Articulo de referencia

Ópera de París

La Ópera de París ( francés : Opéra de Paris [ ɔpeʁa də paʁi ] La Ópera de París (Operación Nacional de París ) es la principal de ópera y ballet de Francia. Fue fundada en 1669...

La Ópera de París ( francés : Opéra de Paris [ ɔpeʁa paʁi ]La Ópera de París (Operación Nacional de París ) es la principalde óperayballetde Francia. Fue fundada en 1669 porLuis XIVcomo la Academia de la Ópera , y poco después pasó a estar bajo la dirección deJean-Baptiste Lullyy fue renombrada oficialmente como Academia Real de Música , aunque siguió siendo conocida simplemente como la Ópera .El ballet clásico,tal como se conoce hoy, surgió dentro de la Ópera de París como elBallet de la Ópera de Parísy ha permanecido como una parte integral e importante de la compañía. Actualmente llamada Ópera Nacional de París , produce principalmente óperas en su moderno teatro,la Ópera de la Bastilla,con capacidad para 2723 personas e inaugurado en 1989, yballetsPalacio Garnier,capacidad para 1979 personase inaugurado en 1875. También se representan obras de pequeño formato y contemporáneas en el Anfiteatro, con capacidad para 500 personas, situado bajo la Ópera de la Bastilla.

El presupuesto anual de la compañía ronda los 200  millones de euros, de los cuales 100 millones provienen del Estado francés y 70 millones de la recaudación en taquilla. [ 1 ] Con este dinero, la compañía gestiona los dos teatros y mantiene una amplia plantilla permanente, que incluye una orquesta de 170 músicos, un coro de 110 y un cuerpo de ballet de 150. [ 2 ]

Cada año, la Ópera de París presenta alrededor de 380 funciones de ópera, ballet y otros conciertos, para un público total de aproximadamente 800.000 personas (de las cuales el 17% proviene del extranjero), con una tasa de ocupación promedio del 94%. [ 2 ] En la temporada 2012-2013, la Ópera de París presentó 18 títulos de ópera (dos en un programa doble), 13 ballets, 5 conciertos sinfónicos y dos recitales vocales, además de otros 15 programas. Los cuerpos de formación de la compañía también están activos, con 7 conciertos del Atelier Lyrique y 4 programas de la École de Danse. [ 3 ]

Historia

La ópera bajo el reinado de Luis XIV

Pierre Perrin

El poeta Pierre Perrin comenzó a pensar y escribir sobre la posibilidad de la ópera francesa en 1655, más de una década antes de la fundación oficial de la Ópera de París como institución. Creía que la opinión predominante de la época, según la cual el idioma francés era fundamentalmente amusical, era completamente errónea. La Francia del siglo XVII le ofrecía a Perrin esencialmente dos tipos de organización para hacer realidad su visión: una academia real o un teatro público. En 1666 propuso al ministro Colbert que «el rey decretara "el establecimiento de una Academia de Poesía y Música" cuyo objetivo sería sintetizar el idioma francés y la música francesa en una forma lírica completamente nueva». [ 4 ]

Aunque el concepto original de Perrin era el de una academia dedicada a los debates sobre la ópera francesa, la intención del rey era, de hecho, un híbrido único de academia real y teatro público, con énfasis en este último como institución para la representación. [ 5 ] El 28 de junio de 1669, Luis XIV firmó el Privilège accordé au Sieur Perrin pour l'établissement d'une Académie d'Opéra en musique, & Vers François (Privilegio concedido a Sir Perrin para el establecimiento de una Academia de Ópera en música y Verso Francés). La redacción del privilège , basada en parte en los propios escritos de Perrin, le otorgaba el derecho exclusivo durante 12 años para fundar en cualquier lugar de Francia academias de ópera dedicadas a la representación de ópera en francés. Tenía libertad para seleccionar a los socios comerciales que quisiera y fijar el precio de las entradas. Nadie tenía derecho de entrada libre, incluidos los miembros de la corte real, y nadie más podía establecer una institución similar. [ 6 ] Aunque debía ser un teatro público, conservó su estatus de academia real, en la que la autoridad del rey, como principal titular, era decisiva. El monopolio, originalmente destinado a proteger la empresa de la competencia durante su fase formativa, se renovó para los posteriores beneficiarios del privilegio hasta principios de la Revolución Francesa . Como señala Victoria Johnson, «la Ópera era una organización por naturaleza tan lujosa y costosa en sus producciones que su propia supervivencia dependía de la protección financiera y el privilegio». [ 7 ]

Perrin convirtió la cancha de tenis Bouteille , ubicada en la Rue des Fossés de Nesles (ahora 42 Rue Mazarine), [ 8 ] en una instalación rectangular con provisiones para maquinaria escénica y cambios de escenografía y una capacidad para unos 1200 espectadores.

