Un minuto caliente

One Hot Minute es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records . El éxito mundial del álbum anterior de la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), hizo que el guitarrista John Frusciante se sintiera incómodo con su popularidad, y finalmente abandonó la banda a mitad de la gira en 1992. Después de una serie de reemplazos temporales, la banda contrató al guitarrista Dave Navarro en 1993; fue su único álbum de estudio con la banda. La grabación del álbum tuvo lugar en Sound Factory en Hollywood desde junio de 1994 hasta febrero de 1995. Marcó la segunda colaboración entre la banda y el productor Rick Rubin .

One Hot Minute se aleja del funk de Blood Sugar Sex Magik , optando en cambio por riffs más pesados ​​y, en ocasiones, inclinándose hacia un sonido de rock psicodélico . Este cambio se debió principalmente a la influencia de Navarro, exmiembro de Jane's Addiction . El vocalista Anthony Kiedis , quien había recaído en la cocaína y la heroína en 1994 tras haber estado sobrio durante más de cinco años, abordó sus letras con una perspectiva reflexiva sobre las drogas y sus duros efectos. Por ello, las letras reflejan principalmente temas oscuros y melancólicos. El bajista Flea cantó la voz principal en "Pea", así como el outro de "Deep Kick" y el estribillo de la canción descartada del álbum "Stretch".

One Hot Minute vendió más de dos millones de copias y obtuvo la certificación multiplatino , alcanzando el número cuatro en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . También generó tres sencillos exitosos: " Warped ", " My Friends " y " Aeroplane ". " Shallow Be Thy Game " y " Coffee Shop " también se lanzaron como sencillos fuera de Estados Unidos. A pesar del éxito de los sencillos, el álbum no logró el éxito de crítica y comercial de Blood Sugar Sex Magik , con menos de la mitad de las ventas de ese álbum. Navarro fue despedido en 1998 debido a su consumo de drogas, y Frusciante regresó a la banda poco después.

Red Hot Chili Peppers lanzó Blood Sugar Sex Magik en 1991. El álbum fue un éxito instantáneo, vendiendo más de siete millones de copias en Estados Unidos, y convirtió a la banda en una sensación internacional. ^{[ 10 ]} El guitarrista John Frusciante tenía dificultades para lidiar con la nueva fama de la banda y comenzó a detestarla. ^{[ 11 ]} Frusciante discutía frecuentemente con sus compañeros de banda y saboteaba las presentaciones. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Comenzó a consumir heroína y aumentó progresivamente su consumo con el tiempo. ^{[ 14 ]} Frusciante finalmente dejó la banda en 1992, durante la etapa japonesa de su gira. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Frusciante regresó a su casa en California y se convirtió en un ermitaño. ^{[ 17 ]}

Atónitos, los Chili Peppers restantes, que no tenían un reemplazo adecuado, contrataron a Arik Marshall para tocar las fechas restantes después de verse obligados a reprogramarlas. ^{[ 15 ] [ 18 ]} Al regresar a Hollywood , la banda puso un anuncio en el LA Weekly para audiciones abiertas de guitarra, lo que Kiedis consideró una pérdida de tiempo. ^{[ 19 ]} Después de varios meses de búsqueda infructuosa de un guitarrista adecuado, el baterista Chad Smith sugirió a Dave Navarro . ^{[ 20 ]} Siempre había sido la primera opción de la banda, pero estaba ocupado grabando Deconstruction con Eric Avery después de la separación de Jane's Addiction en 1991. Navarro finalmente aceptó el puesto después de productivas sesiones de improvisación . ^{[ 20 ]}

Kiedis sabía que el sonido de la banda inevitablemente cambiaría cuando Navarro se uniera. ^{[ 21 ]} En junio de 1994, la banda entró en The Sound Factory , un estudio de grabación en Los Ángeles, para comenzar a grabar su siguiente álbum. La banda completó algunas pistas básicas antes de que Kiedis comenzara a tener dificultades para cantar. Se había sometido a un procedimiento dental en el que se utilizó un sedante adictivo, Valium . El medicamento desencadenó una recaída y volvió a depender de las drogas. ^{[ 22 ]} Kiedis había roto cinco años de sobriedad y comenzó a consumir narcóticos que había jurado no volver a usar jamás. La banda se tomó un breve descanso de la grabación para actuar en Woodstock '94 , el primer concierto que Navarro tocó con los Peppers. ^{[ 22 ]}

