Ópera de la Bastilla

La idea de un nuevo teatro de ópera "popular y moderno" en París surgió por primera vez en la década de 1880, solo unos años después de la inauguración del Palais Garnier . ^{[ 2 ]} Permanecería virtual durante un siglo y resurgiría periódicamente debido a la recurrente "crisis en la ópera" y a las limitaciones impuestas a la producción de ópera moderna por el Palais Garnier. Fue promovida notablemente entre 1965 y 1968 por el director de escena Jean Vilar , la figura más prominente del "teatro popular" en ese momento, a quien se le había encargado un proyecto de reforma para el Teatro Nacional de la Ópera y se hizo eco del provocador llamado del compositor Pierre Boulez a "hacer estallar los teatros de ópera", así como por el alto funcionario público François Bloch-Lainé en un informe de 1977 sobre la gestión y las perspectivas de la Ópera.

En 1981, el recién elegido presidente François Mitterrand incluyó un nuevo teatro de ópera en su ambicioso programa de construcción de monumentos, conocido como los " Grandes Trabajos ". El proyecto formaba parte originalmente de la Cité de la musique , un complejo de instituciones musicales en el noreste de París. Rápidamente se decidió separarlo y construirlo en el barrio de la Bastilla , un distrito relativamente obrero que también evocaba la Revolución Francesa y era un punto de partida o llegada tradicional para las manifestaciones . Al año siguiente, se convocó un concurso internacional , bajo la supervisión de la Corporación Pública de la Ópera de la Bastilla (EPOB), para seleccionar a un arquitecto. Se recibieron 756 propuestas y, en noviembre de 1983, el concurso fue ganado por el poco conocido arquitecto Carlos Ott , un uruguayo residente en Canadá. Se dice que el jurado, que —como suele ocurrir en los concursos de arquitectura— desconocía los nombres y la trayectoria de los participantes, asumió erróneamente que el diseño era del distinguido arquitecto estadounidense Richard Meier .

La construcción comenzó en 1984 con la demolición de la estación de tren Gare de la Bastille , inaugurada en 1859 y cerrada en 1969, donde posteriormente se habían celebrado exposiciones de arte. En 1986, el nuevo gobierno de derecha liderado por Jacques Chirac consideró cancelar el proyecto, pero finalmente decidió que estaba demasiado avanzado y le dio luz verde nuevamente. El presidente Mitterrand se mantuvo personalmente involucrado durante todo el proceso de construcción, hasta el punto de que el equipo de planificación lo consultó para decidir el color de los asientos tras un desacuerdo interno. (Él eligió el negro).

En el proyecto original, la casa también incluía una pequeña sala de conciertos y una sala multiusos (" salle modulable "). Esta última fue una petición pública de Pierre Boulez, quien llevaba tiempo lamentando públicamente la falta de un espacio adecuado para la música contemporánea y las actuaciones experimentales en París. Sin embargo, debido a los retrasos en la construcción , finalmente se archivó, para gran disgusto de Boulez, y se construyó una instalación similar como parte de la Cité de la musique. La sala de conciertos, conocida como el Anfiteatro de la Bastilla ( amphithéâtre Bastille ), se mantuvo y se construyó.

Tras enormes sobrecostes presupuestarios , el coste final de la construcción ascendió a 2.800 millones de francos franceses .

El edificio fue inaugurado por François Mitterrand el 13 de julio de 1989, víspera del bicentenario de la toma de la Bastilla , en presencia de treinta y tres jefes de Estado o de Gobierno extranjeros. Un concierto de gala semiescenificado, dirigido por Robert Wilson bajo el título de La noche antes del día , fue dirigido por Georges Prêtre y contó con la participación de cantantes como Teresa Berganza y Plácido Domingo . El tradicional concierto gratuito del Día de la Bastilla de la Ópera de París tuvo lugar allí al día siguiente. ^{[ 3 ]}

El teatro de la ópera estaba sin terminar en el momento de la inauguración oficial, y no se estrenó hasta el 17 de marzo de 1990 con la ópera " Los troyanos" de Hector Berlioz , dirigida por Pier Luigi Pizzi .

La gestión y la reputación de la Ópera de la Bastilla se vieron empañadas por una serie de controversias y escándalos durante la primera década de la compañía, incluso antes de su inauguración.