Jean-Baptiste Lully

Vista de la Salle du Bel-Air

La institución pasó a llamarse Académie Royale de Musique y en Francia se la conoció simplemente como la Ópera. En un mes, Lully convenció al rey de ampliar el privilegio, limitando a los comediantes franceses e italianos a usar dos cantantes en lugar de seis, y seis instrumentistas en lugar de doce. Debido a dificultades legales, Lully no pudo usar la Salle de la Bouteille, y Carlo Vigarani construyó un nuevo teatro en la cancha de tenis de Bel-Air, en la Rue de Vaugirard . [ 9 ] Posteriormente, Lully y sus sucesores negociaron acaloradamente la concesión del privilegio, total o parcial, a los empresarios de las provincias: en 1684, Pierre Gautier compró la autorización para abrir una academia de música en Marsella , y luego las ciudades de Lyon , Rouen , Lille y Burdeos siguieron su ejemplo en los años siguientes. Durante el mandato de Lully, las únicas obras representadas fueron las suyas. Las primeras producciones fueron la pastoral Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (noviembre de 1672) y su primera tragedie lyrique llamada Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673). [ 9 ]

Plano de Vigarani de la Salle du Palais-Royal

Después de la muerte de Molière en 1673, su compañía se fusionó con los actores del Théâtre du Marais para formar el Théâtre Guénégaud (en el mismo teatro que había sido utilizado por la Académie d'Opéra), y ya no necesitó el teatro construido por Richelieu en su residencia, el Palais-Royal , cerca del Louvre . (En 1680, la compañía del Guénégaud se fusionó nuevamente con los actores del Hôtel de Bourgogne formando la Comédie-Française ). [ 10 ] El teatro de Richelieu había sido diseñado por Jacques Le Mercier y se había inaugurado en 1641, y a diferencia del enorme teatro del Palacio de las Tullerías , que podía albergar de 6.000 a 8.000 espectadores, tenía un tamaño acorde con una buena acústica. Lully deseaba fervientemente un teatro mejor y persuadió al rey para que le permitiera usar el del Palais-Royal gratuitamente. El Théâtre du Palais-Royal había sido modificado en 1660 y 1671, pero Lully, con 3000 libras recibidas del rey, encargó a Vigarani nuevas modificaciones en 1674. [ 10 ]

La primera producción en el nuevo teatro fue Alceste el 19 de enero de 1674. La ópera fue duramente criticada por aquellos enfurecidos por las restricciones que Lully había impuesto a los comediantes franceses e italianos. Para mitigar el daño, Luis XIV dispuso que las nuevas obras se estrenaran en la corte, generalmente en el Castillo Viejo del Castillo de Saint-Germain-en-Laye . Esto tuvo la ventaja adicional de subvencionar el costo de los ensayos, así como la mayor parte de la maquinaria, los decorados y el vestuario, que fueron donados a la Ópera para su uso en París. [ 11 ] Durante la época de Lully en la Ópera, se ofrecieron funciones durante todo el año, excepto durante tres semanas en Pascua . Las funciones regulares eran los martes, viernes y domingos. Los estrenos presentados en la corte generalmente tenían lugar durante el Carnaval y se trasladaban al Palais-Royal después de Pascua, donde los estrenos eran los jueves. Se montaban entre dos y tres obras nuevas cada año. En total, trece de las tragedias musicales de Lully se representaron allí (véase la lista de composiciones de Jean-Baptiste Lully ). [ 12 ]

Después de Lully

Plano del Palais-Royal en 1679 que muestra la ubicación del teatro de la Ópera de París (en azul).