Tras reanudar la producción, Navarro cuestionó los métodos de grabación de los Peppers. Se preguntó por qué se había dedicado tanto tiempo a improvisar durante la concepción del álbum. Surgieron varias dudas, y el proceso pronto se volvió incómodo para la banda. ^{[ 23 ]} Pasaron los meses, y solo se compuso una pequeña cantidad de material. Kiedis viajó a Grand Rapids , Michigan, en diciembre para Navidad , donde su familia se dio cuenta de que había recaído en una adicción activa. Regresó a Hollywood a finales de enero de 1995, cuando finalmente terminó de grabar sus voces. El resto de la grabación se completó al mes siguiente. ^{[ 24 ]}

John Lurie tocó la armónica en la canción que da título al álbum. Kiedis era fan del grupo de Lurie, los Lounge Lizards . ^{[ 25 ]} Lurie se hizo amigo de la banda y tocó con ellos ocasionalmente a lo largo de los años, principalmente como saxofonista. ^{[ 26 ]}

Considerando que Kiedis había retomado el consumo excesivo de drogas y que Frusciante ya no estaba presente para colaborar, las canciones se escribieron a un ritmo mucho más lento. ^{[ 22 ]} Trabajar con Frusciante había sido algo que Kiedis daba por sentado: "John Frusciante había sido una verdadera anomalía en lo que respecta a la composición de canciones. Hizo que fuera incluso más fácil que Hillel Slovak crear música, a pesar de que conocía a Hillel desde hacía años. Simplemente pensé que así eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco y, de pronto, tenías una canción. Eso no sucedió de inmediato con Dave." ^{[ 22 ]} El baterista Chad Smith sugirió que era el bloqueo del escritor lo que impedía a Kiedis crear letras, sin embargo, Kiedis lo negó rotundamente. Debido a que el proceso de composición se prolongó demasiado y Kiedis volvió a su adicción a las drogas, por primera vez en un álbum de la banda, Flea, además de contribuir con la música como de costumbre, escribió algunas de las letras, incluyendo "Transcending", su tributo a River Phoenix, junto con la introducción y el final de "Deep Kick", una canción que narra la historia de su juventud y la de Kiedis. Además, Flea cantó la voz principal (en "Pea") por primera vez en un álbum, así como el final de "Deep Kick" y el estribillo de la canción descartada "Stretch". ^{[ 15 ] [ 27 ]}

Estilísticamente, One Hot Minute se desvió de los discos anteriores de los Chili Peppers, especialmente de Blood Sugar Sex Magik . El álbum se caracterizó por el uso prominente de riffs de guitarra de heavy metal y toques de rock psicodélico . ^{[ 28 ]} Navarro, a diferencia de Flea y Kiedis, no fue influenciado por la música funk . Le dijo a Guitar World en 1996, "Realmente no me dice nada. Pero luego, cuando estoy tocando con otros tres chicos a los que amo y con los que siento camaradería, es agradable tocar funk". ^{[ 29 ]} El propio estilo de Navarro fue influenciado principalmente por guitarristas de rock clásico como Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page y Carlos Santana , así como por los guitarristas de rock gótico Robert Smith y Daniel Ash . ^{[ 30 ]} Continuando una tendencia que comenzó en Blood Sugar Sex Magik , Kiedis se desvió aún más de su rap característico, haciéndolo solo en algunas canciones. La composición de One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción no fueron un proceso sencillo. Navarro se sentía ajeno a los demás miembros. ^{[ 22 ]} Su trabajo como compositor en Jane's Addiction era independiente del de los demás colaboradores, mientras que los Peppers eran un grupo mucho más colaborativo. ^{[ 22 ]} El propio Navarro señaló que la dinámica de la banda era más equilibrada que la de Jane's Addiction, que a menudo estaba dominada por el líder Perry Farrell . ^{[ 29 ]}

