Oophaa

Oophaa es una composición para clavecín amplificado y percusión de Iannis Xenakis , terminada en 1989.

Oophaa fue compuesta poco después de terminar Okho y marcó el regreso de Xenakis al inusual conjunto de cámara de clavecín y percusión, después de Komboï . ^{[ 1 ]} Según Xenakis, su nombre no se basa en raíces léxicas , sino que se toma de fonemas individuales . ^{[ 2 ]} El erudito Andreas Kouras sostiene que podría ser "una exclamación griega utilizada al bailar y celebrar". ^{[ 3 ]} Se estrenó el 17 de septiembre de 1989, ^{[ 4 ]} en el Festival de Otoño de Varsovia , ^{[ 5 ]} un lugar que el compositor visitaba con frecuencia, donde también estrenó varias de sus obras anteriores. Fue interpretada por primera vez por los dedicatarios de la pieza, el percusionista Sylvio Gualda y la clavecinista Elisabeth Chojnacka , ^{[ 6 ]} quienes habían estado actuando juntos como dúo en muchos festivales de música moderna en ese momento y les encargaron muchas composiciones después de Komboï . Fue publicado por Éditions Salabert más tarde ese mismo año. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Oophaa consta de un solo movimiento y tiene una duración total de aproximadamente nueve minutos. La pieza tiene una longitud total de 81 compases y comienza con una indicación de tempo de 60 corcheas por minuto, aunque el tempo cambia varias veces a lo largo de la pieza. ^{[ 6 ]} Está escrita para un clavecín amplificado y un percusionista que toca siete macetas de cerámica ^{[ 2 ]} y siete instrumentos de piel ( bongos , tres timbales y dos bombos ), destinados a ser colocados en una amplia disposición en forma de abanico. ^{[ 6 ]} Xenakis especificó que los instrumentos de percusión debían estar lo más separados posible entre sí, para que la diferencia en la calidad del sonido pudiera escucharse claramente. ^{[ 6 ]} En términos de instrumentación, la parte de percusión de Oophaa tiene un alto grado de similitud con otras piezas de cámara con percusión, como Dmaathen , Kassandra , Rebonds o Plektó , lo que permite a los intérpretes utilizar la misma disposición al interpretar varias piezas de Xenakis en vivo. ^{[ 7 ]} La parte de clavecín se compone de tres capas de sonidos de acordes. ^{[ 2 ]}

A pesar de ser la última pieza para clavecín compuesta por Xenakis, ^{[ 1 ]} es una de sus piezas menos exigentes para este instrumento: es una de las piezas para conjunto de cámara con las estructuras polirrítmicas más escasas (solo se encuentran seis células polirrítmicas 3:4 en la sección de percusión), el ritmo es prácticamente constante a lo largo de toda la pieza (con cambios de tempo) y la parte del clavecinista solo incluye acordes. ^{[ 7 ]} Al igual que en Komboï , los diferentes acordes y la combinación de percusión de sonidos simultáneos están pensados ​​para complementarse entre sí, creando saturación sonora y un material rítmico complejo y superpuesto. ^{[ 7 ]}

La pieza también incluye varios pasajes solistas, tanto para el clavecín como para la percusión. ^{[ 2 ]} Al percusionista también se le pide que toque algunos fragmentos de instrumentos de piel tanto con las manos como con baquetas. Una práctica común en muchas de las obras de Xenakis, Oophaa fue escrita como manuscrito sin tener en cuenta cómo se interpretaría la música en términos prácticos. Esto llevó a la clavecinista y colaboradora frecuente Elisabeth Chojnacka a afirmar que, para tocar la pieza, uno debería tener manos "excepcionalmente" grandes, y la forma más común de tocarla sería que el intérprete dividiera algunos acordes y los tocara con ambas manos o reescribiera los acordes por completo. ^{[ 6 ]} Chojnacka también afirmó que, al abordar la pieza, optó por no tener en cuenta los numerosos cambios de registro indicados en la partitura, y que el clavecinista debería sentirse libre de inspirarse en ellos al intentar interpretar la pieza, ya que la decisión de tocarlos o no recae en el intérprete, dada la extraordinaria dificultad de la obra de Xenakis. ^{[ 6 ]}

Oophaa no ha recibido mucha atención desde su publicación, probablemente porque es menos exigente técnicamente que otras piezas para clavecín y su estructura es mucho más simple y carece de construcción dramática. El crítico James Harley describió los aspectos tímbricos y armónicos de Oophaa como « similares al gamelán », destacando el interés de Xenakis por la música javanesa , ^{[ 1 ]} al tiempo que señalaba la « sonoridad resonante, al estilo de Harry Partch, de las macetas de cerámica utilizadas por primera vez en Komboï ». ^{[ 2 ]} Por otro lado, el erudito y clavecinista Andreas Skouras opina que la pieza carece ligeramente de «imaginación e inspiración» y que « Oophaa es probablemente la más olvidada» de las piezas para clavecín de Xenakis. ^{[ 3 ]}

Las grabaciones de Oophaa son escasas. A continuación, se presenta una lista de grabaciones destacadas de la pieza:

• Los músicos que estrenaron la pieza, Sylvio Gualda y Elisabeth Chojnacka, la grabaron en 1990 en Radio France bajo el sello Accord . Esta grabación fue producida por Alain de Chambure, con el ingeniero de sonido Myron Meerson. ^{[ 8 ]}
• El percusionista Greg Stuart y el clavecinista John Mark Harris también grabaron la pieza en los estudios Warren de la Universidad de California en San Diego . La grabación, producida por el percusionista Steven Schick con el ingeniero de sonido Josef Kucera , fue lanzada por Mode Records en 2006. Para esta grabación se utilizó un clavecín Pleyel de 1932. ^{[ 9 ]}