Tras la muerte de Lully (en 1687), el número de obras nuevas por año casi se duplicó, ya que sus sucesores ( Pascal Collasse , Henri Desmarets , André Campra , el cardenal André Destouches y Marin Marais ) tuvieron mayores dificultades para mantener el interés del público. Las reposiciones de las obras de Lully eran frecuentes. Los compositores franceses de la Ópera generalmente escribían música para nuevos libretos, que debían ser aprobados por los directores de la compañía. La práctica italiana de preparar nuevas composiciones para libretos existentes se consideraba controvertida y no se convirtió en la norma en París hasta alrededor de 1760. Una de las obras nuevas más importantes de este período fue una ópera-ballet de Campra titulada L'Europe galante, presentada en 1697. [ 12 ]

Ballet

En 1661, Luis XIV, bailarín y uno de los grandes artífices del ballet barroco (forma de arte que un día evolucionaría hasta convertirse en ballet clásico ), fundó la Académie Royale de Danse , con el objetivo de codificar las danzas cortesanas y de carácter y certificar a los profesores de danza mediante examen. [ 13 ] Desde 1680 hasta la muerte de Lully, estuvo bajo la dirección del gran maestro de danza Pierre Beauchamp , el hombre que codificó las cinco posiciones de los pies . [ 14 ] Cuando Lully asumió la dirección de la Ópera en 1672, él y Beauchamp hicieron del ballet teatral una parte importante de las producciones de la compañía. El ballet de aquella época era simplemente una extensión de la ópera, que aún no había evolucionado hasta convertirse en una forma independiente de arte teatral. Sin embargo, a medida que adquirió mayor importancia, el componente de danza de la compañía comenzó a ser conocido como el Ballet de la Ópera de París . En 1713 se inauguró una escuela de ballet asociada, conocida hoy como la Escuela de Ballet de la Ópera de París. [ 15 ] La Académie Royale de Danse permaneció separada y, con la caída de la monarquía en 1789, desapareció. [ 16 ]

La empresa después de la Revolución y en el siglo XIX.

El Théâtre des Arts , sede principal de la Ópera de París desde 1794 hasta 1820.
El Palacio Garnier , vista de la escena

Con la Revolución Francesa y la fundación de la República , la compañía cambió de nombre varias veces, abandonando su vínculo con la familia real (véase la Lista de nombres oficiales de compañías para más detalles), y en 1794, se trasladó al Théâtre National de la rue de la Loi (con capacidad para 2800 personas) [ 17 ] donde adoptó el nombre de Théâtre des Arts. [ 18 ] En 1797, pasó a llamarse Théâtre de la République et des Arts. [ 18 ]

Napoleón tomó el control de la compañía en 1802 y, con la declaración del Imperio francés en 1804, la renombró como Académie Impériale de Musique . [ 19 ] Con la Restauración en 1814, la compañía pasó a llamarse Académie Royale de Musique. En 1816, se integró en la Académie des Beaux-Arts. En 1821, la compañía se trasladó a la Salle Le Peletier , con capacidad para 1900 espectadores, donde permaneció hasta que el edificio fue destruido por un incendio en 1873.

En la segunda mitad del siglo XIX, con la ascensión de Napoleón III en 1851, se restableció el nombre de Académie Impériale de Musique y, después de 1870, con la formación de la Tercera República , se cambió a Théâtre National de l'Opéra. [ 17 ] En 1875, la institución ocupó una nueva sede, el Palais Garnier . [ 20 ]

siglo XX

Entre 1908 y 1914, Henri Benjamin Rabaud dirigió en el Palais Garnier. Rabaud también compuso varias obras que se estrenaron por primera vez en la Opéra-Comique , pero que posteriormente también se interpretaron en el Palais Garnier. [ 21 ]

En 1939, la Ópera se fusionó con la Ópera Cómica y el nombre de la empresa pasó a ser Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux. La Opéra-Comique se cerró en 1972 con el nombramiento de Rolf Liebermann como administrador general del Théâtre National de l'Opéra de Paris (1973-1980), pero en 1976 se restauró la Opéra-Comique.

