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En el análisis semiótico (el estudio de los signos o símbolos), un texto abierto es aquel que permite múltiples interpretaciones o interpretaciones mediadas por parte de los lec...

En el análisis semiótico (el estudio de los signos o símbolos), un texto abierto es aquel que permite múltiples interpretaciones o interpretaciones mediadas por parte de los lectores. Por el contrario, un texto cerrado conduce al lector a una única interpretación.

El concepto de "texto abierto" proviene de la colección de ensayos de Umberto Eco , El papel del lector , [ 1 ] pero también deriva de la distinción de Roland Barthes entre textos "lectores" ( lisibles ) y "escritores" ( escribibles ), tal como se expone en su ensayo de 1968 " La muerte del autor ". [ 2 ]

Contenido

En este ensayo, Umberto Eco describe un tipo especial de obras musicales que los intérpretes pueden organizar y reorganizar antes de presentarlas al público. Posteriormente, aplicó esta idea de «obras abiertas» a textos literarios y otras obras de arte.

Según Eco, toda obra de arte puede interpretarse de tres maneras distintas: la moral, la alegórica y la anagógica . Cada una no solo es distinta, sino que además puede ser anticipada y dirigida por el autor (o el artista) de la obra. Un ejemplo de este tipo de lectura se encuentra en los relatos de Kafka , en los que sus acciones simbólicas no pueden interpretarse de una sola manera definitiva; cada lectura arrojará significados similares y múltiples.

Cada lector interpretará una obra de manera diferente, dependiendo de su estado emocional, físico y su visión política del mundo. Un ejemplo de esto se encuentra en las obras de Brecht , que son «abiertas» en el mismo sentido que una discusión entre dos personas: ambas partes (actores y espectadores) desean y anticipan una solución al final, pero esta nunca llega, dejándonos a la deriva en busca de significado.

Umberto Eco distingue entre este tipo de obras, que son «abiertas» en su interpretación, y las obras musicales desde sus inicios, que son abiertas en su sentido estructural. Esta «apertura» no se limita a las obras musicales, sino que puede aplicarse a cualquier tipo de obra artística (pintura, poesía, performance, etc.).

Según él, este tipo de "apertura" se deriva de la ciencia de la época. Cuando la gente creía en un mundo geocéntrico , esperaba que cada obra de arte tuviera una única interpretación definitiva, pero a medida que descubrieron el universo, la magnitud de las estrellas en el cielo y su jerarquía, comenzaron a esperar que cada obra ofreciera más interpretaciones.

A continuación, compara las obras abiertas con la mecánica cuántica y llega a la conclusión de que se asemejan más a la idea del universo de Einstein , regido por leyes precisas pero que a primera vista parece aleatorio. En estas obras abiertas, el artista las organiza cuidadosamente para que otro pueda reorganizarlas, conservando la esencia o la intención original.

Toda obra puede interpretarse de infinitas maneras, dependiendo del estado de ánimo y la perspectiva de cada individuo, así como de la intervención de terceros, ya sean los músicos de la orquesta o el conservador del museo. Eco comprende las dificultades que plantea esta perspectiva, pero concluye afirmando que este artículo, como toda obra, sigue siendo un «trabajo en movimiento», una «obra abierta» y un «trabajo en progreso».

Referencias

  • https://web.archive.org/web/20080908003307/http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-06092006-044853/
  • http://scholar.google.com/scholar?q=+%22open+text%22&as_subj=soc
  1. Eco, U., 1984, El papel del lector: Exploraciones en la semiótica de los textos, Indiana University Press, ISBN 0-253-20318-X
  2. Barthes, R., 1977, 'La muerte del autor' en Imagen-Música-Texto, Fontana

Véase también