En general, One Hot Minute confrontó líricamente los sentimientos oscuros, melancólicos y de remordimiento que Kiedis guardaba para sí mismo. Muchas de las canciones fueron escritas en un momento en que estaba ocultando su adicción reanudada. ^{[ 22 ]} " Warped " enfrentó directamente los estados de ánimo angustiados de Kiedis como un grito histérico de ayuda: "Mi tendencia a la dependencia me está ofendiendo/Me está trastornando/Estoy fingiendo ser fuerte y libre de mi dependencia/Me está deformando". También se sintió decepcionado de que "nadie hubiera sospechado que había caído en mis más de cinco años de sobriedad". ^{[ 31 ]} La pista en sí estaba compuesta de riffs de guitarra pesados ​​y voces con eco que intentaban transmitir un estado de angustia. ^{[ 22 ]} " Aeroplane ", el tercer sencillo del álbum, era más optimista que muchas de las canciones del álbum; pero aún contenía varias referencias a los problemas personales de Kiedis: "Mirándome a mis propios ojos/No puedo encontrar el amor que quiero/Alguien debería darme una bofetada antes de que empiece a oxidarme/antes de que empiece a descomponerme". La canción también incluía a la hija de Flea, Clara, y a su clase de jardín de infancia cantando coros en el último verso. ^{[ 15 ]} Además, "Pea" está dirigida a "los tipos que me dieron una paliza [a Flea] en el Mayfair de Franklin y Bronson". ^{[ 32 ]}

"Tearjerker" fue un tributo al vocalista de Nirvana , Kurt Cobain . Kiedis sintió que la muerte de Cobain "fue un golpe emocional, y todos lo sentimos. No sé por qué todos en la tierra se sentían tan cercanos a ese tipo; era querido, entrañable e inofensivo de alguna manera extraña. A pesar de todos sus gritos y toda su oscuridad, era simplemente adorable". ^{[ 33 ]} " My Friends " abordaba más los pensamientos sombríos del propio Kiedis que los de "sus amigos": ^{[ 27 ]} "Mis amigos están tan angustiados/Y al borde del vacío/No conozco palabras para expresar/Este vacío".

Muchas de las canciones eran conocidas por títulos alternativos/de trabajo durante el proceso de grabación/escritura: "Swirly" ("Warped"), "Music is My Aeroplane" ("Aeroplane"), "Psychedelic" ("Deep Kick"), "Baseballs" ("Coffee Shop"), "The Pea Song" ("Pea"), " Gang of Four " ("One Big Mob"), "Epic" ("One Hot Minute"), "Frog" ("Shallow Be Thy Game"), " River " ("Transcending"), "Evil" ("Let's Make Evil"), "Punk Blender" ("Blender"), "Stretching You Out" ("Stretch"), y "Melancholy Mechanics of My Mind" y "Velvet" ("Melancholy Mechanics").

El álbum estuvo a punto de titularse «Black Fish Ferris Wheel» . El artista Mark Ryden , quien diseñó la portada de «One Hot Minute» , incluso había creado un diseño de prueba con ese título antes de que la banda se decidiera por «One Hot Minute» . El álbum también tuvo otros títulos provisionales como «The Sensitives» , «Turtlehead» , «The Good and Bad Moods of the Red Hot Chili Peppers» y «The Blight Album» . ^{[ 34 ]}

Mientras ultimaban los detalles del álbum, la banda grabó un video para "Warped". Le pidieron al cuñado de Flea, Gavin Bowden, que lo dirigiera. El video mostraba a los miembros de la banda con poca ropa e incluía un beso entre Kiedis y Navarro hacia el final, como una forma de romper la monotonía de la engorrosa grabación. Sin darle mayor importancia, continuaron filmando y terminaron varios días después. ^{[ 38 ]} Sin embargo, Warner Bros. vio el video e inmediatamente quiso desecharlo, considerándolo invendible y argumentando que el beso y las imágenes homoeróticas alienarían a una gran parte de los fans de la banda. ^{[ 38 ]} La banda llegó a un consenso para mantener el beso en la versión final, lo que provocó una reacción negativa por parte del público universitario, que se sintió ofendido. Kiedis comentó sobre la situación: "Si no podían aceptar lo que estábamos haciendo, ya no los necesitábamos". ^{[ 38 ]}

