Progresión ómnibus

La progresión ómnibus (o progresión en cuña ) es una serie de acordes musicales caracterizada por líneas cromáticas que se mueven en direcciones opuestas. ^{[ 1 ]} Fue descrita por primera vez por teóricos musicales vieneses del siglo XIX . ^{[ 2 ]} Ha sido descrita como "una de las grandes maravillas de la música". ^{[ 3 ]}

El nombre fue acuñado por Bernhard Ziehn . El recurso básico es un ejercicio de composición popular utilizado por maestros como Wolfgang Amadeus Mozart , quien se lo asignó a Thomas Attwood . ^{[ 1 ]}^{: 6–7} Nadia Boulanger también lo enseñó. ^{[ 4 ]}^{: 290} El patrón facilita la modulación a cualquier tonalidad y puede detenerse en cualquier punto. También se le conoce como «progresión en cuña», debido a su apariencia. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{: 161}

La progresión se desarrolló sobre la línea de bajo cromática descendente, una característica común en formas barrocas como la passacaglia y las arias de lamento . Las notas cromáticas plantean varios problemas de armonización. La progresión omnibus codifica las soluciones armónicas barrocas para esta línea de bajo. ^{[ 7 ]}^{: 251}

La voz superior se mueve en dirección opuesta desde la nota dominante hasta la tónica. Las voces medias prolongan la tonalidad dominante. ^{[ 7 ]}^{: 258}

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 80 \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 \partial2 g2 g aes a! bes b!1 c } \new Voice \relative c' { \stemDown \partial2 e2 ffff f1 e } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 \partial2 c2 dddd d1 e } \new Voice \relative c' { \stemDown \partial2 c2_\markup { \translate #'(-0.5 . 0) { \concat { "C" \hspace #3.5 "G" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 \hspace #2 "B♭" \raise #1 \small { "7" } \hspace #1 "Dm" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 4 \hspace #1 "B♭" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 2 \hspace #3 "G" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "C" } } } b bes a aes g1 c, \bar "||" } >> >> }$

La progresión básica del ómnibus se encuentra en la Sonata para piano en la menor, D 845 de Franz Schubert . Al pasar del primer tema del movimiento inicial al segundo, el compositor comienza con un acorde de sol en primera inversión. El si de la línea del bajo serpentea cromáticamente hacia abajo hasta un fa sostenido en la versión de Schubert de la progresión: ^[⁸^]

^{[ 9 ]}

En su forma más completa, el bajo desciende toda la octava . También puede incluir tetracordios cromáticos ascendentes en las demás partes.

${ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 80 \stemUp \clef treble \key c \major \time 14/2 f2 fis! g gis gis! gis! aes! aes! aes! aes! aes! a! bes! b!1 } \new Voice \relative c' { \stemDown d2 ddd dis! ef! fffff f1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 14/2 b2 bbbbb ces! c! des! ¡d! dd d1 } \new Voice \relative c' { \stemDown g2_\markup { \translate #'(-1 . 0) { \concat { "(G" \raise #1 \small "7" \hspace #2 "Bm" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 4 \hspace #2 "G" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 2 ")" \hspace #2 "(E" \raise #1 \small "7" \hspace #1.5 "G♯m" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 4 \hspace #1.5 "E" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 2 ")" \hspace #2 "(D♭" \raise #1 \small "7" \hspace #1 "Fm" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 4 \hspace #2 "D♭" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 2 ")" \hspace #1.5 "(B♭" \raise #1 \small "7" \hspace #1 "Dm" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 4 \hspace #2 "B♭" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 2 ")" \hspace #2.5 "G" \raise #1 \small "7" } } } fis! f! e dis! d! des! c ces! bes! a aes! g1 \bar "||" } >> >> }$

Un descenso de octava completa en una progresión ómnibus es evidente en el Rondó n.° 3 en la menor W56/5 de Carl Philipp Emanuel Bach . Demuestra el enfoque contrapuntístico de la progresión, que prioriza la conducción de voces . Centrarse demasiado en una solución armónica puede conducir a una secuencia incoherente de acordes, razón por la cual la progresión ómnibus resultó una tarea de composición tan atractiva. ^[¹¹^]

