Sobre espinas yacía

La banda se fundó en 1992 con el nombre de Paralysis ^{[ 3 ] [ 4 ]} al mismo tiempo que sus colegas Rotting Christ , Septic Flesh , Necromantia y Nightfall . ^{[ 5 ]} Empezaron a hacerse un nombre en la escena local y underground de ese momento. ^{[ 5 ]} El grupo, compuesto por tres miembros en ese momento, tocaba en el estilo de brutal death metal. Grabaron una demo con este nombre, ^{[ 4 ]} titulada Beyond Chaos . ^{[ 3 ] [ 5 ]} Como había otra banda holandesa con el mismo nombre, ^{[ 4 ]} cambiaron su nombre a Phlebotomy en 1993, ^{[ 3 ]} en referencia a la práctica médica de la sangría, que parecía apropiada para la música death que tocaban. ^{[ 4 ]} El grupo amplió sus filas en este punto, convirtiéndose en un quinteto que añadió dos nuevos miembros, Andreas Bereris y Tolis. ^{[ 5 ]} Bajo este nombre, grabaron dos promos y un EP ^{[ 3 ] [ 4 ]} titulado Dawn of Grief , que obtuvo cierto éxito para una demo y vendió casi 2000 copias. ^{[ 6 ]} Su disco explora una forma de doom-death atmosférico con elementos sinfónicos y atmósferas ocultistas, enriquecido con etéreas voces femeninas y brutales voces graves, inspirado en el sonido de los primeros álbumes de bandas como Celestial Season, The Gathering y otras. ^{[ 5 ]}

Con el tiempo, su estilo evolucionó y sintieron la necesidad de cambiar su nombre nuevamente, esta vez a On Thorns I Lay (1994). El término proviene de una cita de Shakespeare y fue sugerido por Efthimis Karadimas, el vocalista de la banda griega Nightfall . ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 1994, la banda lanzó un nuevo demo titulado Voluptuous , que captó el interés del sello francés Holy Records y llevó a un contrato con la banda. Esto permitió al grupo realizar su primer álbum, Sounds of Beautiful Experience (1995) ^{[ 7 ]} que fue grabado en el estudio Storm ^{[ 3 ]} El álbum incluye varias de sus canciones anteriores escritas para sus demos, con nuevos arreglos que se ajustan al estilo en evolución de la banda. Se caracteriza por un death-doom atmosférico y experimental con influencias de black metal , cold wave y un toque sinfónico. Con este álbum, la banda llegó a asociarse con la escena del metal de vanguardia extremo de la década de 1990 debido a su carácter experimental y diverso. ^{[ 8 ]} El guitarrista y compositor principal simplemente lo describe como un álbum de death metal con muchas partes atmosféricas y un toque experimental. ^{[ 9 ]} Su siguiente álbum, Orama, fue grabado en Passion Studio y lanzado en 1997. ^{[ 3 ]} Marcado por la creciente influencia de bandas de doom-death como My Dying Bride , Anathema y Paradise Lost , ^{[ 4 ]} marcó un desarrollo claro, particularmente en las voces contrastantes de "belleza y bestia". La banda introdujo una voz gutural muy profunda, contrastada con las voces melódicas y orientales de la cantante Georgia Grammaticos. Su música combina influencias de death-doom, metal gótico y capas atmosféricas. ^{[ 3 ]} Como señalaron los críticos, el álbum crea una atmósfera acuática y nostálgica que se alinea bien con el tema de la Atlántida. El álbum fue bien recibido por la prensa, que reconoció la importante evolución de la banda. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, en una reseña de esa época, el periodista Nicolas Radegout comentó:

