones desde las trincheras sin que los soldados asomaran la cabeza para apuntar. El ejército lo había aceptado y se había iniciado su producción, pero ya era demasiado tarde para salvar al ejército ruso y estaba obsoleto para la época de la Segunda Guerra Mundial).

En noviembre de 1917, mientras viajaba, enfermó de tifus en Sochi y obtuvo una licencia de tres meses, tras la cual se reunió con Gurdjieff, quien se había mudado a Yessentuki. Fue dado de baja del servicio militar en febrero de 1918 y continuó viviendo y trabajando con Gurdjieff, viajando más tarde con él a Tiflis (Tbilisi). En 1919, de Hartmann fue nombrado profesor de música en el Conservatorio de Tiflis y, durante este tiempo, compuso música para dos producciones teatrales. En 1920, los de Hartmann viajaron con Gurdjieff a Constantinopla y, desde allí, a Berlín en 1921, a París en 1922 y, en octubre de 1922, se instalaron en el Priorato de Avon en Fontainebleau, al sur de París. Los de Hartmann permanecieron allí con Gurdjieff hasta 1929.

En junio de 1929, de Hartmann rompió con Gurdjieff y se mudó a Courbevoie con los padres de su esposa. Su esposa continuó trabajando con Gurdjieff, dividiendo su tiempo entre el Prieuré y Courbevoie, y finalmente lo abandonó definitivamente a principios de 1930. En ese momento, para ganarse la vida, de Hartmann arregló la música orquestal de otros compositores para grupos de cámara, que podía emitirse de forma más económica por la radio, y compuso música para películas. ^{[ 3 ]}

Tras haber obtenido ingresos por los derechos de autor de sus arreglos y música para películas, los de Hartmann vivieron primero en Courbevoie y luego en Garches, al sur de París, hasta 1950. De Hartmann hizo que directores de orquesta como Bigot, Stokowski y otros dirigieran su música orquestal, y sus conciertos y sonatas fueron interpretados por solistas como Casals, Tortelier, Rampal y Alèz.

In 1950, at the request of Jeanne de Salzmann after Gurdjieff’s death, the de Hartmanns moved to the United States to support the Gurdjieff work there, first joining Frank Lloyd Wright at Taliesin, then moving to New York. De Hartmann, who had become well-known in Europe, had to start again from the beginning in the new world to build up his reputation. As he said in a letter to Frank Lloyd Wright, "…to be played on the radio – it is necessary to be famous. In order to be famous, it is necessary to be played on the radio."^[4] He was hampered by ill health, and spent much of his time working on publications of the Gurdjieff/de Hartmann music.

De Hartmann suffered a heart attack in 1954, and was ill for some time. He gradually recovered, and his last year was very productive – he was working on his Fourth Symphony and preparing to play for a recital of his works in New York, when he suffered a fatal heart attack on March 28, 1956. After his death, his wife continued to promote his music until her death at her home near Nambé, Santa Fe County, New Mexico. Both she and her husband are buried in the Princeton Cemetery, Princeton, New Jersey.

De Hartmann first met Anton Stepanovich Arensky in the fall of 1896. One Sunday, when he was visiting his aunt, who was a friend of Arensky’s mother and sister, she took him to Arensky’s house so that he could hear de Hartmann play piano. Arensky gave him a theme on which to improvise, and having heard the result, accepted de Hartmann as his only pupil. De Hartmann finished the Conservatory course under Arensky’s tutelage, learning harmony, strict style, fugue and free composition.

He remained Arensky’s pupil until Arensky’s death in 1906. Arensky’s influence on de Hartmann might best be summarized by a statement of Taneyev’s. One day, when de Hartmann visited Taneyev with part of his ballet La Fleurette rouge, Taneyev asked de Hartmann to play it on the piano, while he and other guests who were there listened. At the end, Taneyev said: “Your harmony can be compared only with Arensky’s harmony. This is the highest compliment that I can give you.”^[5]

De Hartmann first met Sergei Ivanovich Taneyev at Arensky’s house when he was still at the conservatory. He had with him some exercises in harmony from the conservatory, and Taneyev sat at the piano and analyzed them, along with Modest Tchaikovsky and Felix Blumenfeld who were also there visiting Arensky. After this, de Hartmann did not see Taneyev for several years.

De Hartmann retomó el contacto con Taneyev cuando Arensky estaba enfermo y residía en Finlandia. En otoño de 1905, De Hartmann había terminado la orquestación de un acto del ballet y deseaba recibir comentarios al respecto. Decidió visitar a Taneyev para mostrarle la obra. Taneyev recibió con gran cordialidad al alumno de su amigo.

