Érase una vez una medianoche

Once Upon a Midnight es un musical de rock japonés/australiano. El guión es bilingüe y cuenta con la participación de siete intérpretes japoneses y siete australianos. Sigue las aventuras de Kelsey Clarke y la muñeca guerrera Nozomi en su viaje al subsuelo para liberar al mundo de los monstruos de la misteriosa Angelica.

El espectáculo se presentó por primera vez en el Festival Kijimuna en Okinawa , Japón, y luego apareció como acto principal en el Festival OzAsia en Adelaida , Australia del Sur. Fue una colaboración entre el Festival Kijimuna, el Centro Dramático de la Universidad de Flinders y el Centro del Festival de Adelaida .

Kelsey Clarke tiene mucho miedo. Tiene miedo de los gérmenes, tiene miedo del tráfico... hasta la tostadora le da mucho miedo.

En las profundidades del subsuelo, los monstruos también tienen miedo. Angélica, el Hada Azul, ha llegado a su mundo. Los monstruos ya no podrán aterrorizar a los niños desprevenidos, ya no podrán beber sangre ni bailar toda la noche.

Sin poder hacer nada para enfrentarse a Angélica, el Tengu (el Señor del Subsuelo) no tiene más opción que encontrar a la niña más asustada del mundo y enseñarle a enfrentarse a su miedo. Para la tímida Kelsey, esto significa ponerse su mejor cárdigan y sumergirse de cabeza en el reino de los monstruos, ¡desde pantanos turbios hasta caminos fantasmales embrujados!

Con una muñeca encantada y un vampiro vegetariano para guiarla, Kelsey toca su lado más oscuro. Pero ¿es mejor convertirse en su propia pesadilla que esconderse sola bajo las mantas? ¿Podrá Kelsey reunir el coraje para encontrar su verdadero yo, enfrentarse a sus demonios y enfrentarse a la mágica Angelica? ¿O saldrá el sol para siempre en un futuro donde solo los temerosos sobreviven?

La directora Catherine Fitzgerald afirmó en la revista Rip It Up que Once Upon a Midnight tiene una base metafórica

"Funciona en muchos niveles. ¿Se trata de un niño con miedo que es secuestrado por monstruos? ¿O es algo más? ¿Se trata de la guerra contra el terrorismo? Hay muchas cosas intercaladas en la historia".

El espectáculo fue escrito en partes iguales en inglés y japonés, con el dramaturgo australiano Alex Vickery-Howe trabajando en estrecha colaboración con el traductor japonés Ken Yamamura . La combinación de idiomas planteó desafíos interesantes. Citado en Lowdown Magazine, ^[1] Yamamura dijo

"... el sentido del humor es completamente diferente y también las palabras que usamos [en inglés] para el humor [son completamente diferentes]. Así que traduje literalmente con una descripción y [al elenco japonés] aún no le pareció gracioso, así que tuve que pensar en algo equivalente a ese chiste para que los japoneses lo comprendieran".

Vickery-Howe agregó

"Se ha perdido el sarcasmo. Ofendí a mucha gente siendo yo mismo... es esa cosa australiana de decir 'te odio' pero en realidad querer decir 'me gustas', lo cual se toma literalmente".

La periodista Ursula Beaumont continúa señalando que

"Apuntar al público adolescente con una experiencia que presenta 'al otro' de una manera divertida, positiva y familiar con los monstruos que cruzan la división cultural es una forma refrescante de entender otra cultura. Es más, se trata de un elenco joven y bicultural que muestra su talento, lo que hace que la producción sea una obra única..."

En declaraciones a la revista de arte de la Academia Helpmann , el actor Matthew Crook reflexionó sobre la experiencia de trabajar interculturalmente.

"Actuar en Once Upon a Midnight en Japón ha sido una experiencia abrumadora y, sin duda, inolvidable. No importaba lo mucho o lo poco que habláramos el idioma del otro, siempre descubrí que había una conexión indescriptible".

En su reseña de cuatro de cinco sobre "Battle Lines are Drawn", Matt Byrne ^[2] describió el programa como una "mezcla directa de diálogos y letras en japonés e inglés a medida que los personajes alternan idiomas. Suena loco, y a veces lo es. Pero de alguna manera funciona, gracias a su inagotable elenco".

En su entusiasta reseña de Rip It Up, ^[3] Barry Lenny elogió a Mai Kakimoto por su "actuación sobresaliente" como Nozomi y describió el espectáculo como "magnífico" y "un trabajo de alta energía y ritmo rápido que captura la imaginación", destacando "influencias de Noh , Kabuki , Butoh e incluso Bunraku en evidencia".

