Número de opus

En música , el número de opus es el «número de obra» que se asigna a una composición musical , o a un conjunto de composiciones, para indicar el orden cronológico de publicación de dicha obra por parte del compositor . Los números de opus se utilizan para distinguir entre composiciones con títulos similares; la palabra se abrevia como «Op.» para una sola obra, u «Opp.» cuando se refiere a más de una obra. ^{[ 1 ]} Los números de opus no indican necesariamente el orden cronológico de composición. Por ejemplo, las publicaciones póstumas de las obras juveniles de un compositor (escritas como «Op. posth.») a menudo se numeran después de otras obras, aunque puedan ser algunas de las primeras obras completadas del compositor. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Para indicar la ubicación específica de una obra dentro de un catálogo musical , el número de opus se combina con un número cardinal ; por ejemplo, la Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor de Beethoven (1801, apodada Sonata Claro de Luna ) es "Opus 27, n.° 2", cuyo número de obra la identifica como una pieza complementaria de "Opus 27, n.° 1" ( Sonata para piano n.° 13 en mi bemol mayor , 1800-01), emparejadas con el mismo número de opus, ^{[ 4 ]} y ambas subtituladas Sonata quasi una Fantasia , las únicas dos de este tipo en las 32 sonatas para piano de Beethoven. Además, la Sonata para piano, Op. 27 n.° 2, en do sostenido menor también está catalogada como "Sonata n.° 14", porque es la decimocuarta sonata compuesta por Ludwig van Beethoven . ^{[ 5 ]}

Dada la inconsistencia o la inexistencia de números de opus por parte de los compositores, especialmente durante las épocas barroca (1600-1750) ^{[ 6 ]} y clásica (1750-1820) ^{[ 7 ]} , los musicólogos han desarrollado otros sistemas de numeración de catálogos; ^{[ 8 ]} entre ellos el Bach-Werke-Verzeichnis (número BWV) y el Köchel-Verzeichnis (números K y KV), que enumeran las obras de Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart , respectivamente. ^{[ 1 ] [ 9 ]}

En el período clásico , la palabra latina opus ("obra", "trabajo"), ^{[ 9 ] [ 10 ]} plural opera ^{[ 8 ]} se utilizaba para identificar, enumerar y catalogar una obra de arte. ^{[ 11 ]}

En los siglos XV y XVI, la palabra opus era utilizada por los compositores italianos para designar una composición musical específica, y por los compositores alemanes para colecciones de música. ^{[ 12 ]} En la práctica compositiva, la numeración de las obras musicales en orden cronológico data del siglo XVII en Italia, especialmente en Venecia . ^{[ 13 ]} En el uso común, la palabra opus se utiliza para describir la mejor obra de un artista con el término magnum opus . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En latín, las palabras opus (singular) y opera (plural) están relacionadas con las palabras opera (singular) y operae (plural), que dieron origen a las palabras italianas opera (singular) y opere (plural), que también significan "obra". ^{[ 8 ] [ 16 ]} En inglés contemporáneo, la palabra opera ha llegado a denotar específicamente los géneros musicales dramáticos de ópera o ballet , que se desarrollaron en Italia. ^{[ 17 ]} Como resultado, el plural opera de opus tiende a evitarse en inglés. ^{[ a ]} ​​Sin embargo, en otros idiomas, como el alemán , sigue siendo común. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En las artes, un número de opus generalmente denota una obra de composición musical , una práctica y uso establecido en el siglo XVII cuando los compositores identificaban sus obras con un número de opus. En el siglo XVIII, los editores generalmente asignaban números de opus cuando publicaban grupos de composiciones similares, generalmente en conjuntos de tres, seis o doce composiciones. En consecuencia, los números de opus no solían estar en orden cronológico, las composiciones inéditas generalmente no tenían número de opus, y se producían lagunas de numeración y duplicaciones secuenciales cuando los editores publicaban ediciones contemporáneas de las obras de un compositor, como en los conjuntos de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven ; el Op. 76 de Haydn, los cuartetos de Erdödy (1796-97), comprende seis cuartetos discretos numerados consecutivamente Op. 76 No. 1  – Op. 76 No. 6; ^{[ 20 ]} mientras que el Op. 59, los cuartetos de Rasumovsky (1805–06), comprende el Cuarteto de cuerdas n.° 7, el Cuarteto de cuerdas n.° 8 y el Cuarteto de cuerdas n.° 9. ^{[ 21 ]}

Desde aproximadamente 1800, los compositores solían asignar un número de opus a una obra o conjunto de obras al publicarlas. Después de aproximadamente 1900, tendían a asignar un número de opus a una composición, se publicara o no. ^{[ 22 ]} Sin embargo, las prácticas no siempre fueron perfectamente consistentes ni lógicas. Por ejemplo, al principio de su carrera, Beethoven numeró selectivamente sus composiciones (algunas publicadas sin números de opus), pero en años posteriores, publicó obras tempranas con números de opus altos. ^{[ 23 ]} Del mismo modo, algunas obras publicadas póstumamente recibieron números de opus altos por parte de los editores, aunque algunas de ellas fueron escritas al principio de la carrera de Beethoven. Desde su muerte en 1827 , ^{[ 24 ]} las composiciones sin numerar han sido catalogadas y etiquetadas con el acrónimo alemán WoO ( Werk ohne Opuszahl ), que significa "obra sin número de opus"; ^{[ 25 ] [ b ]} lo mismo se ha hecho con otros compositores que usaron números de opus.

