Micrófono abierto

Un micrófono abierto ( abreviatura de "open microphone") es un espectáculo en vivo en un local como una cafetería , un club nocturno , un club de comedia , un club de striptease o un pub , que suele tener lugar por la noche (una noche de micrófono abierto ), en el que los miembros del público pueden actuar en el escenario, ya sean aficionados o profesionales, a menudo por primera vez o para promocionar una actuación próxima. ^{[ 1 ]} Como su nombre indica, a los artistas se les suele proporcionar un micrófono conectado a un sistema de megafonía para que el público pueda oírlos mejor.

Los artistas pueden inscribirse con anticipación para reservar un horario con el presentador , quien suele ser un artista experimentado o el gerente o dueño del local. El presentador puede evaluar a los candidatos potenciales para determinar si son adecuados para el lugar y asignarles un horario para actuar durante el evento. Los micrófonos abiertos se centran en artes escénicas como la comedia (ya sea de sketches o monólogos ), la música (a menudo cantautores acústicos), la poesía y la palabra hablada . Es menos común que actúen grupos como bandas de rock o compañías de comedia, principalmente debido a los requisitos de espacio y logística para preparar el equipo y realizar las pruebas de sonido .

Los micrófonos abiertos pueden tener entradas muy baratas o incluso gratuitas, aunque el local puede disponer de un bote para propinas, una colecta o una rifa con diversos premios. Los locales que no cobran entrada obtienen beneficios de la venta de bebidas y comida. Los artistas no suelen cobrar, aunque el local puede ofrecerles comida o bebida. Si el presentador es un profesional con experiencia y no el propietario ni el gerente del local, normalmente cobra por sus servicios y puede actuar en algún momento de la noche, ya sea preparando una actuación completa o sustituyendo a otro artista con poca antelación si alguno no está disponible. Los micrófonos abiertos guardan cierta relación con las jam sessions , ya que en ambos casos se da la oportunidad a artistas aficionados de actuar. La diferencia radica en que las jam sessions suelen contar con grupos musicales, posiblemente incluso con una banda residente o una sección rítmica , y pueden incluir la participación de artistas profesionales.

Los micrófonos abiertos ofrecen a los músicos emergentes la oportunidad de adquirir experiencia actuando en directo sin tener que pasar por el proceso de conseguir conciertos convencionales, algo muy difícil sin experiencia o una grabación demo. Proporcionan una plataforma para cantautores. Antes de su popularidad, las únicas opciones solían ser los clubes de folk , que no siempre eran receptivos a los creadores de música nueva y preferían la música popular tradicional. Además, sugerían que la música interpretada por músicos acústicos o solistas en este tipo de eventos necesariamente sería música folk, una idea errónea que aún persiste. Algunos organizadores han optado por el término "noche acústica" o "club acústico" para indicar un evento que se desarrolla a grandes rasgos como un club de folk, pero con una gama mucho más amplia de estilos musicales.

Los eventos de micrófono abierto suelen celebrarse a mitad de semana o al final del fin de semana, cuando la afluencia de público es menor. Rara vez tienen lugar los codiciados viernes y sábados por la noche, cuando los locales están llenos de clientes y las actuaciones en directo corren a cargo de profesionales contratados. En el Reino Unido, la noche más común para un micrófono abierto es el jueves, seguida del miércoles. ^{[ 2 ]}

Una modalidad popular de micrófono abierto en Estados Unidos es la "Noche de Blues". En este formato, un bar o club dedica una noche específica, generalmente a mitad de semana, a la música blues. El establecimiento suele contratar una banda residente , normalmente compuesta por guitarra, bajo y batería, y a veces también un teclado. Los cantantes, guitarristas y armonicistas que deseen participar se inscriben, generalmente con el anfitrión. Esta persona se encarga de seleccionar a los artistas, elegirlos, contratarlos y asegurarse de que suban y bajen del escenario con cortesía.