Tras la muerte de Arensky en 1906, de Hartmann visitó a Taneyev de camino a su finca y lo invitó a pasar el verano allí, en Ucrania. Taneyev lo visitó ese año y el siguiente, y durante ese tiempo le enseñó a de Hartmann contrapunto y fuga.

Taneyev fue el mentor de de Hartmann durante sus años de duda, cuando sentía que la música tradicional estaba en un callejón sin salida y quería encontrar un nuevo camino. Como escribió de Hartmann en sus memorias sobre Taneyev: “Había aprobado Estilo y Formas Estrictas con Arensky, pero también deseaba estudiar Fuga con Taneyev. En ese momento, ya había empezado a quedarme claro que había llegado el momento de buscar nuevos caminos en la música. Ni entonces ni ahora he dejado de apreciar a los compositores, en particular a los rusos, que ya me gustaban de niño. Por supuesto, me gustaba especialmente mi profesor Arensky, Los Cinco [Mily Balakirev , César Cui , Modest Mussorgsky , Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin], Glazunov, Rachmaninov y otros, y aún lo hago. Pero una cosa es que me gusten. La otra era mi propia composición. Aquí era necesario buscar algo nuevo. Y así, antes de esta búsqueda, deseé conocer todas las técnicas anteriores. Era la época en que las preguntas aún estaban vigentes. Así que comencé a trabajar con Taneyev en la fuga.” ^{[ 6 ]}

Taneyev animó a de Hartmann a seguir componiendo, a trabajar en grandes obras: «Antes que nada, quiero reprenderte por no componer nada. Me parece que le das más importancia de la que deberías a los ejercicios de contrapunto. Más que nadie, reconozco su utilidad. Pero creo que deberían escribirse en los intervalos entre composiciones, y en cualquier caso, componer debe ser lo primordial. No basta con desarrollar la técnica en una sola dirección; su desarrollo integral solo es posible con la práctica. Incluso si algunas composiciones al principio resultan insatisfactorias, es posible evitar esas deficiencias en las composiciones posteriores. Pero uno no debería limitarse a "ensoñaciones sobre ópera o ballet"». Necesitas componer en formatos grandes: sonatas, etc. Empieza una sinfonía, una obertura, algo por el estilo. Es difícil encontrar mejores condiciones para esto que las que tienes en Khoruzhevka. Cuando hayas compuesto obras de gran envergadura, será fácil responder a tu pregunta sobre el nivel de tus habilidades técnicas. Si hay algunas deficiencias en este sentido, no serán difíciles de corregir y, en ese caso, algunos ejercicios técnicos pueden ser de gran utilidad. Se pueden comparar con los ejercicios técnicos de piano, que promueven el desarrollo de la técnica y son necesarios incluso para los virtuosos consumados. Pero quien, aparte de estos ejercicios, no toque nada más al piano y durante varios años no aprenda ni una sola pieza, tal vez olvide por completo cómo tocar. Al final, también podría perder el hábito de componer. Me parece que la composición debe ser tu principal ocupación, a la que todo lo demás obedece. Y entonces, tanto los ejercicios de contrapunto como el trabajo con Mottl adquieren un propósito definido y contribuyen a un objetivo principal. De lo contrario, todo esto es, si no completamente... Sin rumbo fijo, y apenas alcanzando metas que apenas merecen la pena perseguir: al ensayar óperas con cantantes, lo mejor que se puede lograr es convertirse en un buen concertino. Así pues, Thomas Alexandrovich, ante todo es necesario componer, incansablemente y continuamente, y evaluar todo lo demás únicamente desde este punto de vista, en la medida en que contribuya o dificulte este objetivo. ^{[ 7 ]}

En Múnich, en 1908, Taneyev se reunió con Kandinsky y sus compañeros pintores, y más tarde le escribió a de Hartmann en una carta: «Fue muy grato saber que mi cuarteto le gustó al Sr. Kandinsky, y en mi próximo viaje a Múnich intentaré familiarizarme con esos cuadros decadentes que se pintarán bajo la influencia de mi música». ^{[ 8 ]} Taneyev y de Hartmann mantuvieron un contacto estrecho hasta la muerte de Taneyev en 1915.

