Una de estas noches

One of These Nights es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Eagles , lanzado el 10 de junio de 1975 por Asylum Records . El álbum fue el gran éxito comercial de la banda, transformándolos en superestrellas internacionales. En julio de ese año, el disco se convirtió en el primer álbum número uno de The Eagles en la lista Billboard Top LPs & Tape , con tres sencillos que alcanzaron el Top 10: " One of These Nights ", " Lyin' Eyes " y " Take It to the Limit ". Su canción principal es el segundo sencillo número uno del grupo en el Billboard Hot 100. El álbum vendió cuatro millones de copias y recibió una nominación al Grammy a Álbum del Año . Un sencillo del álbum, "Lyin' Eyes", también fue nominado a Grabación del Año y ganó el primer Grammy de The Eagles a Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz en la 18.ª edición de los Premios Grammy en 1976. La banda se embarcó en la gira mundial One of These Nights para promocionar el álbum.

One of These Nights es el último álbum de los Eagles que presenta la formación original de Randy Meisner , Glenn Frey , Don Henley y Bernie Leadon (junto con el entonces nuevo miembro Don Felder ). Leadon dejó la banda después de la gira del álbum debido a su descontento con el cambio de la banda del country a un sonido de rock más comercial y fue reemplazado por Joe Walsh . La séptima pista, "Visions", es la única canción de los Eagles en la que el guitarrista principal Don Felder cantó la voz principal, a pesar de su deseo de escribir y cantar más canciones. ^{[ 3 ]}

Los Eagles comenzaron a trabajar en su cuarto álbum a finales de 1974. Glenn Frey y Don Henley escribieron cuatro de las nueve canciones por su cuenta, y también colaboraron con otros miembros de la banda en otras tres. Muchas de las canciones se escribieron mientras Frey y Henley compartían una casa en Beverly Hills , incluyendo " One of These Nights ", " Lyin' Eyes ", " Take It to the Limit " y " After the Thrill Is Gone ". En una entrevista con Cameron Crowe , Henley bromeó diciendo que era su "período satánico de country-rock" porque "era una época oscura, tanto política como musicalmente" en Estados Unidos, refiriéndose a la agitación en Washington y al auge de la música disco. Añadió: "Pensamos: 'Bueno, ¿cómo podemos escribir algo con ese sabor, con ese tipo de ritmo, y aún así tener esas guitarras peligrosas?' Queríamos capturar el espíritu de la época". ^{[ 4 ]}

Frey dijo que " One of These Nights fue el álbum más fluido y 'sin dolor' que [ellos] jamás hicieron", y pensó que la calidad de las canciones que escribió con Henley había mejorado drásticamente. ^{[ 4 ]} Sin embargo, Leadon se sentía cada vez más infeliz durante la creación del álbum. Escribió tres de las nueve canciones, ninguna de las cuales fue lanzada como sencillo. ^{[ 5 ]} No estaba contento con la dirección más rockera de la banda que Frey prefería, llegando incluso a abandonar una reunión para ir a surfear, en lugar de discutir qué toma usar después de grabar una canción de rock. ^{[ 6 ]} Leadon dejaría la banda a finales de 1975, después del lanzamiento del álbum.

Frey también comenzó a cantar menos como vocalista principal a partir de este álbum, cantando como solista en una sola canción ("Lyin' Eyes") y compartiendo la voz principal con Henley en otra ("After the Thrill Is Gone"). Henley dijo más tarde: "[Glenn] fue generoso en ese sentido... Si comencé a hacer más que él, fue porque si alguien tenía un punto fuerte, él jugaba esa carta. 'Canta esto, cántalo mejor', ese tipo de cosas". ^{[ 7 ]} Randy Meisner canta como vocalista principal en dos canciones, una de las cuales, "Take it to the Limit", una composición que coescribió con Frey y Henley, fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. De las nueve canciones de los Eagles en las que Randy Meisner canta como solista, esta es la única canción suya que fue lanzada como sencillo.

" One of These Nights ", " Lyin' Eyes " y " Take It to the Limit " fueron lanzadas como sencillos.

La portada del álbum es una imagen de una obra de arte de Boyd Elder , también conocido como "El Chingadero". ^{[ 15 ]} Elder conoció a los Eagles en 1972 cuando piezas de su obra fueron exhibidas en una galería de arte en Venice, California ; entre los que asistieron a la inauguración estaban miembros de los Eagles que interpretaron " Witchy Woman " en el espectáculo, una de las primeras presentaciones de la banda como los Eagles. ^{[ 15 ] [ 16 ]} En 1973, Elder comenzó a crear obras de arte de calaveras pintadas con alas y plumas. ^{[ 17 ]} Elder era amigo del diseñador de portadas de álbumes Gary Burden , quien fue responsable de los tres álbumes anteriores de los Eagles y estaba interesado en usar una de las piezas de Elder para esta portada. ^{[ 18 ]} Elder presentó dos de sus obras a los Eagles en Dallas a finales de 1974, una de las cuales fue luego elegida para la portada de One of These Nights . ^{[ 19 ]} Posteriormente, otra obra de Elder, una imagen de un cráneo de águila, se usaría para la portada de su álbum Their Greatest Hits . El motivo del cráneo de animal pintado también se usó en la portada de su álbum recopilatorio The Very Best of , ^{[ 17 ]} y el cráneo de One of These Nights se usó para la portada del documental History of the Eagles .