Dado que las canciones elegidas deben ser lo suficientemente sencillas como para que un grupo de músicos que no hayan tocado juntos puedan interpretarlas sin práctica, se utilizan estándares de blues. Las canciones pueden anunciarse como un "shuffle rápido de 12 compases en Do" o un "blues lento de 12 compases en Fa", o frases similares que resulten familiares para todos los participantes. Es común la incorporación de cantantes principales, teclistas, instrumentistas de viento (generalmente saxofones) y diversos instrumentos de percusión. ^{[ 3 ]}

Las noches de micrófono abierto de comedia en vivo pueden celebrarse en clubes de comedia establecidos , pero son más comunes en otros lugares con o sin escenario, a menudo en el piso de arriba o la trastienda de un pub o bar, o en una librería, campus universitario, club de rock o cafetería. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Con menos frecuencia, también se celebran en lugares como clubes de striptease ^{[ 8 ]} y tiendas de cómics. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Los clubes de comedia pueden ser los únicos establecimientos de micrófono abierto que tienen una sala verde , un área detrás del escenario para los artistas que esperan para salir al escenario donde no hay público presente. ^{[ 11 ]}

Las noches de micrófono abierto brindan a los comediantes emergentes la oportunidad de practicar su rutina de monólogos, algo que no pueden hacer sin una audiencia en vivo. ^{[ 24 ]} La audiencia de un típico micrófono abierto de comedia son otros comediantes. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Los menores de edad deben ir acompañados de sus padres a los clubes. ^{[ 27 ]} Los comediantes más experimentados pueden usar los micrófonos abiertos como una oportunidad no remunerada para trabajar en material nuevo o un nuevo personaje. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Las noches de comedia de micrófono abierto son más comunes en las grandes ciudades de habla inglesa con una escena de monólogos bien establecida; los principales ejemplos incluyen Boston , Chicago , Londres y Nueva York . Los comediantes también usan los micrófonos abiertos para establecer contactos y encontrar oportunidades de trabajo remuneradas y no remuneradas, para hacer amigos o como una forma de terapia . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

"La sala" es el término que se usa para referirse al escenario de una actuación de comedia; se dice que los comediantes evalúan al público por su capacidad de "leer la sala". ^{[ 34 ] [ 35 ]} Las actuaciones de monólogos tienen un área de escenario designada y usan un micrófono con amplificación como estándar de la industria. ^{[ 11 ] [ 36 ] [ 37 ]} Los micrófonos abiertos para comedia no tienen requisitos mínimos para actuar, ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} un formato que se conoce como "show and go". ^{[ 41 ]} En un micrófono abierto de comedia típico, los actos tendrán de 3 a 7 minutos de tiempo en el escenario. ^{[ 49 ]} La rutina de un segmento de cinco minutos requiere aproximadamente tres minutos de material. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} Toda la comedia de monólogos que se realice debe ser una creación original. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

El presentador de un micrófono abierto de comedia en vivo intenta mantener un equilibrio de ambiente dentro de "la sala". ^{[ 55 ] [ 56 ]} Los presentadores intentarán sentar a los miembros del público cerca unos de otros, cerca del área designada del escenario delantero, ya que esto parece maximizar la sensación de disfrute del público y puede conducir a más risas; sobre un evento de este tipo, un crítico escribió: "Los asientos apretados dentro de la sala de comedia crearon incomodidad física para los miembros del público... sin embargo, los miembros del público a menudo hablaban de lo mucho que disfrutaban 'la sensación de una sala llena'. Por el contrario, cuando los espectáculos no estaban agotados y los miembros del público tenían más espacio para dispersarse entre mesas y sillas vacías, era menos probable que los miembros del público describieran sus experiencias como de entretenimiento o disfrute". ^{[ 62 ]} El presentador presenta a cada artista recitando el nombre que se colocó en la lista de inscripción y pide al público que le dé al artista una ronda de aplausos introductorios. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Actuar primero en un micrófono abierto pone al comediante en desventaja debido a que el público está "frío" y se considera el lugar más desafiante para actuar. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

Los monologuistas suelen usar a la segunda persona para dirigirse al público. ^{[ 68 ]} En 2011, el escritor Rob Durham dijo que una noche de micrófono abierto no debería durar más de 90 minutos y constar de no más de 15 actuaciones. ^{[ 69 ]} Un micrófono abierto de comedia normalmente no supera las 30 personas, que el comediante Hannibal Buress ha citado como el número máximo de personas que deberían estar allí. ^{[ 70 ]} Es práctica común que los monologuistas graben sus actuaciones para revisarlas y ensayarlas posteriormente. ^{[ 71 ] [ 72 ]} La retroalimentación colectiva de diferentes públicos tiene un impacto significativo en cómo se moldea una rutina de monologuista. ^{[ 76 ]}

El presentador le hará un destello de luz al comediante un minuto antes de que se acabe su tiempo como señal para que termine el chiste que está contando, una práctica conocida como "recibir la luz". ^{[ 77 ] [ 78 ]} En la actualidad, esto se hace con la linterna de un teléfono celular para no distraer al público con una luz más grande o brillante. ^{[ 79 ]} Si un comediante ignora esta luz y continúa actuando más allá de su tiempo asignado, esto se conoce como "quemar la luz" y puede resultar en la prohibición de que el comediante actúe en ese lugar. ^{[ 78 ] [ 80 ] [ 81 ]}