Tras dos años de ausencia, los griegos de On Thorns I Lay presentan su segundo álbum. Si bien su primer intento no convenció del todo, Orama resulta más atractivo. Su death metal atmosférico ha madurado notablemente, y se percibe que cada composición ha sido cuidadosamente elaborada y equilibrada. Todo parece haber sido cuidadosamente pensado y equilibrado. La combinación de voz de soprano y death metal funciona a la perfección, las guitarras son cristalinas, realzando las melodías, y los teclados contribuyen a crear atmósferas envolventes. Todo se une para evocar, en una brumosa ensoñación, el mito de la Atlántida. En resumen, death metal atmosférico en su máxima expresión. ^{[ 10 ]}

Durante este tiempo, la banda también grabó una canción para la compilación Holy Bible de su sello discográfico titulada Lyries of Eoulous y una versión de True Belief de Paradise Lost para el álbum tributo As We Die for Paradise Lost . ^{[ 3 ]}

En 1998, los miembros fundadores de la banda dejaron su país natal para continuar sus estudios en Rumania en el campo de la medicina . ^{[ 3 ] [ 11 ]} El bajista explicó que tomaron esta decisión debido a la complejidad del sistema universitario griego para la inscripción. ^{[ 4 ]} Según él, esto aclara la razón por la que muchos jóvenes griegos optan por ir a Bucarest para estudiar. ^{[ 4 ]} En consecuencia, se vieron obligados a separarse de su baterista Fotis y la vocalista Georgia Grammaticos. Su tecladista Roula Mammalis, quien era la novia del guitarrista Chris, ya se había separado del grupo tras su ruptura. ^{[ 11 ]} Durante su estancia, establecieron conexiones con bandas locales, particularmente con el grupo rumano de doom-death conocido como GOD - the Barbarian Horde. Más tarde reclutarían a varios miembros de esta banda para la grabación de su próximo álbum: ^{[ 11 ]} Andrei (Andrew) Olaru (batería), Elena Doroftei (viola) y su hermana Ionna Doroftei (teclados), todos originarios de la ciudad moldava de Iași y cursando estudios de música clásica en la facultad de música rumana. ^{[ 11 ]} El grupo vio en estos tres músicos un soplo de aire fresco, una especie de renacimiento ^{[ 11 ]} ya que esta combinación facilitó la fusión de influencias orientales griegas con los elementos melancólicos aportados por el piano y la viola rumanos. ^{[ 11 ]} Además de las interpretaciones de Helena e Ionna Doroftei junto con el baterista Andrew Olaru, ^{[ 4 ]} también contaron con los servicios de la vocalista de jazz rumana Marcela Buruiana, quien dejaría su huella en los discos con su voz suave, angelical y melancólica. Al residir en Bucarest , la capital del sur de Rumania, para cursar sus estudios, tenían que viajar regularmente en tren de ida y vuelta a Iași , situada mucho más al norte, donde vivían los demás miembros rumanos de la banda. ^{[ 3 ]}

Grabaron el álbum en el estudio Migas Real de Bucarest en noviembre de 1998 con el productor Vlad Gorginski. ^{[ 3 ] [ 11 ]} El nuevo álbum titulado Crystal Tears se lanzó en mayo de 1999 y marcó un nuevo punto de inflexión estilístico en la orientación estilística de la banda. ^{[ 3 ]} En este lanzamiento, la banda se alejó de las influencias doom-death y profundizó en una forma más atmosférica, introspectiva y melancólica de metal gótico atmosférico. ^{[ 11 ] [ 3 ]} El grupo afirmó haber sido influenciado en ese momento por el sonido de Lacuna Coil , My Dying Bride y Celestial Season. ^{[ 11 ] [ 3 ]} El objetivo era, como lo describió el cantante y bajista Stephanos Kintzoglou, "crear una música más simple, pero más triste que nunca". ^{[ 11 ]} Las partes de viola y las voces femeninas están destinadas a "sumergirse en la desesperación". ^{[ 11 ]} Para este álbum, aprovecharon la oportunidad para regrabar una de las canciones de su álbum debut (1995), que había estado entre las favoritas de sus fans, titulada "All is Silent", como lo describió el cantante y bajista. ^{[ 11 ]} Como explicó, el grupo se había sentido algo frustrado con lo que consideraban una producción deficiente en el disco Sounds of Beautiful Experience , y por lo tanto, se propusieron crear una nueva versión incorporando partes de viola y voces femeninas. ^{[ 11 ]}