En 1987, el director de orquesta Daniel Barenboim , quien anteriormente había dirigido la Orquesta de París , fue contratado como el primer director artístico de la compañía y comenzó a planificar las primeras temporadas. En enero de 1989, seis meses antes de la inauguración, el presidente del consejo de administración de la compañía, Pierre Bergé , también director de la casa de moda Yves Saint Laurent , despidió a Barenboim, supuestamente tras la negativa del director a reducir su salario a la mitad y debido a su postura modernista, que Bergé consideraba inapropiada para una ópera "popular". También se señaló que Barenboim había sido contratado por un gobierno de derecha, mientras que Bergé era un destacado partidario y donante del Partido Socialista . Esta decisión resultó sumamente controvertida en el ámbito artístico: Patrice Chéreau retiró su participación en la gala inaugural, el compositor Pierre Boulez renunció a la Junta Directiva, y Herbert von Karajan y Georg Solti , junto con otros directores de orquesta de renombre, firmaron una carta de protesta y convocaron un boicot a la Ópera de la Bastilla, cancelando sus propios conciertos allí. Esto dificultó la búsqueda de un nuevo director artístico; en mayo, Bergé finalmente pudo anunciar el nombramiento del pianista y director de orquesta coreano Myung-whun Chung , entonces joven y prácticamente desconocido en Francia. Chung dirigió la orquesta en la primera representación de la ópera en mayo de 1990.

Aunque su mandato se extendió posteriormente hasta el año 2000, Chung fue despedido en 1994 tras la victoria electoral de la coalición de derecha, el fin del mandato de Pierre Bergé en el consejo de administración y una lucha de poder con el director designado de la empresa, Hugues Gall , quien canceló su contrato; en el punto álgido del conflicto, a Chung se le impidió físicamente la entrada al edificio a pesar de un fallo judicial a su favor. ^{[ 4 ]}

El edificio fue una fuente de problemas, al igual que los conflictos de liderazgo. Ya en 1991, algunos de los 36.000 paneles de piedra caliza de Borgoña que cubrían la fachada comenzaron a desprenderse, lo que llevó a la instalación de redes de seguridad sobre algunos muros exteriores en 1996; el director, descontento, las apodó "condones con agujeros". ^{[ 5 ]} En los años siguientes se tuvieron que realizar varias modificaciones importantes, incluyendo la de la estructura de insonorización y el ajuste de la acústica del foso de la orquesta; cada cambio resultó complejo y, en ocasiones, requirió procedimientos judiciales para determinar la responsabilidad. ^{[ 6 ]} Los problemas de la fachada no se resolvieron hasta 2009 con la instalación de nuevas baldosas de material compuesto y fijadas de forma diferente. ^{[ 7 ]} Sin embargo, en 2022, muchas redes seguían colocadas en las fachadas. ^{[ 8 ]}

Originalmente, se esperaba que la Ópera de la Bastilla se convirtiera en el único escenario de ópera de la compañía, mientras que el Palacio Garnier se destinaría exclusivamente al ballet . Sin embargo, esta estricta división se abandonó en la década de 1990, cuando algunas óperas se representaban en el Palacio Garnier y el ballet de la compañía también se presentaba en la Bastilla. Desde entonces, la mayoría de las representaciones de ópera tienen lugar en el moderno teatro, con algunas funciones de ballet y unos pocos conciertos sinfónicos cada temporada, mientras que el teatro tradicional ofrece una combinación de ópera y ballet.

Hugues Gall, quien asumió la dirección de la Ópera Nacional de París en 1995, se opuso inicialmente al proyecto de la Bastilla, llegando a afirmar con ironía que el nuevo teatro de ópera era «la respuesta equivocada a un problema que no existía». Sin embargo, durante sus nueve años de gestión, se le atribuye la estabilización de la situación administrativa, artística y financiera de la compañía, en parte gracias a las posibilidades que ofrecía el teatro moderno: mayores ingresos debido a la mayor capacidad de butacas , una gama más amplia de medios técnicos para los directores de escena, un mejor ambiente de trabajo y una mayor flexibilidad en la programación. ^{[ 9 ]}