En 1990, la Ópera trasladó su sede principal a la nueva Opéra-Bastille , convirtiéndose en la Opéra de Paris, aunque continuó presentando producciones, principalmente de ballet, en el Palais Garnier; y la Opéra-Comique recuperó su autonomía. En 1994, la Opéra de Paris se convirtió en la Opéra National de Paris. [ 22 ] Independientemente de todos los cambios en su nombre "oficial", la compañía y sus teatros eran conocidos comúnmente como la Ópera.

siglo XXI

El actual director general de la Ópera es Alexander Neef, desde septiembre de 2020. [ 23 ] Entre los anteriores directores principales y directores musicales de la Ópera se encuentran Myung-whun Chung , James Conlon y Philippe Jordan . En abril de 2021, la Ópera anunció el nombramiento de Gustavo Dudamel como su próximo director musical, con efecto a partir del 1 de agosto de 2021, con un contrato inicial de 6 temporadas. [ 24 ] En mayo de 2023, Dudamel anunció su dimisión como director musical de la Ópera, con efecto a partir de agosto de 2023. [ 25 ] En enero de 2026, la Ópera anunció el nombramiento de Semyon Bychkov como su próximo director musical, con efecto a partir del 1 de agosto de 2028, con un contrato inicial de cuatro años. Bychkov tiene previsto asumir el título de director musical designado de la Ópera el 1 de agosto de 2026. [ 26 ]

Servicio de transmisión de video

El 7 de abril de 2023, la compañía lanzó un servicio de transmisión de video , Paris Opera Play (o POP). El lanzamiento inicial consistió en 80 títulos, incluyendo videos de óperas, ballets, documentales y clases magistrales. Los suscriptores también pueden ver videos de presentaciones en vivo. [ 27 ] [ 28 ] El video se ve con un navegador web : se admiten Google Chrome , Firefox , Microsoft Edge Chromium y Safari . Hay subtítulos en francés e inglés disponibles para la mayoría de los videos. Para ver videos en un televisor , se puede usar Chromecast o AirPlay ; sin embargo, este último no admite subtítulos. Un método alternativo, que admite subtítulos, es reproducir el video en una computadora conectada a un televisor con un cable HDMI . [ 29 ] En marzo de 2025, se anunció que Paris Opera Play estaba disponible para transmisión, con aplicaciones para Apple TV y Android TV . [ 30 ]

Lista de nombres oficiales de empresas

Lista de lugares

Lista de directores generales

Otras compañías de ópera y teatros parisinos

En el período comprendido entre 1725 y 1791, esencialmente había cuatro teatros públicos permitidos en París: [ 44 ]

En 1762, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne.

En 1791, se modificaron las leyes, permitiendo que prácticamente cualquier persona abriera un teatro público. Esto propició un rápido crecimiento en el número de teatros y compañías, así como complejidades en su denominación. Los teatros podían incendiarse y reconstruirse utilizando el nombre de una compañía o mecenas antiguo o nuevo. Algunos de los nuevos teatros que surgieron durante este período incluyen: [ 62 ]

Después de 1870, la situación se simplificó en lo que respecta a la ópera, con la Ópera y la Opéra-Comique en funcionamiento principalmente. La nomenclatura se volvió algo confusa después de que el teatro de la Opéra-Comique (la segunda Salle Favart) se incendiara el 25 de mayo de 1887, ya que la compañía comenzó a actuar en otros lugares. Otras compañías, además de la Ópera, que producían óperas u operetas en diversos teatros durante este período, incluían: [ 63 ]