En su siguiente álbum, On Thorns I Lay continúa la exploración de una oscura melancolía descrita por Tati Seiber como el "silencio mortal de Rumania". ^{[ 12 ]} La música de este álbum se sitúa estilísticamente en algún punto entre los estilos de My Dying Bride, Anathema y Katatonia. ^{[ 12 ]} Sin embargo, la banda se esfuerza por desarrollar su propia originalidad, creando un sonido único basado en la interacción de polifonías de guitarras solistas en combinación con partes de teclado y viola, comparable a las secciones de violín al estilo de Celestial Season en el pasado. ^{[ 12 ]} En este álbum, la banda contó con los servicios de una segunda cantante, Claudia J., ^{[ 13 ]} junto a Marcela Buruiana y Stefanos Kintzoglou. ^{[ 12 ]} Esto les brinda la oportunidad de trabajar en arreglos con tres voces. ^{[ 12 ]} La banda también cuenta con los servicios de los músicos rumanos Evans M (batería) y Mihai Coran (teclado). "Future Narcotic" se grabó en el estudio profesional Magic Sound en Bucarest. ^{[ 12 ]} El álbum Future Narcotic continúa en la línea de Crystal Tears , pero introduce ciertas influencias experimentales y ambientales. En esencia, Stefan Glas describe Future Narcotics como "un álbum de alta calidad constante de On Thorns I Lay que revela tanto sus antiguas fortalezas como una nueva cara". ^{[ 14 ]} Poco después del lanzamiento del álbum, la banda, en posesión de siete pistas que habían grabado para Future Narcotic pero que finalmente decidieron no incluir en el álbum, contempló la posibilidad de publicarlas en forma de mini-CD. ^{[ 4 ]} El sello Holy Records mostró reticencia y prefirió incorporarlas en una nueva edición extendida de Future Narcotic , a pesar de las reservas del grupo, que se sentía incómodo al exigir a los fans que pagaran de nuevo por una parte de las pistas que ya tenían. ^{[ 4 ]} Tras anunciar su decisión de regresar a Grecia después de terminar sus estudios, los miembros rumanos de la banda, Claudia J. y su baterista Evan, optaron por dejar el grupo ya que no compartían la intención de la banda de seguirlos a Grecia. ^{[ 4 ]}

En el año 2002, la banda grabó su quinto álbum titulado Angel Dust , aún inspirados por la atmósfera oscura y melancólica ^{[ 4 ]} que habían experimentado en Rumania. ^{[ 4 ]} Adoptaron un enfoque más minimalista, donde el violín, los teclados y las voces femeninas desempeñaron un papel secundario. ^{[ 4 ]} Fuertemente influenciados por Katatonia , ^{[ 4 ]} la banda buscaba reducir estos elementos, ya que se habían cansado de ellos y preferían tocar un estilo de metal puro y melancólico. ^{[ 4 ]} Sin embargo, su música conserva ciertos elementos de sus álbumes anteriores, con apariciones ocasionales de las voces femeninas de Buruiana y las líneas de viola de Elena Doroftei. Al concluir sus estudios, regresaron a Grecia después de completar el álbum. ^{[ 15 ]}