Richard Wagner hizo un uso extensivo de la progresión al extender la tonalidad en Tristán e Isolda . También la empleó ampliamente para caracterizar a Kundry en Parsifal . Los compositores rusos también eran propensos a usar este recurso. Piotr Ilich Chaikovski lo utiliza en muchas de sus composiciones. Cuando el árbol de Navidad en El Cascanueces crece hasta alcanzar un tamaño gigantesco, Chaikovski utiliza una progresión en cuña para trasladar la música de mi menor a si bemol . ^{[ 5 ]}

Referencias

1 2 Yellin, Victor Fell. La idea del ómnibus . Warren, Michigan: Harmonie Park Press, 1998.
↑ Laitz, Steven G. El músico completo . Nueva York: Oxford University Press , 2016. 710 y ss.
↑ Zajaczkowski, Henry. El estilo musical de Chaikovski . Ann Arbor: UMI Research Press, 1987. 65.
↑ Schubert, Peter. "' Una nueva época del estilo polifónico': Schoenberg sobre acordes y líneas ." Análisis musical , vol. 12, n.º 3, 1993. 289-319.
1 2 Gauldin, Robert . "La teoría y la práctica de las progresiones cromáticas en cuña en la música romántica". Music Theory Spectrum , vol. 26, n.º 1 (primavera de 2004), págs. 1-22.
↑ Rice, John. " The Morte: A Galant Schema as Emblem of Lament and Compositional Building-Block ." Eighteenth-Century Music , vol. 12, 2015, pp. 157–181.
1 2 Telesco, Paula. " Enharmonicism and the Omnibus Progression in Classical-Era Music ." Music Theory Spectrum , vol. 20, no. 2. (Otoño de 1998), pp. 242–279.
↑ Kostka, Stefan y Dorothy Payne. Armonía tonal . Nueva York: McGraw-Hill, 2013. 444–6.
↑ Schubert, Franz. Sonate (en La moll) para el Pianoforte . Werke de Franz Schubert, Serie X, No.9 . Leipzig: Breitkopf & Härtel , 1888. 2(110).
↑ Bach, Carl Philipp Emanuel . Rondó en la menor, H.262 . Breslau: FEC Leuckart, s.f. [1864]. 38.
↑ Cutler, Timothy. Flexibilizando las reglas de la teoría musical: lecciones de grandes compositores . Taylor & Francis , 2019. 285 y ss.

Enlaces externos

Progresiones tipo ómnibus con intercambios de voces , base de datos de teoría musical en Internet.

[Yellin-1] 1 2 Yellin, Victor Fell. La idea del ómnibus . Warren, Michigan: Harmonie Park Press, 1998.

[2] Laitz, Steven G. El músico completo . Nueva York: Oxford University Press , 2016. 710 y ss.

[3] Zajaczkowski, Henry. El estilo musical de Chaikovski . Ann Arbor: UMI Research Press, 1987. 65.

[4] Schubert, Peter. "' Una nueva época del estilo polifónico': Schoenberg sobre acordes y líneas ." Análisis musical , vol. 12, n.º 3, 1993. 289-319.

[Gauldin-5] 1 2 Gauldin, Robert . "La teoría y la práctica de las progresiones cromáticas en cuña en la música romántica". Music Theory Spectrum , vol. 26, n.º 1 (primavera de 2004), págs. 1-22.

[Rice-6] Rice, John. " The Morte: A Galant Schema as Emblem of Lament and Compositional Building-Block ." Eighteenth-Century Music , vol. 12, 2015, pp. 157–181.

[Telesco-7] 1 2 Telesco, Paula. " Enharmonicism and the Omnibus Progression in Classical-Era Music ." Music Theory Spectrum , vol. 20, no. 2. (Otoño de 1998), pp. 242–279.

[8] Kostka, Stefan y Dorothy Payne. Armonía tonal . Nueva York: McGraw-Hill, 2013. 444–6.

[9] Schubert, Franz. Sonate (en La moll) para el Pianoforte . Werke de Franz Schubert, Serie X, No.9 . Leipzig: Breitkopf & Härtel , 1888. 2(110).

[10] Bach, Carl Philipp Emanuel . Rondó en la menor, H.262 . Breslau: FEC Leuckart, s.f. [1864]. 38.

[11] Cutler, Timothy. Flexibilizando las reglas de la teoría musical: lecciones de grandes compositores . Taylor & Francis , 2019. 285 y ss.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[

[ 9 ]

[

[