Véase también

Referencias

Notas

  1. "Bernard Stirn – Président du Conseil d'Administration de l'Opéra de Paris" , entrevista de Édouard Brane al presidente del consejo de administración de la Ópera, Bernard Stirn , 8 de abril de 2011 (en francés)
  2. 1 2 Perfil de la compañía, Tous à l'Opéra 2012 comunicado de prensa Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine pp. 52, 53 (en francés)
  3. Presentación de la temporada 2012-2013 en el sitio web de la Ópera Nacional de París. Archivado el 8 de agosto de 2012 en Wayback Machine (en francés).
  4. Johnson (2005) pág. 15.
  5. Johnson (2005) pág. 22.
  6. Johnson (2005) págs. 98–99.
  7. Johnson (2005) pág. 23.
  8. Gourret (1985) pág. 17.
  9. 1 2 3 4 Harris-Warrick, Rebecca. "París. 2. 1669–1725" en Sadie (1992) 3 : 856.
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  12. 1 2 Harris-Warrick, Rebecca (1992). "París. 2. 1669–1725" en Sadie (1992) 3 : 856–857.
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  23. Roslyn Sulcas (18 de noviembre de 2020). "Dirigir la Ópera de París nunca iba a ser fácil. Pero, ¡vamos!" . The New York Times . Consultado el 16 de abril de 2021 .
  24. «Nombramiento de director musical: Gustavo Dudamel» (Comunicado de prensa). Ópera nacional de París. 16 de abril de 2021. Consultado el 16 de abril de 2021 .
  25. Javier C. Hernández (25 de mayo de 2023). «Gustavo Dudamel, maestro estrella, dimitirá de la Ópera de París» . Los New York Times . Consultado el 25 de mayo de 2023 .
  26. «Nombramiento de Semyon Bychkov como director musical de la Ópera Nacional de París» (Comunicado de prensa). Ópera Nacional de París. 6 de enero de 2026. Consultado el 6 de enero de 2026 .
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  28. Sitio web de la obra de teatro de la Ópera de París .
  29. Preguntas frecuentes , sitio web de la Ópera de París.
  30. Afton Markay (9 de marzo de 2025). "La ópera de París ya está disponible en streaming en Android TV y Apple TV" , sitio web de OperaWire.
  31. Nombre según algunas fuentes: Académie Royale des Opéra --Powell 2000, p. 3.
  32. ^ Pitou (1983 ) 1 : 30–31 .
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Fontaine 2003, págs. 22 y siguientes.
  34. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Levin, 2009, pág. 382.
  35. Lacombe, Hervé . "La 'máquina' y el estado" en Charlton (2003), pág. 27.
  36. Fontaine 2003, p. 23, da la fecha como 12 de julio de 1871.
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  47. 1 2 Pitou (1983) 1 : 30.
  48. Gourret 1985, págs. 81–84
  49. Dickens, Charles (1883). Diccionario de París de Dickens , pág. 221. Londres: Macmillan. Ver completo en Google Books .
  50. Pitou (1983) 1 : 56.
  51. 1 2 3 Pitou (1983) 1 : 44.
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  54. Pitt, Charles. "París. 6. Siglo XX" en Sadie (1992) 3 : 881.
  55. La información de la lista de directores generales proviene de Fontaine 2003, pp. 22–23, y Levin 2009, p. 383, salvo que se indique lo contrario.
  56. Charlton 2014.
  57. Levin 2009, p. 382, ​​afirma que Pillet se unió a Duponchel y Monnais como codirector el 1 de junio de 1840, y Gerhard 1998, p. 35, afirma que Pillet se unió a Duponchel sin mencionar a Monnais. En consonancia con esta fecha, Guest 2008, p. 326, menciona que en 1840 Pillet, "como Director de la Ópera", envió un emisario a Londres para negociar la reaparición de la bailarina Marie Taglioni en la Ópera de París.
  58. Fontaine 2003, p. 23, afirma que Duponchel y Pillet se convirtieron en codirectores el 1 de junio de 1841 (sin Monnais). En esa fecha, Monnais fue nombrado Comisionado Real (Walton 1898, p. 294 ). Fontaine, quizás por error, omite la codirección de Duponchel, Monnais y Pillet el 1 de junio de 1840.
  59. Gerhard 1998, p. 35, dice que Duponchel se retiró en octubre de 1841. Fontaine 2003, p. 23, da el año 1843 para el comienzo de la dirección en solitario de Pillet, mientras que Levin 2009, p. 383, da el 1 de junio de 1842.
  60. Levin 2009, p. 383 dice que Duponchel y Roqueplan se unieron a Pillet como directores el 1 de agosto de 1847, mientras que Fontaine dice que Duponchel y Roqueplan asumieron como codirectores sin Pillet el 31 de julio de 1847.
  61. Fulcher 1987, p. 113, dice que Duponchel y Roqueplan asumieron como directores el 24 de noviembre de 1847, mientras que Fontaine 2003, p. 23, y Levin 2009, p. 383, solo dan el mes de noviembre de 1847, y Gerhard 1998, p. 35, dice que Pillet se retiró en octubre de 1847.
  62. Charlton, David; Johnson, Janet. "París. 4. 1789–1870." en Sadie (1992) 3 : 870–873.
  63. Charlton, David; Johnson, Janet. "París. 4. 1789–1870." en Sadie (1992) 3 : 873–874.

Fuentes citadas

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Fuentes generales

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  • Sitio web oficial
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