Olu Oguibe

Olu Oguibe (nacido el 14 de octubre de 1964) es un artista y académico estadounidense de origen nigeriano . ^{[ 1 ]} Profesor de Arte y Estudios Afroamericanos en la Universidad de Connecticut, Storrs , Oguibe es miembro sénior del Centro Vera List para el Arte y la Política en The New School , Nueva York , y de la Institución Smithsonian en Washington, D.C. [ ^{2 ] También} es historiador del arte, curador de arte y un importante contribuyente a la teoría poscolonial y a los estudios de nuevas tecnologías de la información. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Oguibe también es conocido por ser un erudito e historiador muy respetado del arte africano y afroamericano contemporáneo ^{[ 5 ]} y fue honrado con el Premio de Artes del Gobernador del Estado de Connecticut por su excelencia y trayectoria el 15 de junio de 2013. ^{[ 6 ]}

Nacido el 14 de octubre de 1964 en Aba , Nigeria, ^{[ 5 ]} Recibió su primera experiencia artística de su padre, conocido por ser predicador, ex maestro de escuela, escultor de madera y pintor de letreros. La vida de Oguibe se vio interrumpida por la Guerra Civil Nigeriana en 1967-1970, pero su familia sobrevivió intacta, y el artista posteriormente participó en actividades artísticas tradicionales en su comunidad Igbo natal. ^{[ 5 ]} Oguibe se inspiró en el Movimiento de las Artes Negras que tuvo lugar entre los años 1965-1975. Obtuvo la mayor parte de su inspiración de este movimiento para crear su propia y singular obra de arte. En la década de 1980, Oguibe notó un cambio en este movimiento, como la exposición de artistas negros, la creación de sus propias galerías negras y centros culturales negros. Para 1990, el Movimiento de las Artes Negras en Gran Bretaña prácticamente había terminado. ^{[ 7 ]} Oguibe se educó en Nigeria e Inglaterra. En 1986, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Nigeria . ^{[ 8 ]} En 1992, recibió un doctorado en historia del arte de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres por su tesis " Uzo Egonu : Un artista africano en Occidente" (que también es el título de su libro de 1995). ^{[ 9 ]}

Hasta la fecha, su arte se ha exhibido en importantes museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo Whitney de Arte Americano ; la Galería Whitechapel y el Centro Barbican en Londres; el Museo Migros, Zúrich ; el Museo Irlandés de Arte Moderno y el Museo Bonnefanten , Maastricht , entre muchos otros; así como en las bienales de La Habana , Busan y Johannesburgo , y más recientemente en la Bienal de Venecia de 2007. Sus obras de arte público se pueden encontrar en Alemania, Japón y Corea. Oguibe ha enseñado anteriormente en varias universidades, incluyendo la Universidad de Illinois en Chicago y la Universidad del Sur de Florida , donde ocupó la Cátedra Stuart Golding de Arte Africano. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Su escultura pública monumental, Monumento a los Extraños y Refugiados, fue encargada para Documenta 14 (2017). El obelisco de hormigón, con una inscripción en oro del versículo de Mateo 25:35 «Fui forastero y me acogisteis» en alemán, inglés, árabe y turco, fue diseñado para la Königsplatz (Plaza del Rey) en Kassel . Por esta obra, Oguibe recibió el Premio Arnold Bode en julio de 2017. Además, se desató un acalorado debate en las redes sociales entre organizadores, periodistas y otros artistas sobre hasta qué punto se puede separar el pensamiento político de la obra artística. Las declaraciones de Oguibe sobre los ataques a la revista satírica Charlie Hebdo y sobre las acciones de Hamás en Israel suscitaron serias dudas sobre la integridad moral del artista entre quienes participaron en el debate y quienes presenciaron dichas declaraciones. ^{[ 12 ]} La Cápsula del Tiempo fue otra obra de arte realizada por Oguibe, y ambas obras mencionadas fueron concebidas durante una crisis de refugiados ocurrida entre 2014 y 2015. Esta crisis fue un período crítico en la historia de Alemania y de Europa, donde cientos de miles de personas huyeron de guerras, pobreza y otras atrocidades. ^{[ 13 ]}

En 1995, Oguibe se mudó a Estados Unidos y enseñó brevemente en el campus de Chicago de la Universidad de Illinois. Actualmente enseña en la Universidad del Sur de Florida en Tampa. ^{[ 5 ]}

También ha ejercido como curador o co-curador de numerosas exposiciones. Entre ellas se incluyen la II Bienal de Cerámica en Arte Contemporáneo en Génova y Albisola, Italia, en 2003; Vidarte 2002: Festival Internacional de Video y Arte Mediático en el Palacio Postal, Ciudad de México, en 2002; Century City en la Tate Modern , Londres, en 2001; Authentic/Ex-centric: Africa in and out of Africa para la 49.ª Bienal de Venecia en 2001, y Five Continents and One City: III Salón Internacional de Pintura en el Museo de la Ciudad , Ciudad de México, en 2000. Ha sido asesor de las bienales de Dakar , Johannesburgo y La Habana, y crítico residente en la residencia artística internacional Art Omi. ^{[ 14 ]}

Los escritos críticos y teóricos de Oguibe han aparecido en varios volúmenes clave, entre ellos The Dictionary of Art , Art History and its Methods, Art in Theory 1900–2000, The Visual Culture Reader , ^{[ 15 ]} Finding a Place: Nigerian Artists in the Contemporary Art World , ^{[ 16 ]} Photography, and the Substance of the Image , ^{[ 17 ]} The Third Text Reader on Art and Culture , The Black British Culture and Society Reader y Theory in Contemporary Art: From 1985 to the Present , así como en numerosas publicaciones periódicas como Frieze , Flash Art International , Art Journal , Texte zur Kunst , Zum Thema , Third Text y Criterios . Sus libros más recientes incluyen Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace (MIT Press, 2000) y The Culture Game (University of Minnesota Press, 2004). ^{[ 15 ]}

Cuba Project en Matanzas, Cuba, en 2019; ^{[ 18 ]} 2.ª Bienal de Cerámica en Arte Contemporáneo en Génova y Albisola, Italia, en 2003; Vidarte 2002: Festival Internacional de Video y Arte Mediático en el Palacio Postal, Ciudad de México, en 2002; Century City en la Tate Modern , Londres, en 2001; Authentic/Ex-centric: Africa in and out of Africa para la 49.ª Bienal de Venecia en 2001; ^{[ 19 ]} Five Continents and One City: 3.er Salón Internacional de Pintura en el Museo de la Ciudad, Ciudad de México, en 2000, y The Poetics of Line: Seven Artists of the Nsukka Group en 1997. ^{[ 20 ]}