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Articulo de referencia

Oliver Kilbourn

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Oliver Percival Kilbourn (6 de octubre de 1904 – abril de 1993) fue un minero de carbón, pintor y miembro fundador británico del Grupo Ashington .

Considerado por muchos como el artista más conocido del grupo, Kilbourn utilizó las experiencias adquiridas trabajando en las minas y las plasmó en su obra. Su principal contribución al Grupo Ashington fue su interés por el arte moderno . [ 1 ]

Primeros años y familia

Kilbourn nació en el número 75 de Chestnut Street, Ashington , y fue el quinto hijo de James Smith Kilbourn y Mary Hannah Chilton. Tras asistir a la escuela primaria, comenzó a trabajar como minero en la mina Duke, en Ashington, tres días después de cumplir trece años. [ 1 ] Cuando Kilbourn tenía once años, su padre sufrió un accidente en la mina y se lesionó la espalda. Nunca volvió a trabajar. Kilbourn se convirtió en el principal sostén de la familia, manteniéndola con catorce chelines semanales hasta que sus hermanas consiguieron trabajo. [ 2 ]

Minería del carbón

Kilbourn trabajó en la mina Duke durante once años hasta su cierre. William Feaver escribe que, tras el cierre de la mina Duke, «Kilbourn se trasladó a la cercana mina Ellington, donde, a los veinticuatro años, empezó a trabajar como estibador en el frente de carbón. Permaneció en Ellington el resto de su vida laboral, trabajando como estibador de salvamento durante la Segunda Guerra Mundial y como encargado de residuos, responsable del mantenimiento de las galerías de la mina». Kilbourn se retiró de la minería en 1968. [ 1 ]

"He pasado, digamos, aproximadamente un tercio de mi vida en penumbra. El rostro ahora. Entraste por la mañana y estaba muy, muy bajo. Algunas grietas aquí medían apenas unos sesenta centímetros. Bueno, estabas de rodillas o a veces tumbado boca arriba o de lado, y te alegraba mucho poder estirar un poco las piernas." [ 3 ]

Obra de arte

A partir de mediados de la década de 1920, Kilbourn "asistió a clases de tutoría organizadas por el Sindicato de Mineros de Ashington y luego por la WEA, y fue a través de esta vía que se matriculó en el curso de apreciación artística de Robert Lyon en octubre de 1934". [ 1 ]

Durante el curso, el Grupo Ashington se centró en la historia del arte, así como en su propio entorno y forma de vida: el carbón. Si bien se inspiró profundamente en las condiciones de las minas de carbón y el estilo de vida de los mineros, Kilbourn creó obras de arte que reflejaban sus experiencias.

"Creo que un factor clave en nuestra larga trayectoria fue el hecho de que nunca fuimos un grupo comercial, sino que conservamos nuestro idealismo. Pensábamos que estábamos haciendo algo que nadie más podía hacer. Retratábamos una forma de vida, tanto subterránea como en la superficie, en un pueblo minero que solo nosotros conocíamos por haberla vivido. La vida sigue y nosotros pintamos la vida… Es curioso, una vez que has pintado un cuadro, sientes que forma parte de tu vida.": [ 1 ]

Siete años después de asistir a una exposición en Durham, Kilbourn consideró la posibilidad de crear una memoria visual de sus experiencias, "comenzando como animador en las máquinas de corte de carbón de aire comprimido en 1917, pasando a ser ayudante de excavadora, dibujante de frente de carbón, dibujante de salvamento y basurero". [ 4 ] Durante el desarrollo de su proyecto, "los recuerdos se canalizaron en una narración detallada". [ 4 ] 'Mi vida como minero' se convirtió en una exposición en 1977 y fue considerada como una "contraparte del norte del país a las coloridas escenas rurales chinas". [ 4 ]

Escribiendo

Además de producir arte, el Grupo Ashington mantenía una publicación llamada The Ashington Collieries Magazine . El número de octubre de 1937 incluye el artículo de Kilbourn titulado "Un acercamiento al arte moderno".