Al finalizar sus estudios en Rumania, la banda regresó a Grecia, ^{[ 15 ]} poco después de grabar Angel Dust . ^{[ 15 ]} Aunque se grabó en Rumania, ^{[ 15 ]} se lanzó después de que hubieran regresado a Grecia. ^{[ 15 ]} De vuelta en Grecia, la banda formó una alineación más estable al reincorporar a su baterista original, Fotis Hondroudakis, ^{[ 15 ]} y formar un cuarteto con un segundo guitarrista, Minas Ganeau, quien también se convirtió en el vocalista. ^{[ 15 ]} Durante este tiempo, Stefanos cedió el rol de cantante al recién llegado. Comenzaron a ensayar, a dar algunos conciertos en Grecia y a escribir el siguiente álbum. La grabación del álbum comenzó en noviembre de 2002 y se completó en septiembre de 2003. ^{[ 15 ]} La composición del álbum fue un esfuerzo colectivo esta vez. ^{[ 15 ]} Anteriormente, Dragmestianos había escrito la mayoría de las piezas y colaborado con los demás miembros en el trabajo de arreglos, ^{[ 15 ]} pero esta vez los cuatro miembros participaron en el proceso de composición, aportando sus propias ideas. ^{[ 15 ]} La banda declaró que durante esta fase, todavía se inspiraban en Katatonia , así como en The Gathering , Opeth , Porcupine Tree y también en bandas alternativas/grunge como Staind , Pearl Jam y Alice In Chains . ^{[ 15 ]} El nuevo álbum Egocentric , lanzado en 2003, ya se distingue por una producción completamente diferente en comparación con el anterior. ^{[ 15 ]} Si bien la música sigue centrada en guitarras agresivas, la banda la describe como aún más melancólica y con más variaciones en melodías y riffs de guitarra. ^{[ 15 ]} El álbum también presenta un concepto diferente al de Angeldust . ^{[ 15 ]}

El álbum fue mezclado y masterizado bajo la supervisión del productor Fredrik Nordström . ^{[ 15 ]} Esta colaboración fue facilitada por su sello, Black Lotus Records. ^{[ 15 ]} A pesar de desafíos como la apretada agenda de Nordström, complicaciones logísticas y el hecho de que la banda no pudo estar físicamente presente durante la producción debido a sus obligaciones médicas diarias, la banda decidió confiar en la experiencia de Nordström. ^{[ 15 ]} Transmitieron pistas de audio e instrucciones de mezcla por correo electrónico ya que estar en el lugar no era posible, y finalmente recibieron el álbum terminado en una semana. ^{[ 15 ]} Aunque el resultado se desvió de sus expectativas originales, coincidieron en que es una creación notable y excepcionalmente profesional, comparable a otras obras reconocidas. ^{[ 15 ]} Lanzaron su álbum, titulado Egocentric, nuevamente bajo el sello Black Lotus Records . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Este álbum confirma una nueva dirección estilística marcada con una influencia aún más pronunciada de Katatonia ^{[ 4 ]} y rock alternativo . ^{[ 15 ]} Las voces femeninas estuvieron casi ausentes en este álbum. En Egocentric, el bajista Kintzoglou cedió las voces a Minas. Debido a sus profesiones médicas, no pudieron salir de gira y solo realizaron algunos conciertos en festivales ^{[ 4 ] [ 15 ]} Para transmitir las direcciones estéticas del álbum, los críticos a menudo describen el disco en términos de la notable distancia que mantiene del estilo desarrollado en su álbum Crystal Tears , como por ejemplo: "Desde 'Crystal Tears' de 1999, que deleitó a los fanáticos del género con su hermosa melancolía de metal gótico, voces femeninas y partes de violín, On Thorns I Lay se ha centrado hoy en día más en voces masculinas limpias y riffs al estilo de Katatonia. Enriquecido con algunas influencias modernas, el oyente recibe una buena dosis de metal oscuro que, si bien no es original, ciertamente tiene sus encantos". Thom Jurek de la plataforma Allmusic describe el álbum como:

Otro gran salto para la banda, tanto musical como estéticamente. Si bien la evolución parece ser la tónica para esta excelente banda, ni siquiera los fans podrían haber anticipado el sorprendente crecimiento en esta ocasión. OTIL ya no puede ser relegado a los guetos del doom y el metal gótico, a juzgar por este nuevo disco. De hecho, al igual que Katatonia y Opeth, OTIL ha revolucionado el género y simplemente crea música rock pesada, dinámica y profundamente conmovedora. Una producción vocal cristalina, tempos variados y una mezcla de texturas complejas de pura destreza instrumental y compositiva distinguen a esta banda de muchos de sus antiguos compañeros. En cuanto a las letras, OTIL se sitúa en el lado más sombrío de la división, pero esto se ve atenuado por su interpretación progresiva y artística de poder, dinamismo, rango e intensidad ^{[ 18 ].}