En 1908, de Hartmann viajó a Múnich para estudiar dirección orquestal con Felix Mottl, donde conoció a Wassily Kandinsky. En aquel entonces, de Hartmann comenzaba a sentir la necesidad de explorar un nuevo camino musical. En su primera visita al estudio de Kandinsky, quedó profundamente impresionado por el dinamismo de los colores en los grabados que le mostraron, a pesar de la naturaleza estática de la técnica. Kandinsky le demostró a de Hartmann que las formas tradicionales no eran necesarias para expresar la intención interior. Como escribió de Hartmann en 1912 en El almanaque del jinete azul : «En todas las artes, y especialmente en la música, todo método que surge de una necesidad interior es correcto. El compositor quiere expresar lo que en ese momento es la intención de su intuición. En ese momento puede sentir la necesidad de una combinación de sonidos que, según la teoría actual, se considera cacofónica. Es obvio que tal juicio teórico no puede considerarse un obstáculo en este caso. El artista se ve obligado a usar dicha combinación porque su uso fue determinado por su voz interior: la correspondencia entre los medios de expresión y la necesidad interior es la esencia de la belleza en una obra». ^{[ 9 ]}

A Kandinsky y de Hartmann se les unió Alexander Sacharoff, un joven y talentoso bailarín. Comenzaron a trabajar en una producción escénica basada en "Dafnis y Cloe", pero al darse cuenta de que Fokine y Diaghilev trabajaban con el mismo tema, abandonaron el proyecto. Sin embargo, Sacharoff continuó sus estudios de la danza griega antigua a partir de sus investigaciones sobre imágenes en cerámica de museos, y en 1910 presentó sus interpretaciones con música de cámara de de Hartmann en la Tonhalle de Múnich. Estas presentaciones de danza en solitario continuaron hasta 1911. ^{[ 10 ]}

Kandinsky y de Hartmann continuaron su colaboración en una producción teatral titulada «El sonido amarillo». Su libreto se publicó en el Almanaque del Jinete Azul y se realizaron bocetos de la música, pero la guerra interrumpió sus planes y la producción nunca se completó en vida de ambos. En 1982, el estreno en la Fundación Guggenheim de la ópera de Kandinsky, «Der gelbe Klang», fue posible gracias a un arreglo completo realizado por Gunther Schuller de la obra de de Hartmann, hasta entonces perdida. A partir de esta composición, que adaptó con gran libertad los bocetos escritos por de Hartmann, queda claro por qué Konstantin Stanislavski no pudo comprender la obra cuando de Hartmann la propuso para el Teatro de Arte de Moscú en 1914. ^{[ 11 ]}

Kandinsky y de Hartmann se reencontraron en París en la década de 1930, pero nunca más volvieron a colaborar en un proyecto. Kandinsky murió en 1944. De Hartmann escribió en sus memorias: “Terminaré mi recuerdo de Kandinsky con la escena en la que lo vi por última vez, dos días antes de su muerte. Su esposa me había pedido que lo animara y había salido de la habitación. Estaba solo frente a Kandinsky, que estaba muriendo. Me sonrió y luego se durmió. Lo miré a él y a sus cuadros que colgaban en la pared, cuadros que él amaba más. Uno era del período de sus primeras grandes 'Composiciones', el período de algunas catástrofes y destrucciones imaginarias que corresponden a ese nivel que en la filosofía hindú se llama el plano del sufrimiento. Fueron pintados durante los años en que nadie podía imaginar que tales catástrofes pudieran ocurrir, que aquí, en el llamado plano físico, habría tales desastres, guerras y revoluciones. Algunas personas no prestarían atención, pero otras verían en estos cuadros una especie de presagio. Y luego miré otro cuadro, uno de su último período: un espacio azul sobrenatural, en él, figuras geométricas correctas, y Sobre todo reinaba la paz, la armonía, una especie de maravillosa unidad en la multiplicidad. Un mundo espiritual muy diferente y elevado. En la filosofía hindú, el mundo iluminado de la alta Razón. Quizás también aquí mi amigo Kandinsky previó la llegada de un despertar espiritual, cuando el sonido interior será escuchado por todos.” ^{[ 12 ]}

Desde sus primeros años en Khoruzhevka, de Hartmann se interesó por la Cábala. Como escribió en sus memorias de juventud: «Mi interés por el judaísmo comenzó cuando, aún en mi juventud, en mis búsquedas filosóficas, me topé con el hermetismo en relación con Bereshit y la filosofía de la Cábala. Desde las primeras páginas del original de la Cábala, me llamó la atención su profundidad, así como la similitud ideológica de Ein Sof con Brahma. Posteriormente, me interesé por el jasidismo, su actitud amorosa hacia el sufrimiento de los judíos pobres, con sus sanadores tan cercanos en espíritu a nuestros ancestros». ^{[ 13 ]}

Este interés filosófico se habría visto reforzado por su relación con Taneyev y Kandinsky. Como escribió de Hartmann en una de sus memorias: «Según supe más tarde, en la biblioteca de Taneyev también se encontraban los Upanishads y los Sutras, y otros libros relacionados con la filosofía hindú. Conocía a Schopenhauer y era un gran admirador de Spinoza. Había realizado un diseño gráfico que representaba el esquema de la construcción lógica de los principios expuestos en la Ética de Spinoza». ^{[ 14 ]} Sin duda, habría habido conversaciones sobre estos temas durante las estancias de Taneyev con de Hartmann y su esposa en Khoruzhevka.