"Una aproximación al arte moderno"

El artículo de Kilbourn consiste en una breve historia del arte de los siglos XIV y XV, la escuela holandesa, el arte francés y el impresionismo, y su relación con el uso del color, el sombreado y lo que pretendían representar. Su elogio a cada movimiento artístico establece su aprecio por el arte que nos ha dado "cuadros ejecutados con destreza y llenos de una riqueza ornamental". [ 5 ] Kilbourn reconoce al pintor francés Cézanne el haber "abierto nuevas vías de experiencia al sentido artístico" [ 6 ] y haber dado un "significado más completo de la expresión artística". [ 6 ] Pero, Kilbourn escribe que,

“Hasta ahora hemos analizado el desarrollo del arte moderno desde la perspectiva de los artistas más destacados. Pero creo que no comprenderemos plenamente el movimiento moderno a menos que también reconozcamos que las condiciones de vida que nos rodean —científicas, económicas y domésticas— tienden a influir en la obra del artista.” [ 6 ]

Como se observa en la obra de Kilbourn, el arte moderno puede reflejar las condiciones que experimentan los artistas. Al juzgar el arte moderno, Kilbourn afirma que uno debe ignorar los estándares establecidos por los "primeros maestros" [ 5 ] y juzgarlo "de la misma manera que juzgamos la expresión artística moderna aplicada, como la moda en el vestir o el mobiliario en el hogar" [ 5 ] . La principal diferencia entre las obras de los "primeros maestros" y los artistas modernos es que "la obra moderna es más simple y más directa" [ 5 ] . Kilbourn concluye: "Pero me pregunto, ¿juzgamos la pintura moderna con la simpatía que deberíamos?" [ 5 ].

Sobre todo, Kilbourn afirma que, a medida que la civilización se volvía más compleja, el arte también lo hacía. El arte puede ser simple y seguir siendo arte, pero debe juzgarse a través de una "expresión artística moderna aplicada" [ 5 ] porque las nuevas condiciones pueden influir en él.

Vida personal

Oliver Kilbourn se casó con Margaret Isabel (Peggy; 1914–2006) el 20 de noviembre de 1952. [ 1 ]

Exposiciones destacadas

  • Museo Woodhorn y Archivos de Northumberland
  • Midland Group, Nottingham, 1977: 'Mi vida como minero'

Obras destacadas

  • Hora del cebo
  • Construcción de refugios antiaéreos
  • Cajones de la cara del carbón
  • Mina de carbón Dawn-Ashington
  • Perforación de agujeros de tiro a mano
  • Calle Duke, 2 de la madrugada
  • Ellington Pit Yard
  • Fin del turno
  • Medio tiempo en el Rec (bienestar social)
  • Configuración minera en veta baja
  • Baños de Pithead
  • Progresando la Mat
  • El ermitaño
  • El patio de juegos

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Feaver, William. "Grupo Ashington" . Oxford Dictionary of National Biography . Oxford University Press . Consultado el 7 de mayo de 2013 .
  2. ↑ Feaver, William (2010). Pintores mineros . pág. 164. 
  3. ↑ Feaver, William (2010). Pintores mineros . pág. 158. 
  4. 1 2 3 Feaver, William (2010). Pintores mineros . pág. 163. 
  5. 1 2 3 4 5 6 Kilbourn, Oliver (octubre de 1937). "Un acercamiento al arte moderno". The Ashington Collieries Magazine . X. Mass Observation Online: 276.
  6. 1 2 3 Kilbourn, Oliver (octubre de 1937). "Un acercamiento al arte moderno". The Ashington Collieries Magazine . X. Mass Observation Online: 272.

Fuentes

  • Feaver, William. 'Grupo Ashington (activo entre 1934 y 1983)'. Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press, octubre de 2008, consultado el 7 de mayo de 2013 .
  • Feaver, William. Pintores mineros . Sin lugar de publicación: Northumbria, 2010. Impreso.
  • Kilbourn, Oliver. «Una aproximación al arte moderno». The Ashington Collieries Magazine The Appreciation of Art.X (1937): 272+. Mass Observation Online. Web. 7 de mayo de 2013.
  • 67 obras de arte de Oliver Kilbourn o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
  • Título del artículo
  • http://www.ashingtongroup.co.uk/exhibition.html