Sin embargo, esta transición a un sonido de rock más alternativo provocó reacciones variadas entre los críticos, algunos elogiándolo, ^{[ 18 ] [ 19 ]} mientras que otros expresaron sentimientos encontrados. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Por un lado, críticos como Thom Jurek describen Egocentric como "una colección de canciones profundamente emotivas. Son indudablemente oscuras, pero a su peculiar manera, también redentoras. OTIL, junto con sus pares mencionados anteriormente, son capaces de forjar un género completamente nuevo a partir de las ruinas del black y death metal." ^{[ 18 ]} Por otro lado, reseñas como la de Metal.de consideran que Egocentric "no es un álbum para despreciar. Esto debe quedar perfectamente claro. La banda puede impresionar con su metal melódico y emotivo. Sin embargo, no llega al nivel de excelencia alcanzado por sus trabajos anteriores." ^{[ 23 ]} Durante ese período, los miembros de On Thorns I Lay también contemplaban, junto con su dirección musical de entonces, reformar la banda Phlebotomy con el baterista de Septic Flesh , para tocar en un estilo brutal death metal influenciado por Suffocation , Autopsy y Grave . ^{[ 4 ]} Estaban considerando grabar un álbum. ^{[ 4 ]} El proyecto finalmente no se materializó, pero la idea resurgiría de una forma diferente unos 20 años después, en 2022-23. ^{[ 5 ]}

A lo largo del año 2003, la banda reclutó a la vocalista Maxi Nil (futura cantante de Visions of Atlantis ) como cantante en vivo para apoyar segmentos de su setlist que requerían voces femeninas. ^{[ 15 ]} Mientras seguían dando conciertos, pero debido a sus profesiones médicas que les impedían realizar giras extensas, limitaron sus presentaciones a algunos conciertos en festivales. ^{[ 4 ] [ 15 ]} En mayo de 2003, la banda anunció oficialmente en su sitio web la inclusión permanente de Maxi Nil como miembro de pleno derecho del grupo, en preparación para su próximo álbum. ^{[ 24 ]} En el transcurso de 2003, después de buscar un nuevo tecladista, ^{[ 15 ]} reclutaron a Antony Ventouris. La banda ahora constaba de seis miembros, con la formación de Egocentric ampliada por estos dos nuevos integrantes. El nuevo álbum, Precious Silence , fue grabado entre 2003 y 2004. Después de completar las grabaciones, se retiraron y el álbum no fue lanzado. ^{[ 25 ] [ 26 ]} La banda estaba en una fase de incertidumbre y duda. ^{[ 8 ]} Sentían que habían perdido su identidad y no concluyeron la producción del álbum. ^{[ 8 ] [ 26 ]} Para 2005, la banda cesó toda actividad y su sitio web quedó fuera de línea. El guitarrista reveló más tarde que se habían disuelto en 2006 cuando se mudó a Suecia por razones profesionales. ^{[ 27 ]} La banda permaneció inactiva durante varios años. Sin embargo, en septiembre de 2010, aunque la banda no había mostrado señales de vida durante varios años, publicaron una serie de fotos de la banda titulada "Promo 2010", que presentaba la alineación de Precious Silence (Chris, Stefanos, Fotis, Antonis y Maxi), lo que parecía sugerir que la banda podría estar retomando la actividad. ^{[ 28 ]} Pero esto no tendría ningún efecto inmediato. En 2012, finalmente decidieron publicar su álbum inédito de 2004, Precious Silence , en la plataforma SoundCloud . ^{[ 29 ]} La banda se reunió en 2014 cuando el guitarrista Chris Dragmestianos regresó a su país natal. ^{[ 26 ]}