Tras la muerte de Taneyev, de Hartmann continuó su búsqueda de guía espiritual y, en diciembre de 1916, conoció a Georgi Ivanovich Gurdjieff en San Petersburgo. Durante los meses siguientes, Thomas y Olga de Hartmann tuvieron varias oportunidades de reunirse con Gurdjieff, quien se convirtió en una gran influencia espiritual para ellos. Sin embargo, de Hartmann estaba en el ejército y la guerra interrumpió sus planes. Olga de Hartmann relata un encuentro con Gurdjieff: «Le dije que mi esposo tenía que ir al frente y que ninguno de los dos permanecería mucho tiempo en la ciudad, ya que quería acompañarlo hasta donde me lo permitieran. También le pregunté si no sería posible que mi esposo evitara ir al frente. "No", respondió, "cuando vives entre lobos, tienes que aullar como un lobo; pero no debes dejarte dominar por la psicosis de la guerra, y en tu interior debes intentar mantenerte alejada de todo esto"».

Durante el tiempo que de Hartmann estuvo en el frente, Gurdjieff viajó al Cáucaso, donde los de Hartmann pudieron reunirse con él en agosto de 1917, en Yessentuki. En el Cáucaso, de Hartmann conoció la música de Komitas, prácticamente desconocido en su país por aquel entonces, y a auténticos conjuntos de música oriental. Aunque de Hartmann ya había compuesto música con temas orientales para su ballet La Fleurette rouge, esto fue toda una revelación. Como escribió de Hartmann: «… El señor Gurdjieff nos brindó otra oportunidad de escuchar música y músicos orientales auténticos, lo que me permitió comprender mejor cómo deseaba que se compusiera e interpretara su propia música».

Gurdjieff intensificó el trabajo en su ballet «La lucha de los magos» y compuso fragmentos de su música. Este ballet fue concebido en Rusia en 1915, pero ahora, con un compositor disponible, Gurdjieff comenzó a diseñar las coreografías y escenas. Si bien el libreto estaba escrito y existen composiciones musicales en diversas etapas, el ballet nunca se completó.

Después de que los de Hartmann siguieron a Gurdjieff a Francia, estableciéndose primero en París y luego en el Prieuré des Basses-Loges en Fontainebleau-Avon, el trabajo continuó en estas danzas, pero en una nueva dirección: se planeó una demostración de ellas, ahora llamada Danzas y Ejercicios Sagrados, para el Théâtre des Champs-Elysées en París en diciembre de 1923, seguida de demostraciones en Nueva York, Boston y Chicago en los Estados Unidos en 1924. Durante este tiempo, de Hartmann transcribió y coescribió gran parte de la música que Gurdjieff recopiló y usó para sus ejercicios de movimiento . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Para estas danzas, se usó parte de la música antigua, pero hubo que componer más y todo tuvo que ser orquestado.

Tras regresar al Prieuré, Gurdjieff sufrió un grave accidente de coche. Después de su recuperación, su obra cambió de rumbo y comenzó a colaborar con de Hartmann en una nueva dirección musical. Esta música consiste en piezas para piano generalmente breves, a menudo con una melodía en la mano derecha y una armonización rítmica en la izquierda, aunque existen numerosas excepciones. Uno de los aforismos de la obra de Gurdjieff es: «Combina la comprensión de Oriente con el conocimiento de Occidente, y luego busca». Lo mismo podría decirse de esta música: una combinación de melodías y temas de tipo oriental aportados por Gurdjieff, trabajados con el conocimiento occidental de Thomas de Hartmann. Las piezas resultantes son bastante singulares en la trayectoria musical de de Hartmann.