One Hot Minute se lanzó el 12 de septiembre de 1995. Fue certificado Oro poco más de dos meses después, el 11 de noviembre; desde entonces ha alcanzado el Doble Platino en los Estados Unidos. ^{[ 10 ]} El álbum alcanzó el número cuatro en el Billboard Top 200. ^{[ 39 ] [ 40 ]} "My Friends" alcanzó el número uno en las listas de Modern Rock y Mainstream Rock . ^{[ 41 ]} La canción también alcanzó el número 29 en la lista de sencillos del Reino Unido , y "Aeroplane" el número 11. ^{[ 42 ]} En el Reino Unido, One Hot Minute alcanzó el número dos, el álbum de la banda con la posición más alta en las listas allí hasta el momento, superado por The Great Escape de Blur , que se lanzó la misma semana. ^{[ 43 ]} Varios días después del lanzamiento del álbum, Kiedis continuó consumiendo drogas a pesar de las numerosas entrevistas a las que tenía programadas. ^{[ 38 ]}

Se lanzaron cinco sencillos para promocionar el álbum: "Warped", "My Friends", "Aeroplane", "Shallow Be Thy Game" (solo en Australia) y "Coffee Shop" (solo en Alemania). Todos los sencillos, con la excepción de "Shallow Be Thy Game", contaron con videoclips. "My Friends" tuvo dos videoclips diferentes. La banda no quedó satisfecha con el video original, por lo que se lanzó un segundo video que mostraba imágenes de la banda grabando la canción.

One Hot Minute no fue tan bien recibido universalmente como Blood Sugar Sex Magik , y finalmente se consideró una mala continuación. Sin embargo, recibió críticas mixtas a positivas. Daina Darzin de Rolling Stone dijo: " One Hot Minute se sumerge en las profundidades emocionales de la adicción a las drogas y la pérdida", y que el álbum "es un disco ferozmente ecléctico e imaginativo que también muestra a los miembros de la banda más reflexivos, espirituales, incluso maduros. Después de una carrera de más de 10 años, finalmente están alcanzando su potencial". ^{[ 50 ]} David Browne de Entertainment Weekly dijo que " One Hot Minute grita y se agita como una cinta de entrenamiento de pogo, pero también tiene momentos de sutileza y madurez absolutas". Continúa elogiando a Kiedis por "mantener sus tendencias groseras bajo control". Browne, sin embargo, critica a la banda por "intentos de filosofía cósmica que a menudo tropiezan con sentimientos hippies", y algunas canciones "recurren al sudor rancio del frat-funk". ^{[ 44 ]} "Los Peppers trabajan en su propio pequeño espacio con considerable maestría", escribió Peter Kane en Q. "El recién llegado Navarro rara vez defrauda y al frente la tensa bola de energía llamada Anthony Kiedis sigue siendo un líder de labios elásticos apropiado, aunque no precisamente adorable". ^{[ 49 ]} Q también incluyó One Hot Minute en su resumen de "lo mejor del año": "Una mezcla explosiva y abrasadora de baladas sesgadas y ejercicios físicamente intimidantes que embisten como un toro en una promesa". ^{[ 53 ]}

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo retrospectivamente que "superar a Blood Sugar Sex Magik resultó ser una tarea difícil para los Red Hot Chili Peppers", y "el riff de guitarra metálica de Navarro debería haber añadido algo de peso al funk de guitarra pesada con influencias punk de los Chili Peppers, pero tiende a hacerlo pesado". Erlewine continuó añadiendo que "al enfatizar el metal, el funk se va desvaneciendo gradualmente de la mezcla, al igual que la melodía". ^{[ 28 ]} Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "fracaso". ^{[ 54 ]}

