Articulo de referencia

El Danubio Azul

« El Danubio Azul » ( en alemán : An der schönen blauen Donau , lit. « Junto al hermoso Danubio Azul » , Op. 314) es un vals del compositor austriaco Johann Strauss II , compu...

« El Danubio Azul » ( en alemán : An der schönen blauen Donau , lit. « Junto al hermoso Danubio Azul » , Op.  314) es un vals del compositor austriaco Johann Strauss II , compuesto en 1866. Estrenado originalmente el 15 de febrero de 1867 [ 1 ] [ 2 ] en un concierto de la Wiener Männergesang-Verein (Asociación Coral Masculina de Viena), [ 2 ] ha sido una de las piezas musicales más populares del repertorio clásico. Su estreno fue considerado un éxito moderado, [ 1 ] y se dice que Strauss comentó: «¡Que se lleve el diablo el vals! ¡Mi único pesar es la coda ! ¡Ojalá hubiera sido un éxito!». [ 2 ]

Después de que se escribió la música original, el poeta de la Choral Association, Joseph Weyl, agregó las palabras. [ 1 ] [ 3 ] Strauss luego agregó más música, y Weyl tuvo que cambiar algunas de las palabras. [ 4 ] Strauss la adaptó a una versión puramente orquestal para la Exposición Universal de París de 1867 , y se convirtió en un gran éxito en esta forma. [ 1 ] La versión instrumental es, con mucho, la más interpretada en la actualidad. Franz von Gernerth escribió un texto alternativo , " Donau so blau " (El Danubio tan azul). "El Danubio Azul" se estrenó en los Estados Unidos en su versión instrumental el 1 de julio de 1867 en Nueva York, y en el Reino Unido en su versión coral el 21 de septiembre de 1867 en Londres en los conciertos promenade en Covent Garden .

Cuando la hijastra de Strauss, Alice von Meyszner-Strauss, le pidió al compositor Johannes Brahms que firmara su autógrafo , él escribió los primeros compases de "El Danubio Azul", pero añadió "Leider nicht von Johannes Brahms" ("Lamentablemente no es de Johannes Brahms"). [ 2 ] [ 5 ]

Notas de composición

La obra comienza con una extensa introducción en la tonalidad de La mayor, con violines vibrantes (en trémolo) y una trompa que deletrea el conocido tema del vals, respondido por acordes de viento en staccato, en un ambiente sosegado. Se eleva brevemente en un pasaje fuerte, pero rápidamente vuelve a la misma naturaleza tranquila de los compases iniciales. Una frase contrastante y rápida en Re mayor anticipa el vals antes de que tres suaves notas de bajo descendentes den paso a la primera melodía principal del vals.

El primer tema de vals es un motivo de tríada ascendente y familiar, interpretado por violonchelos y trompas en la tónica (Re mayor), acompañado por el arpa ; el ritmo del vals vienés se acentúa al final de cada frase de tres notas. El Vals 1A concluye triunfalmente sus rondas del motivo, y el Vals 1B le sigue en la misma tonalidad; el ambiente jovial aún se percibe.

El vals 2A comienza suavemente (aún en re mayor) antes de una breve sección central contrastante en si bemol mayor . Toda la sección se repite.

Se introduce un vals más sombrío (3A) en sol mayor , antes de una fugaz frase melódica de corcheas (vals 3B). A continuación, se interpreta una fuerte introducción (Intrada) en sol menor . El vals 4A comienza con un aire romántico (está en fa mayor ), antes de un vals 4B más alegre en la misma tonalidad.

Tras otra breve Intrada en La , con cadencia en Fa sostenido menor , los resonantes clarinetes deletrean la conmovedora melodía del vals 5A en La. El vals 5B constituye el clímax, marcado por golpes de platillos . Cada uno de estos fragmentos puede repetirse a discreción del intérprete.

La coda recuerda secciones anteriores (3A y 2A) antes de que acordes furiosos introduzcan una recapitulación del romántico Vals 4A. El idilio se ve interrumpido cuando el vals regresa apresuradamente al famoso tema del vals 1A. Sin embargo, esta declaración también se ve interrumpida por la codetta final: se presenta una variación de 1A, que presenta un diálogo con las flautas trino, las cuerdas y las trompas de sonido suave, conectando con un pasaje apresurado de corcheas en los últimos compases: acordes de tónica repetidos subrayados por un redoble de tambor y un floreo de sonido brillante .

Una actuación típica dura unos 10 minutos, con una pieza principal de siete minutos, seguida de una coda de tres minutos .

Instrumentación

La partitura de El Danubio Azul está escrita para la siguiente orquesta:

Versión coral

El «Bellamente Azul Danubio» fue escrito originalmente como una canción para un coro de carnaval (para bajo y tenor ), con una letra bastante satírica (Austria acababa de perder una guerra con Prusia ). [ 1 ] El título original también hacía referencia a un poema sobre el Danubio en Baja , Hungría , la ciudad natal del poeta Karl Isidor Beck , y no en Viena. Más tarde, Franz von Gernerth escribió una letra nueva, con un tono más «oficial»: [ 6 ]

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 4 5 "La historia detrás del Danubio Azul" . Consultado el 29 de septiembre de 2015 .
  2. 1 2 3 4 "El Danubio Azul de Johann Strauss II" . Hechos de canciones . Consultado el 29 de septiembre de 2015 .
  3. Palmer, Alan (1997). El ocaso de los Habsburgo: La vida y la época del emperador Francisco José . Nueva York: Atlantic Monthly Press. pág. 180. ISBN  0-87113-665-1.
  4. "Orquesta Sinfónica de Cheltenham: notas del programa" . Archivado del original el 21 de julio de 2011.
  5. Geiringer, Karl (2007). Brahms: Su vida y obra . Nueva York: Geiringer Press. pág. 151. ISBN  978-1-4067-5582-4.
  6. "Donau so blau" en YouTube , Fischer-Chöre

Lecturas adicionales

  • Lloyd, Norman , La enciclopedia dorada de la música , Nueva York: Golden Press, una división de Western Publishing , 1968.
  • Jeroen HC Tempelman, " Junto al hermoso Danubio Azul en Nueva York" , Vienna Music , n.º 101 (invierno de 2012), págs.  28-31.