Entre 2014 y 2015, mientras ya componían temas que eventualmente terminarían en su siguiente álbum en 2018, Aegean Sorrow , la banda decidió remezclar los temas del álbum grabado en 2004 pero inédito, Precious Silence . ^{[ 8 ] [ 30 ]} El 16 de julio de 2015, la banda anunció el próximo lanzamiento en su página oficial de Facebook: "Nuestro nuevo álbum saldrá en septiembre de 2015 titulado 'Eternal Silence' de Sleaszy Rider Records. Incluye 9 canciones, incluyendo algunas canciones de 'Precious Silence' (álbum inédito), con una nueva y mejorada mezcla/masterización y violines/partes vocales brutales." ^{[ 31 ]} El álbum finalmente fue lanzado el 6 de noviembre de 2015, bajo el título Eternal Silence . ^{[ 32 ] [ 33 ]} Como se anunció, consistía principalmente en pistas reelaboradas de Precious Silence con varias ediciones, arreglos y mezclas. Las secciones vocales de Minas Ganeau en las canciones originales de Precious Silence fueron eliminadas de la nueva mezcla de las pistas. Revisitaron el sonido del álbum una vez más y se propusieron acercarlo lo más posible a su sonido original, de regreso a principios de los 90, de regreso a sus raíces, como continuarían a partir de entonces. ^{[ 26 ]} El siguiente álbum tenía como objetivo, como explicó la banda, establecerlos en esta nueva era musical y traerlos de regreso a su sonido original. ^{[ 26 ]} En junio de 2017, la banda anunció la grabación de su próximo álbum con Dan Swanö como productor y dio la bienvenida al nuevo guitarrista Akis Patras: "Nos complace anunciar que estamos en proceso de llegar a un nuevo sello para lanzar nuestro próximo álbum. Nos sentimos optimistas porque nuestro nuevo álbum suena enorme y podemos decir que este es nuestro mejor trabajo hasta la fecha!!!!! Las grabaciones se realizaron en Devasoundz Studios por Fotis Benardo y Thanos Tzanetopoulos y la mezcla/masterización se realizó en Unisound Studios por el legendario Dan Swanö. Los comentarios positivos que recibimos nos impulsan a trabajar muy duro para reproducir nuestro nuevo material (...) esperamos que podamos igualar el pasado con el futuro..." ^{[ 34 ]}

En octubre de 2017, el grupo anunció la llegada de un nuevo bajista, Jim Ramses. Stefanos Kintzoglou, quien había tocado el bajo para la banda durante varias décadas, decidió dejarlo para centrarse por completo en las voces. ^{[ 35 ]} El 12 de marzo de 2018, lanzaron su octavo álbum, Aegean Sorrow , grabado en Devasoundz Studios (Rotting Christ, Septic Flesh), mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound Studio . El álbum presenta un regreso más profundo a las raíces atmosféricas de la banda en el death-doom metal. Esta nueva dirección llevó a la revista Rockhard en ese momento a considerar Aegean Sorrow como uno de sus álbumes más extremos debido a su tono más oscuro y la reconexión con los orígenes death metal de la banda. ^{[ 26 ]} La banda sintió que había perdido el contacto con sus raíces y necesitaba restaurar esa conexión. ^{[ 26 ]} En consecuencia, la banda decidió no usar más voces femeninas, como lo habían hecho antes. Su objetivo era crear una atmósfera pesada, melancólica, oscura y sombría que no se ajustaba al uso de voces femeninas en ese contexto. ^{[ 26 ]} Aegean Sorrow es un álbum conceptual. ^{[ 27 ]} Aborda, como tema poético, las catástrofes humanitarias, la miseria y el dolor que sentían, así como los sentimientos pesimistas de que más de esto ocurrirá en un futuro cercano en su región. ^{[ 27 ]} La imagen del mar Egeo en la portada está relacionada con el concepto: "El álbum habla del drama de todos los refugiados que en su camino para escapar del infierno murieron en estas aguas... El Egeo es una tumba de agua donde se pierden miles de almas... y tememos que todo esto no termine pronto..." ^{[ 36 ]} El álbum fue lanzado el 12 de marzo de 2018.