Erlewine consideró que "My Friends" era un intento descarado de aferrarse al público mayoritario ganado con "Under the Bridge", y que, en contraste, "las melodías son débiles y las letras aún más endebles". La canción también "intenta ser un abrazo colectivo para todos los amigos problemáticos [de Kiedis]". ^{[ 28 ] [ 44 ]} Por otro lado, Rolling Stone dijo que la canción era "encantadora" e incorporaba un "estribillo vagamente folk, y exhibe la misma melancolía de 'Under the Bridge' y 'Breaking the Girl'". El artículo continuó elogiando "Warped", afirmando que "mezcla letras desgarradoras con una introducción de múltiples tonos y capas y un torbellino de ruidos y ritmos de big rock que surfean a través de grandes ganchos funky. Es como, bueno, un subidón de drogas". Rolling Stone continuó diciendo que la canción principal era "funky y divertida. Trata sobre el amor y el sexo. Qué demonios. Algunas cosas no tienen por qué cambiar". ^{[ 50 ]} Entertainment Weekly dijo que "algunas de estas canciones duran demasiado y se habrían beneficiado de un recorte", aunque le dieron crédito a Kiedis por sonar "casi espiritual" en "Falling into Grace". ^{[ 44 ]}

En 1994 y 1995, la banda, junto con el director Gavin Bowden, comenzó a trabajar en un documental, Deep Kick , que toma su nombre de la tercera canción del álbum. Se esperaba que el documental fuera similar a Funky Monks , que documentó la creación de Blood Sugar Sex Magik, aunque también incluiría cortometrajes intercalados con cada miembro de la banda.

Se han publicado en internet algunas imágenes del documental, incluyendo el segmento de Anthony junto con un segmento de la banda con la canción " I'm Waiting for the Man " de The Velvet Underground de fondo. También se obtuvieron imágenes de la versión en estudio del videoclip de "My Friends". Se desconoce si el proyecto llegó a completarse y, de ser así, por qué Warner nunca lo publicó. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

La gira One Hot Minute comenzó varios días después del lanzamiento del álbum. La banda abrió la gira con una etapa europea. Kiedis sentía que, como músico, se estaba volviendo algo apático. ^{[ 58 ]} La corta etapa europea terminó a principios de noviembre, y la parte estadounidense estaba programada para comenzar 10 días después; sin embargo, se pospuso hasta principios de febrero debido a que Chad Smith se fracturó la muñeca. ^{[ 58 ]} Después de algunos conciertos en la etapa estadounidense, Kiedis se lesionó gravemente la pierna mientras realizaba lo que él llama "baile robótico con los ojos cerrados". Tropezó con un monitor y cayó del escenario, terminando colgando de la pantorrilla del cable de su micrófono, lo que resultó en un yeso que usó durante los siguientes dos meses. ^{[ 58 ]} Kiedis reflexionó que "fue agradable ver que la gente todavía estaba interesada en venir a ver lo que hacemos", ya que había habido un lapso de cuatro años desde el lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik . Tras la conclusión de la gira estadounidense, la banda se tomó dos semanas de descanso antes de varias presentaciones en Australia y Nueva Zelanda. Los Peppers luego tocaron en el Concierto por la Libertad del Tíbet en San Francisco en junio, antes de terminar la gira en Europa. ^{[ 58 ]}

Kiedis se mantuvo sobrio durante toda la gira y conservó una actitud positiva durante los conciertos. Navarro, sin embargo, se estaba cansando de las giras, y eso empezaba a molestar a sus compañeros de banda. ^{[ 58 ]} Kiedis sufrió una lesión adicional en Praga tras caerse del escenario al intentar realizar una voltereta hacia atrás. Se vio obligado a usar un corsé ortopédico durante los siguientes conciertos, lo que limitaba sus movimientos al área alrededor de su micrófono. Después de los conciertos en París y Londres, la banda regresó a Los Ángeles. Kiedis volvió a consumir drogas, aunque se obligó a dejarlo después de varias semanas. ^{[ 58 ]} Posteriormente, se les pidió a la banda que tocaran en el Polo Norte para aproximadamente 100 ganadores de un concurso organizado por Molson , una cervecera canadiense. Si bien el concierto fue ligeramente motivador para la banda, regresaron a casa después de dos días. ^{[ 59 ]}