El crítico de teatro juvenil Sam Ryan ^[4] dijo: "No sólo fue Once Upon a Midnight un excelente ejemplo de colaboración e intercambio intercultural, sino que también fue pura diversión de principio a fin", mientras que Richard Flynn de Adelaide Theatre Guide ^[5] elogió el uso tanto del japonés como del inglés en el texto, diciendo que "¡no necesitan subtítulos! ¡Todo es bastante claro y muy inteligente!", y agregó: "¿Conquistará Kelsey Clarke la noche, sus miedos aparentemente ilimitados a los gérmenes, a su hermano mayor, al tráfico y a todas las personas del mundo que no son 'como ella'? ¡Ella y sus amigos ciertamente conquistaron a la audiencia de la Noche de Apertura de Adelaida!"

• SA Life, septiembre de 2008, "Encontrado en la traducción" por Lance Campbell
• Revista DB, número 448, pág. 4 Guía de teatro, por Alex Wheaton
• Revista Update Arts, vol. 15, n.º 3, número 61, pág. 6, "Érase una vez a medianoche", de Matthew Crook
• Guardian Messenger, 17 de septiembre de 2008, pág. 48, "Rock and Scares in the Midnight Hour" (Rocas y sustos en la medianoche), por Melissa Phillips
• The Advertiser, 13 de septiembre de 2008 "Mitología de dos culturas", de Tim Lloyd
• Adelaide Matters, número 102, 10 de septiembre-7 de octubre de 2008, pág. 12/13 "Lazos culturales" por Catherine Clifton y Kylie Fleming
• Rip it Up, 11 de septiembre de 2008, "Once Upon a Midnight", de Robert Dunstan
• Revista de la Sociedad de Artes Asiáticas de Australia, vol. 18, n.º 2, junio de 2009, pág. 20/21, por Alex Vickery-Howe

¡Que llegue la noche !: Yoshiki, Scratch, Kango, Tweetles y los Vultures

Asustada por el mundo : Kelsey

Baila, Monstruo, Baila : Kango

En la oscuridad : Nozomi, Scratch, Kelsey, Yoshiki, Ryan, Leiko, Tweetles y los buitres

Azúcar al rojo vivo : Damon, Zombies

La doma del lobo : Scratch, Angelica

Make Believe : Kelsey, Damon, Shima, Ryan, Yoshiki, Nozomi, Tweetles y los buitres

Cierra tus ojos : Angélica

La noche es nuestra otra vez : Compañía

Nozomi, la Ningyō : Mai Kakimoto
Angelica, el Hada Azul : Michelle Pastor
Shima, la Kijimuna : Shusaku Uchida
Yoshiki, la Tengu : Tenchou
Kango, la Kappa : Shimabukuro Hiroyuki
Damon, el Vampiro : David Hirst
Scratch, el Hombre Lobo : Chris Asimos

Kelsey, una niña de catorce años: Lauren Henderson
Ryan, su hermano, de dieciséis: Matthew Crook
Leiko, una niña pequeña: Keiichi Yonamine

Tweetles: Melissa Matheson
Flopsy: David Hirst
Bedlam: Michelle Pastor
Kowashimashou: Shusaku Uchida
Zuru-Zuru: Keiko Yamaguchi
Hiyokko: Ken Yamamura

Directora: Catherine Fitzgerald
Coreografía: Yumi Umiumare
Asistente de dirección: Momoko Iwaki
Diseño de vestuario: Oka Kazuyo

Dramaturgia: Julie Holledge
Diseño de escenografía: Naomi Steel
Consultora de diseño: Mary Moore
Stills Fotógrafo: Tomoaki Kudaka
Consultor musical: Stuart Day
Coreógrafo de Sword Fight: Tuyoshi China

Diseñador de iluminación (Japón): Yoshimi Sakamoto
Diseñador de iluminación (Australia): Fred Schultz
Director de escena (Australia): Maj Green
Director de producción (Australia): Andrew Bailey
Construcción de escenografía (Australia): Glen Finch

Traducción del libro (al japonés): Ken Yamamura con Yumi Umiumare
Traducción de la letra (al japonés): Ken Yamamura , Yumi Umiumare, Keiko Yamaguchi y Mai Kakimoto

Producida por Hisashi Shimoyama, director artístico del Festival Kijimuna, y la profesora Julie Holledge, del Centro Dramático de la Universidad de Flinders.