En febrero de 2018, mientras promocionaban el próximo lanzamiento de Aegean Sorrow , la banda anunció que ya estaban escribiendo canciones para el siguiente álbum (fase de preproducción). ^{[ 27 ]} Planearon regresar al estudio Devasoundz en Atenas para grabar en 2019. La dirección musical del siguiente álbum estaba destinada a ser "más doom y más pesada". ^{[ 27 ]} Dan Swano fue nuevamente responsable de la mezcla y masterización, ya que estaban satisfechos con su trabajo en Aegean Sorrow . ^{[ 27 ]} El álbum finalmente se grabó en marzo de 2019, ^{[ 30 ]} durante una etapa difícil en la vida del compositor Christ Dragmestianos, lo que influyó en el contenido emocional de la música. El 28 de enero de 2019, la banda anunció la salida de su baterista de larga trayectoria, Fotis Hondroudakis, y su reemplazo por Stelios Darakis (baterista de Dexter Ward, Sacred Outcry). ^{[ 37 ]} En 2019, cambiaron de sellos y se unieron al sello alemán Lifeforce. ^{[ 30 ]} El 9 de octubre de 2019, el grupo anunció que su bajista dejaba la banda después de dos años de colaboración. ^{[ 38 ]} El 21 de febrero de 2020, On Thorns I Lay lanzó su noveno álbum de estudio Threnos , un álbum de Doom-Death Metal atmosférico y pesado que sigue los pasos de su predecesor y profundiza aún más en las atmósferas oscuras exploradas por Aegean Sorrow . ^{[ 8 ]} La música se describe como una combinación de "melodías emotivas con riffs agresivos y oscuros". ^{[ 8 ]} Aunque estilísticamente similar, el compositor lo considera ligeramente más agresivo y basado en una estructura de canción más compleja. ^{[ 8 ]} Por otro lado, el guitarrista afirma que han mantenido el sonido característico de la banda. ^{[ 8 ]} El tema del álbum gira en torno a elementos de la mitología griega, sirviendo como telón de fondo. ^{[ 30 ]} Esto forma parte de su herencia con la que crecieron y que los ha inspirado. ^{[ 30 ]} Esencialmente, este tema, como explica Dragmestianos, sirve de telón de fondo para explorar cuestiones metafísicas. Su colaborador y letrista Stephanos Kintzoglou elaboró ​​la estructura narrativa de la letra: "como un viaje del alma humana, desde el nacimiento hasta la muerte. Describe los oscuros caminos que recorremos. Nos inspiramos en el arte de nuestros antepasados, de hace miles de años, tragedias griegas, dramas, poemas, etc." ^{[8 ]} A pesar de la pandemia, que dificultó en cierta medida la promoción del álbum y provocó la cancelación de algunos conciertos, recibieron una respuesta muy positiva con este lanzamiento. El álbum obtuvo excelentes críticas en algunas de las principales revistas europeas, como la noruegaScreamyMetal Storm. El álbum ocupa el tercer puesto en elMetal Stormde 2020, justo por debajo de nombres como Obsidian deParadise Lost. ^{[ 39 ]}