La portada del álbum One of These Nights es el último diseño de un álbum de los Eagles en el que participó Burden. Hizo que la calavera sobresaliera de la página mediante el grabado en relieve de grandes áreas, junto con un relieve detallado y elaborado en las alas y las plumas. Según Burden, la imagen de la portada representa los orígenes y el futuro de la banda: «La calavera de vaca es puramente vaquera, folk; las decoraciones están inspiradas en los nativos americanos y el futuro está representado por las superficies de cuentas de vidrio reflectantes y pulidas que cubren la calavera. Todo ello contrasta con las oscuras alas de plumas de águila que hablan de poderes misteriosos». ^{[ 18 ]} La portada del álbum recibió una nominación al Grammy a Mejor Diseño de Álbum . ^{[ 20 ]}

Las primeras ediciones en vinilo de One of These Nights (número de catálogo 7E-1039 de Elektra/Asylum) tenían el siguiente texto grabado en los surcos finales de cada cara del disco:

1. Cara uno: "No te preocupes --"
2. Cara dos: "¡Nada estará bien!"

Los Eagles y su productor, Bill Szymczyk, continuarían con la tendencia de incluir este tipo de "mensajes ocultos" en los surcos finales de varios álbumes posteriores.

Este es el segundo álbum de los Eagles que se edita en sonido envolvente cuadrafónico . Se lanzó originalmente en cinta de 8 pistas cuadrafónica y en CD-4 LP.

Stephen Holden, de Rolling Stone , en una reseña temprana del álbum, expresó su agrado por el disco, pero no lo consideró un gran álbum. Opinaba que la interpretación del conjunto era "excelente sin precedentes", pero que "carecían de un cantante sobresaliente" y que, si bien "muchas de sus canciones son bonitas, ninguna es elocuente". Añadió: "Y a pesar de su perspicacia mundana, las letras de los Eagles nunca trascienden la superficialidad de Hollywood. Su hard rock siempre ha parecido un tanto forzado, construido más por consideraciones comerciales que por un impulso urgente de bailar. Y cuando los Eagles intentan comunicar una sexualidad desenfrenada, suenan solo con un entusiasmo juvenil. Sin embargo, estas limitaciones parecen inherentes al concepto actual del rock del sur de California, del cual los Eagles siguen siendo los exponentes indiscutibles". ^{[ 23 ]} Holden calificó a "Journey of the Sorcerer" como "un instrumental pomposo [que] debería haberse omitido", y a "I Wish You Peace" como "una ocurrencia tardía y trivial, mal cantada", mientras que elogió "After the Thrill Is Gone" como la "mejor balada" del álbum. ^{[ 23 ]}

La guía de álbumes de Rolling Stone (The New) consideró que el álbum era "la salida musicalmente más aventurera de la banda hasta la fecha, coqueteando con la música disco en la canción que da título al disco, un vals en "Take It to the Limit" y la psicodelia bluegrass en "Journey of the Sorcerer" de Leadon". ^{[ 22 ]}

En una reseña retrospectiva, William Ruhlmann de AllMusic fue más favorable. Opinó que contenía material más original y que este estaba más pulido, escribiendo: « One of These Nights fue la culminación de la fusión de estilos rock, country y folk que los Eagles habían estado desarrollando desde sus inicios; no había mucho de nuevo, solo el mismo tipo de cosas hechas mejor que antes. En particular, había evolucionado una postura lírica —consciente y desilusionada, pero desesperadamente esperanzada—, y los arreglos musicales eran más concisos y con mayor propósito. El resultado fue el álbum más logrado y popular de los Eagles hasta la fecha». ^{[ 1 ]}

El crítico de Ultimate Classic Rock, Sterling Whitaker, calificó tanto a "One of These Nights" como a "After the Thrill Has Gone" como dos de las 10 canciones más infravaloradas de los Eagles. ^{[ 24 ]}

The album debuted on the US Billboard 200 chart at number 25 the week of its release,^[25] and climbed to number one in its fourth week on the chart,^[26] where it then stayed the next four weeks. It was the first of four consecutive number one albums for the Eagles. The album was certified quadruple platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA), signifying shipment of over four million copies in the United States.^[27]

Credits adapted from the liner notes.^[28]

Eagles

• Glenn Frey – vocals, acoustic and electric rhythm guitars, keyboards, harmonium on “Hollywood Waltz”, lead guitar on “Too Many Hands”
• Don Henley – vocals, drums, percussion, tablas on “Too Many Hands”
• Bernie Leadon – vocals, guitars, banjo, mandolin, pedal steel guitar
• Randy Meisner – vocals, bass guitar
• Don Felder – vocals, guitars, slide guitar

• "Una de estas noches" — Super Setenta
• Una de estas noches de The Eagles — Datos sobre la canción