Historia autoconclusiva (cómics)

En los cómics , un one-shot es una obra compuesta por un único número o capítulo independiente, a diferencia de una miniserie o serie en curso , que se componen de varios números o capítulos. ^{[ 1 ]} Los one-shots se remontan a principios del siglo XIX, publicados en periódicos, y hoy en día pueden presentarse en forma de cómics individuales , partes de revistas / antologías de cómics o publicados en línea en sitios web. ^{[ 2 ]} En la industria del marketing, algunos one-shots se utilizan como herramientas de promoción vinculadas a producciones, películas, videojuegos o programas de televisión existentes. ^{[ 1 ]}

En la industria del manga japonesa , los one-shots se llaman yomikiri (読み切り) , un término que implica que el cómic se presenta en su totalidad sin ninguna continuación. ^{[ 3 ]} Los mangas one-shot a menudo se escriben para concursos, y a veces luego se desarrollan en una serie completa, muy parecida a un piloto de televisión . Muchas series de manga populares comenzaron como one-shots, como Dragon Ball , Fist of the North Star , Sailor Moon (cuyo one-shot se convertiría en su serie hermana, Codename: Sailor V ), Naruto , Bleach , One Piece , Berserk , Kinnikuman , Attack on Titan y Death Note . Rising Stars of Manga era una competencia anual para manga one-shot original en inglés , muchos de los cuales se han convertido en series de manga completas. Algunos autores de manga destacados, como Akira Toriyama y Rumiko Takahashi , han trabajado en numerosas historias one-shot además de sus obras serializadas.

En Estados Unidos , los one-shots suelen etiquetarse con un "#1" a pesar de no tener números posteriores, y a veces se subtitulan como "especiales". En ocasiones, un personaje o concepto aparece en una serie de one-shots, en casos donde el tema no es lo suficientemente lucrativo como para justificar una serie regular o limitada , pero sí lo suficientemente popular como para publicarse con regularidad, a menudo anualmente o trimestralmente. ^{[ 1 ]} Un ejemplo actual de una serie de one-shots serían las publicaciones de Franklin Richards: Son of a Genius de Marvel Comics . Este tipo de one-shot no debe confundirse con un anuario de cómics , que suele ser una publicación complementaria de una serie regular ya establecida.

El término también se ha adoptado en la industria del cómic franco-belga , con básicamente el mismo significado, aunque allí se refiere principalmente a álbumes de cómics . ^{[ 4 ]}

Las historias del arte del cómic de diferentes países y regiones siguen caminos divergentes. El arte del cómic japonés primitivo o manga surgió en el siglo XII y se desarrolló a partir de Chōjū-jinbutsu-giga ("Caricaturas de animales y personas"), llegando incluso al ukiyo-e ("mundo flotante") en el siglo XVII. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Los cómics y caricaturas de humor de estilo occidental se introdujeron en Japón a finales del siglo XIX e influyeron en los estilos del arte del cómic. Por otro lado, el desarrollo significativo del arte del cómic japonés de la era moderna surgió tras la Segunda Guerra Mundial y se desarrolló aún más en géneros diversificados. ^{[ 2 ]} Hoy en día, casi una cuarta parte de todo el material impreso en Japón son mangas, y el público es de todas las edades. ^{[ 6 ]}

La mayoría de los mangas one-shot modernos ( yomikiri 読み切り) tienen escenarios, personajes e historias independientes, en lugar de compartirlos con obras ya existentes. En Japón y otros países asiáticos, algunos mangas one-shot funcionan más como plataformas de lanzamiento para determinar su popularidad entre el público. El formato de un manga one-shot puede cambiarse si tiene un amplio potencial de mercado, ^{[ 1 ]} de manera que:

1. Un manga autoconclusivo podría convertirse en un manga serializado y continuo tras su adaptación;
2. Un manga de un solo capítulo podría convertirse en una serie de mangas de un solo capítulo o en un manga serial, que comparten el mismo mundo y diseño de personajes, pero con diferentes historias; y
3. Las historias secundarias podrían derivarse del manga original de un solo capítulo, como una precuela , una secuela o la historia secundaria de un antagonista o personaje secundario .

Los prototipos de cómics en los países occidentales fueron folletos , obsequios o secciones de cómics dominicales en los periódicos del siglo XIX. Estos se desarrollaron y publicaron como revistas de cómics que se distribuían con la venta de periódicos en los quioscos . ^{[ 2 ]} Por otro lado, los libros gráficos en Estados Unidos también se consideraron derivados de folletos que se vendían en los quioscos. ^{[ 2 ]} Los cómics no gozaban de gran prestigio en el mercado inicial; por ejemplo, durante la Gran Depresión , se utilizaron para aumentar las ventas de periódicos y otros productos en Estados Unidos. La mayoría de los cómics eran autoconclusivos antes del auge de las tiras cómicas de larga duración . ^{[ 2 ]} Tras algunos desarrollos iniciales, las revistas de cómics semanales se convirtieron en la principal vía de difusión en los mercados europeos. ^{[ 2 ]} Influenciado por el caos de las revoluciones sociales y los cambios del siglo XX, el arte alternativo del cómic occidental se desarrolló rápidamente, al igual que en Estados Unidos durante las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 7 ]} Además, Estados Unidos ha impulsado una oleada de cómics de superhéroes desde la década de 1930, y esta forma de cómic sigue dominando el mercado del cómic.

El siglo XIX y principios del XX

En este período, las tiras cómicas y las revistas eran los principales formatos de lectura que lideraban los mercados. Géneros divergentes como el humor , la caricatura y el terror eran formas dominantes de cómics en ese momento. En sus inicios, las revistas se separaron de los suplementos de cómics de los periódicos apenas una década después de su primera aparición en Estados Unidos. ^{[ 8 ]} Por otro lado, en Europa, el formato de revista se desarrolló como un suplemento de cómics de los periódicos con características europeas y nunca perdió su identidad. ^{[ 2 ]} Cabe mencionar que el arte del cómic se desarrolla más rápidamente durante las revoluciones sociales, mientras que las tiras cómicas eran muy actuales y estaban dirigidas a todas las edades.

Cómics autoconclusivos de la era moderna

Desde la década de 1930, un tipo específico de cómic, el cómic de superhéroes , causó furor en Estados Unidos y tuvo un gran impacto en los mercados de cómics de otros países. Dominó la industria editorial del cómic, y la mayoría de los cómics publicados contenían historias autoconclusivas en lugar de serializadas. ^{[ 2 ]} Un único protagonista popular siempre centraba toda la atención en una historia de cómic de superhéroes. Este modelo de gran éxito sigue siendo el predominante en el mercado estadounidense del cómic. ^{[ 2 ]} Entre finales de la década de 1960 y mediados de la de 1970, debido a las transformaciones sociales, surgieron tradiciones alternativas en el arte del cómic. Este movimiento alternativo de cómics underground utilizó el medio como herramienta para cambios radicales. ^{[ 2 ]}

En los últimos años, los álbumes europeos siguen siendo el formato de cómic dominante en sus respectivos mercados, mientras que los cómics de superhéroes dominan el mercado estadounidense en lugar de las historias continuas. Se establecieron varias grandes editoriales de cómics , compañías de entretenimiento y productoras de animación, como DC Comics y Marvel Comics . Por otro lado, los cómics japoneses están ganando popularidad, ya que en las últimas décadas se han publicado antologías de estilo japonés en Estados Unidos. ^{[ 2 ]}

• Four Color , una serie antológica de Dell Comics (1939-1962) que incluía muchos números catalogados como "números únicos".