En septiembre de 2021, la banda anuncia que actualmente están grabando su próximo álbum ^{[ 40 ]} Varias actualizaciones sobre diferentes etapas de la grabación siguen de septiembre a noviembre ^{[ 41 ]} Durante la grabación, la banda revela una nueva dirección en su evolución musical, mencionando que el álbum incorporará una orquesta de instrumentos folclóricos griegos tradicionales. ^{[ 41 ]} También revelan la dirección temática que tomará el álbum: "[será] muy emotivo para nosotros por muchas razones. Ira, dolor, tristeza, nostalgia por nuestras patrias perdidas... Queríamos capturar todas estas emociones de la mejor manera posible y por eso usamos más de 15 instrumentos tradicionales, que fueron tocados por algunos de los mejores músicos profesionales de Grecia. El resultado nos llena de orgullo y realmente creemos que no podríamos haber encontrado una mejor manera de expresarlas. Algunos de los instrumentos que se usaron son Kanoon, Oud, Duduk, Kaval, Cümbüş y muchos más..." ^{[ 41 ]} El 29 de noviembre de 2021, mientras la grabación aún está en curso, la banda revela que el cantante y cofundador Stefanos Kintzoglou deja la banda después de 29 años de colaboración debido a "razones personales" ^{[ 42 ]} Al mismo tiempo, la banda anuncia el nombre de su sucesor, Petros Miliadis, quien asumirá las funciones vocales para el próximo álbum. ^{[ 42 ]}

En 2022, Stefanos Kintzoglou reformó Phlebotomy con dos exmiembros de On Thorns I Lay, Akis y Fotis, quienes también habían dejado la banda hacía algún tiempo. Phlebotomy fue la encarnación anterior de On Thorns I Lay en la década de 1990, bajo la cual habían lanzado su EP debut y su segundo demo. ^{[ 5 ]} En marzo de 2023, la formación reformada lanzó el EP y sus primeros demos, remasterizados como un álbum recopilatorio titulado From Golgotha ​​We Rise . ^{[ 5 ]} Junto con On Thorns I Lay, la banda se embarcó en una gira por los estados bálticos junto con la banda Rotting Christ en diciembre de 2022. ^{[ 43 ]} En esta ocasión, se anunció que el guitarrista Nikolas Perlepe (Yoth Iria y Dimlight) se había unido al grupo para ocupar el puesto de guitarrista principal, que había estado vacante desde la partida de Akis, y que el nuevo vocalista, Petros, también asumiría el rol de bajista, tras la partida de su bajista Giannis Koskinas. ^{[ 43 ]}

En 2023, firmaron un contrato con el sello francés Season of Mist . El lanzamiento del álbum que habían grabado en 2021 se anunció para el 13 de octubre de 2023, bajo el título homónimo On Thorns I Lay, con el video promocional de la canción "Newborn Skies" lanzado el 26 de julio de 2023. ^{[ 44 ]} Lanzaron dos nuevos clips promocionales en agosto de 2023 para la canción "Fallen from Grace" ^{[ 45 ]} y en septiembre de 2023 para "Thorns on Fire". ^{[ 46 ]} El nuevo álbum, que incluye seis canciones extendidas, se lanzó el 13 de octubre de 2023. Partiendo de los tonos ya oscuros de sus dos predecesores, este álbum toma un giro aún más oscuro y sombrío, convirtiéndose en el proyecto más ambicioso de la banda y apuntando a ser lo que ellos consideran su mejor trabajo. ^{[ 47 ]} El álbum encarna una estética arraigada en el sonido melódico doom-death que la banda ha estado cultivando en sus lanzamientos recientes. Incorpora varias influencias estilísticas, ^{[ 47 ]} incluyendo death melódico y riffs de black metal, ^{[ 47 ]} melodías góticas melancólicas, ^{[ 47 ]} arreglos orquestales sinfónicos, ^{[ 47 ]} instrumentos tradicionales folclóricos étnicos ^{[ 47 ]} (con Duduk armenio , Kanoon bizantino , Tamboura , Oud , Kaval y Cümbüş ) y ocasionales cantos femeninos. ^{[ 47 ] [ 46 ]} Entre noviembre y diciembre de 2023, la banda se embarca en una gira por el sureste de Europa , cubriendo Rumania , Bulgaria y Grecia , junto con Sakis Tollis ( Rotting Christ ), Machiavelian God, luego Paradise Lost (en Grecia).

• Peter "Invoker" Miliadis (voz) (bajo en 2022)
• Chris Dragamestianos (guitarra, saz )
• Nikolas Perlepe (guitarra)
• Antonis Ventouris (teclados)