Pasaron meses sin conciertos programados debido a las bajas ventas del álbum. ^{[ 60 ]} Después de otra recaída y una temporada en rehabilitación, Kiedis y el resto de la banda se prepararon para una gira de verano, la primera en casi siete meses. Antes de que comenzara la gira, Kiedis tuvo un accidente de motocicleta y fue llevado de urgencia al hospital después de lesionarse gravemente la mano. Debido a su adicción a las drogas, necesitó siete dosis de morfina antes de que el dolor se aliviara. Después de ser dado de alta del hospital, se vio obligado a usar un yeso de brazo completo durante varios meses, lo que resultó en la cancelación de todos los conciertos programados restantes. A mitad de la recuperación de Kiedis, la banda fue invitada a tocar en el Festival Fuji Rock en julio de 1997. Para entonces, el yeso de Kiedis se había retirado hasta el codo y se sentía lo suficientemente bien como para tocar. ^{[ 61 ]} Se había pronosticado que un gran tifón azotaría el festival varias horas antes del espectáculo. El concierto se llevó a cabo de todos modos, y cuando los Chili Peppers subieron al escenario, el público estaba empapado por lluvias torrenciales, y a la banda le resultó prácticamente imposible tocar sus instrumentos. Después de ocho canciones, el equipo de iluminación y sonido fue arrancado del escenario y la banda se vio obligada a terminar de forma improvisada. ^{[ 15 ] [ 62 ]}

Al regresar a casa, los Chili Peppers se separaron y, aunque Flea y Navarro salieron de gira a finales de 1997 con el tan aclamado álbum "Jane's Addiction" "Relapse", en su mayor parte, RHCP se mantuvo aislado durante el resto de 1997. No se compuso material nuevo durante ese tiempo, y no fue hasta principios de 1998 que la banda comenzó a ensayar. ^{[ 62 ]} En ese momento, Navarro se había vuelto adicto a las drogas, y Kiedis también luchaba por mantenerse sobrio. La banda decidió hablar con Navarro e intentar convencerlo de que ingresara en rehabilitación. La conversación se convirtió en una acalorada disputa. En abril de 2010, Navarro habló sobre este incidente, declarando: "Una fue mi consumo de drogas en ese momento. La otra fueron diferencias musicales. Anthony dice que fue porque me tropecé y me caí sobre un amplificador mientras estaba drogado. Yo digo que él consumía más drogas que yo en ese momento. Ambos teníamos una relación laxa con la realidad. ¿A quién quieres creer?". ^{[ 63 ]}

La banda intentó comenzar a escribir para un álbum sucesor y había escrito y comenzado a grabar una canción titulada "Circle of the Noose", pero nunca se completó. La canción, la última en la que Navarro tocó la guitarra, era un homenaje al fallecido cantante de qawwali y música devocional Nusrat Fateh Ali Khan . Navarro describió la canción como pop y fúnebre, y dijo que era una de sus canciones favoritas que creó con la banda. Dijo: "La mejor manera de describirla es que es como folk animado de los 60 con ideales de los 90, pero odiaría etiquetarla como folk porque no lo es, tiene ritmo". ^{[ 64 ]} Según Flea, contenía una muestra de Nusrat Fateh Ali Khan. ^{[ 65 ]} El 3 de febrero de 2016, se filtró a internet una mezcla preliminar de "Circle of the Noose", grabada el 16 de marzo de 1998. ^{[ 66 ]}

En este punto de 1998, Kiedis y Flea decidieron que era hora de despedir a su guitarrista. Navarro se enfureció al ser confrontado por Kiedis y Flea, pero finalmente aceptó su despido. ^{[ 15 ] [ 67 ]} Los Peppers estaban peleados y al borde de la separación. Flea comenzaba a cuestionar el futuro de la banda y pensó que tal vez sería necesario separarla. ^{[ 67 ]} Hizo un último intento por mantener a la banda unida, pidiéndole a Frusciante que se reincorporara. Frusciante había completado recientemente un programa de rehabilitación de drogas después de más de cinco años de adicción a la heroína, y aceptó con gusto la invitación. ^{[ 15 ]}

Durante la gira de One Hot Minute , se interpretaron todas las canciones del álbum, excepto "Tearjerker" y "Falling Into Grace". "One Hot Minute" se interpretó solo una vez, mientras que "Shallow Be Thy Game" se interpretó solo cuatro veces. Desde que la gira terminó en 1997, solo se han interpretado "Pea" y "Aeroplane", y "Pea" se ha interpretado en todas las giras, convirtiéndose así en la canción más interpretada de One Hot Minute, con más de 150 interpretaciones hasta 2025.