Otros tipos de micrófonos abiertos de comedia incluyen los "shows con reserva" y los "shows con invitación". Los shows con reserva tienen un formato normal, pero los artistas reservan su lugar con una semana o un mes de anticipación. Los shows con invitación se presentan en formato de muestra, y cada artista debe traer entre 5 y 15 personas (con una entrada y un consumo mínimo de dos bebidas por persona) para asegurar su tiempo en el escenario, pero esto se considera ampliamente como una explotación. ^{[ 82 ]}

Los micrófonos abiertos de poesía y palabra hablada cuentan con un presentador, que normalmente es un poeta o artista de palabra hablada, poetas y artistas de palabra hablada, y miembros del público. A veces, las noches de micrófono abierto incluyen lectores invitados o forman parte de un taller de escritura, pero generalmente hay una hoja de inscripción disponible para cualquier persona interesada en participar. Luego, se llama a cada participante para que se acerque al micrófono y lea una o dos selecciones. ^{[ 83 ]} Los escritores pueden asistir a un micrófono abierto para probar una nueva pieza ante un público o para obtener más información sobre la comunidad literaria local. Otros asisten a los micrófonos abiertos de poesía simplemente para escuchar. ^{[ 83 ]} Los micrófonos abiertos de poesía/palabra hablada varían desde entornos relajados y serenos hasta sesiones animadas donde los lectores y/o intérpretes compiten por el aplauso del público. Por lo general, se llevan a cabo en bibliotecas, cafeterías , librerías y bares.

A cada poeta o artista de la palabra hablada se le suele pedir que limite su tiempo de actuación a un mínimo establecido, lo que les permite compartir su obra con el público. El presentador o maestro de ceremonias actúa como filtro, decidiendo qué artistas son adecuados para el evento. Si un artista se excede en su tiempo, el presentador le agradece diplomáticamente su contribución y le pide que ceda el escenario al siguiente.

Los términos "open deck" (donde "deck" se refiere al tipo de tocadiscos que usa un DJ) y "open reel" (donde "reel" se refiere a una bobina de película de 35 mm ) se utilizan para eventos de micrófono abierto más especializados donde aficionados entusiastas pueden reunirse para mostrar y recibir críticas sobre sus habilidades o su arte. La disminución del costo de la tecnología de video para el consumidor, junto con las potentes capacidades de edición de las PC modernas, ha provocado un aumento en la popularidad de ser DJ y de la realización de películas amateur, pero este tipo de eventos aún son muy raros.

Actuar en micrófonos abiertos como músico, comediante o poeta ofrece muchos beneficios. Uno de ellos es la oportunidad de establecer contactos . Los artistas principiantes pueden conectar con artistas experimentados que les ofrecen consejos sobre presencia escénica. Estas conexiones también son útiles para organizar futuras presentaciones y colaboraciones. Otro beneficio es la oportunidad de darse a conocer. Los micrófonos abiertos ofrecen a los asistentes la oportunidad de descubrir nuevos talentos locales. Actuar frente al público expone el material de un artista a personas que nunca lo han escuchado antes. Esto permite a los asistentes conectar con el artista y compartir su material con amigos y familiares con gustos similares. La experiencia también es otro beneficio para los artistas en los micrófonos abiertos. Muchos están comenzando su carrera o llevan años actuando. En cualquier caso, actuar en un micrófono abierto les brinda la oportunidad de practicar su presencia escénica y encontrar la mejor manera de presentar su material para conectar con el público.

• The Raving Poets (evento de poesía canadiense con música en vivo, celebrado entre 2000 y 2010)

• Aldredge, Marcus. " Negociando y practicando la interpretación: un estudio etnográfico de un micrófono abierto musical en Brooklyn, Nueva York. "
• Aldredge, Marcus. 2013. Cantautores y micrófonos abiertos musicales . Farnham, Reino Unido: Ashgate.
• Kim, Jonathan (26 de julio de 2013). "El mejor y más longevo micrófono abierto de comedia del mundo acaba de cerrar" . Huffpost . Recuperado el 12 de abril de 2020 .
• Dingfelder, Sadie (30 de julio de 2015). "Una lista casi completa de noches de comedia con micrófono abierto en el área de DC" . The Washington Post . Recuperado el 12 de abril de 2020 .