Gurdjieff y de Hartmann trabajaron en esta música entre 1925 y 1927, pero la necesidad de ganar dinero para ayudar a mantener el Prieuré llevó a de Hartmann a trabajar primero en arreglos de obras de otros compositores y luego en bandas sonoras para películas. Como resultado, su colaboración musical con Gurdjieff llegó a su fin. Dejó a Gurdjieff en 1929. Parte de esta música fue adaptada posteriormente por Laurence Rosenthal para la película de Peter Brook de 1979 , Meetings with Remarkable Men .

En las primeras obras de Thomas de Hartmann se aprecia el Romanticismo ruso de Arensky y Taneyev. Hacia 1908, se observan influencias del Impresionismo y el Modernismo de Kandinsky. Entre 1916 y 1929, Gurdjieff lo impulsó a estudiar la música oriental. A partir de 1929, su trabajo en música para cine lo llevó a incorporar a sus composiciones músicas del mundo, bitonalidad, jazz y ultramodernismo. De este modo, de Hartmann se convirtió en un poliestilista. En una misma obra, empleaba una rica combinación de técnicas, tanto compositivas como expresivas, para transmitir su mensaje. Otras influencias en su obra incluyen los cuentos de hadas rusos que había escuchado desde niño, que a menudo narran historias de aventuras. Su ballet La Fleurette Rouge se basa en uno de estos cuentos, escrito en este estilo romántico ruso temprano, mientras que sus Doce cuentos de hadas rusos fueron escritos en su estilo más maduro de la década de 1930. De Hartmann también recibió la influencia de la poesía y otros escritos, y muchas de sus obras se basan en poemas o textos de autores destacados como Shelley, Pushkin, Verlaine, Joyce y otros. Las formas y los colores, que Kandinsky consideraba que tenían significados específicos, también fueron fuente de inspiración para sus trabajos. Sus obras «Yellow Sound» y «Lumière noire» transmiten colores contrastantes, y «Fête de la Patronne» se basa en una pintura de Degas.

Su producción compositiva se puede resumir así: 18 obras orquestales, 15 obras de música de cámara, música para 14 obras escénicas, más de 20 colecciones de obras para piano, más de 40 ciclos de canciones, 4 volúmenes de música en colaboración con GI Gurdjieff, más de 50 obras para cine y 12 arreglos de obras de otros compositores.

• La música de Gurdjieff/de Hartmann, Thomas de Hartmann, piano, conjunto de tres discos,Triangle Editions , TCD1001-1003, 1989
• Música orquestal de Thomas de Hartmann , Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania, dirigida por Tian Hui Ng, con Elan Sicroff al piano.Nimbus Records, NI6429, 2022.
• Thomas de Hartmann: Música orquestal , Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania, dirigida por Theodore Kuchar, Bülent Evcil, flauta.Toccata Classics, TOCC0633, 2022.
• La música para piano de Thomas de Hartmann , Elan Sicroff, pianista.Nimbus Records, NI6409, 2016.
• Música de cámara de Thomas de Hartmann , Elan Sicroff, pianista, varios instrumentistas.Registros Nimbus, NI 6411, 2021.
• Las canciones de Thomas de Hartmann , Nina Lejderman, soprano, Claron McFadden, soprano, Elan Sicroff, pianista.Registros Nimbus, NI 6413, 2021.
• La música completa para piano de Georges I. Gurdjieff y Thomas de Hartmann , Cecil Lytle, pianista, caja de 6 CD,, Armonías Celestiales 19904-2
• GI Gurdjieff: Himnos Sagrados , por Keith Jarrett , ECM 1174, septiembre de 1980
• Fuentes ocultas - Gurdjieff, De Hartmann , por Alessandra Celletti (KHA Records, 1998) ^{[ 17 ]}
• Miel Sagrada - Gurdjieff, De Hartmann , ^{[ 18 ]} por Alessandra Celletti
• Ecos del mundo real - Gurdjieff, De Hartmann , 21 composiciones para piano solo; Mario Sollazzo, pianista.KHA Records, Italia, 2015

Nuestra vida con el Sr. Gurdjieff (1983), la "Edición definitiva", ampliada sustancialmente respecto a la edición original de 1964 mediante la inclusión de material inédito y basándose en las memorias de Olga de Hartmann (escrita en coautoría con Olga de Hartmann, quien fue secretaria personal de Gurdjieff durante muchos años). Arkana Books

• El proyecto Thomas de Hartmann
• Thomas de Hartmann: La vida de un compositor, por John Mangan
• Página de Thomas de Hartmann en la Revista Internacional Gurdjieff
• Thomas de Hartmann en IMDb
• Documentos de Thomas de Hartmann en la Biblioteca de Música de la Universidad de Yale.
• Tumba de Thomas de Hartmann en el cementerio de Princeton