Ninguna canción del álbum ha sido interpretada por John Frusciante, con la excepción de "Pea". En 2002, Frusciante declaró que nunca había escuchado el álbum, afirmando que "escucharlo sería como ver a tu novia con otro hombre". ^{[ 68 ]}

En una entrevista en línea en febrero de 2014, los fans le preguntaron a Chad Smith sobre las razones por las que la banda no interpretaba esas canciones, y él respondió diciendo: "Ya no nos sentimos tan conectados con ese disco. No hay ninguna razón especial, no es que nunca tocaríamos esas canciones, pero ahora mismo no nos sentimos tan conectados emocionalmente con esa música". ^{[ 69 ]}

En 2016, "Aeroplane" se interpretó por primera vez desde 1997, a petición del entonces guitarrista Josh Klinghoffer . La canción se tocó con frecuencia desde 2016 hasta los últimos conciertos de Klinghoffer con la banda en 2019. No se ha interpretado desde entonces. ^{[ 70 ]} La banda presentó fragmentos de "My Friends", "Let's Make Evil" y "Walkabout" durante la gira mundial I'm With You , y "Deep Kick" se presentó durante la gira mundial The Getaway .

El 2 de octubre de 2021, Smith y Navarro interpretaron juntos "My Friends" por primera vez en 25 años en el Festival Ohana. Estuvieron acompañados por Taylor Hawkins en la voz, Pat Smear en la guitarra y Chris Chaney en el bajo. ^{[ 71 ]}

Chiles Rojos Picantes

• Anthony Kiedis  – voz principal
• Flea  – bajo, coros, voz principal en "Pea" y voz principal compartida en "Deep Kick".
• Dave Navarro  – guitarras, coros
• Chad Smith  – batería, percusión

Músicos adicionales ^{[ 70 ]}

• Lenny Castro  – percusión en "Walkabout", "My Friends", "One Hot Minute", "Deep Kick" y "Tearjerker"
• John Lurie  – armónica en "One Hot Minute"
• Keith "Tree" Barry  - violín en "Tearjerker"
• Stephen Perkins  – percusión en "One Big Mob", "Warped" y "Bob" (pista extra de iTunes)
• Jimmy Boyle  – coros en "One Big Mob"
• Louis Mathieu  – coros en "One Big Mob"
• Aimee Echo  – coros en "One Hot Minute", "One Big Mob"
• Gurmukh Kaur Khalsa  - cánticos sobre "Cayendo en la gracia"
• Kristen Vigard  – coros en "Falling into Grace"
• Gabriel James Navarro  – llorando en "One Big Mob"
• The Aeroplane Kids ( Clara Balzary , Bailey Reise, Askia Ndegéocello , Nadia Wehbe, Sarabeth Kelly, Matthew Kelly, Phillip Greenspan, Perry Greenspan, Veronica Twigg, Remy Greeno, Jaclyn DiMaggio, Hayley Oakes, Nikolai Giefer, Taiana Giefer, Nina Rothburg, Sheera Ehrig, Jade Chacon)  – coros en "Aeroplane"

Producción

• Rick Rubin  – productor
• Dave Sardy  – grabación, mezcla
• Dave Schiffman  – ingeniería adicional
• Stephen Marcussen  – masterización
• Don C. Tyler  – editor digital

Diseño

• Mark Ryden  – portada del álbum
• Sweetbryar Ludwig  – caligrafía
• Anthony Kiedis – dirección artística
• Pulga – dirección artística
• Dirk Walter – dirección artística

• Kiedis, Anthony ; Sloman, Larry (6 de octubre de 2004). Tejido cicatricial . Hyperion . ISBN 978-1-4013-0101-9.

• Un minuto de diversión en Discogs (lista de lanzamientos)