La práctica de enumerar una obra póstuma ("Op. posth.") es notable en el caso de Felix Mendelssohn (1809-1847); después de su muerte, los herederos publicaron muchas composiciones con números de opus que Mendelssohn no asignó. En vida, publicó dos sinfonías ( Sinfonía n.° 1 en do menor, Op. 11 ; y Sinfonía n.° 3 en la menor, Op. 56 ), además publicó su sinfonía-cantata Lobgesang , Op. 52, que fue contada póstumamente como su Sinfonía n.° 2; sin embargo, cronológicamente escribió sinfonías entre las sinfonías n.° 1 y 2, que retiró por razones personales y compositivas; no obstante, los herederos de Mendelssohn las publicaron (y catalogaron) como la Sinfonía n.° 4 en la mayor, Op. 90 Italiana , y como la Sinfonía n.° 5 en re mayor, Op. 107 Reforma .

Si bien muchas de las obras de Antonín Dvořák (1841-1904) recibieron números de opus, estos no siempre guardaban una relación lógica con el orden en que fueron escritas o publicadas. Para lograr mayores ventas, algunos editores, como N. Simrock , preferían presentar a compositores menos experimentados como consagrados, asignando a algunas obras relativamente tempranas números de opus mucho más altos de lo que su orden cronológico justificaría. En otros casos, Dvořák asignaba números de opus más bajos a obras nuevas para poder venderlas a otros editores fuera de sus obligaciones contractuales. De esta manera, podía ocurrir que el mismo número de opus se asignara a más de una de sus obras. El número de opus 12, por ejemplo, se asignó sucesivamente a cinco obras diferentes (una ópera, una obertura de concierto , un cuarteto de cuerda y dos obras para piano sin relación entre sí). En otros casos, una misma obra recibió hasta tres números de opus diferentes por parte de distintos editores. La numeración secuencial de sus sinfonías también ha generado confusión: (a) inicialmente se numeraron por orden de publicación, no de composición; (b) las primeras cuatro sinfonías compuestas se publicaron después de las últimas cinco; y (c) las últimas cinco sinfonías no se publicaron en orden de composición. La Sinfonía del Nuevo Mundo se publicó originalmente como la número 5, posteriormente se la conoció como la número 8, y definitivamente se renumeró como la número 9 en las ediciones críticas publicadas en la década de 1950.

Otros ejemplos de usos históricamente inconsistentes del número de opus por parte de los compositores incluyen los casos de César Franck (1822–1890), Béla Bartók (1881–1945) y Alban Berg (1885–1935), quienes inicialmente numeraron, pero luego dejaron de numerar sus composiciones. Carl Nielsen (1865–1931) y Paul Hindemith (1895–1963) también fueron inconsistentes en sus enfoques. Sergei Prokofiev (1891–1953) fue consistente y asignó un número de opus a una composición antes de componerla; a su muerte, dejó obras fragmentarias y planificadas, pero numeradas. Al revisar una composición, Prokofiev ocasionalmente asignó un nuevo número de opus a la revisión; así, la Sinfonía No. 4 es dos obras temáticamente relacionadas pero discretas: Sinfonía No. 4, Op. 47, escrita en 1929; y Sinfonía No. 4, Op. 112, una revisión a gran escala escrita en 1947. Asimismo, según la edición, la versión original de la Sonata para piano n.º 5 en do mayor está catalogada tanto como Op. 38 como Op. 135.

A pesar de haber sido utilizados de forma más o menos normal por varios compositores importantes de principios del siglo XX, entre ellos Arnold Schoenberg (1874-1951) y Anton Webern (1883-1945), los números de opus se volvieron menos comunes en la última parte del siglo XX.

Para gestionar el uso inconsistente de los números de opus  , especialmente por parte de compositores de las épocas barroca (1600-1750) y clásica (1720-1830), los musicólogos  han desarrollado sistemas de numeración de catálogo completos e inequívocos para las obras de compositores como:

• Johann Sebastian Bach  – catalogado con un número BWV ; un número Bach-Werke-Verzeichnis asignado por Wolfgang Schmieder ; sin embargo, las fuentes más antiguas a veces usan números S.
• Dietrich Buxtehude  – catalogado con un número BuxWV , un número de obra de Buxtehude-Werke-Verzeichnis .
• Marc-Antoine Charpentier  – identificado con un número H según el catálogo exhaustivo de HW Hitchcock.
• Frédéric Chopin  : se han aplicado cuatro sistemas de catalogación: (i) números B , por Maurice JE Brown ; (ii) números KK , por Krystyna Kobylańska ; (iii) letras de obra ( A , C , D , E , P y S ), por Józef Michał Chomiński; y (iv) números WN en la Chopin National Edition . En general, estos sistemas alternativos de catalogación musical identificaban composiciones que el compositor no había numerado.
• Claude Debussy  – identificado con un número L , según el catálogo exhaustivo de François Lesure .
• Antonín Dvořák  – identificado con un número B , según el catálogo exhaustivo de Jarmil Burghauser ; que resolvió los problemas de los diferentes números de opus duplicados asignados por los editores de la música de Dvořák.
• Joseph Haydn  – identificado con un número Hob. , según el catálogo de 1957 de Anthony van Hoboken . Aunque él asignó números Hoboken a los cuartetos de cuerda , esas composiciones suelen conocerse por números de opus.
• Franz Liszt  – identificado con un número S , según el catálogo The Music of Liszt (1960), de Humphrey Searle .
• Wolfgang Amadeus Mozart  : identificado con un número K o con un número KV ( Köchel-Verzeichnis nummer ), según el sistema de catálogo de Ludwig Ritter von Köchel .
• Niccolò Paganini  - identificado con un número MS , según el Catalogo temático de 1982 , de Moretti y Sorrento .
• Domenico Scarlatti  – identificado con tres sistemas de catalogación; (i) números L , según el catálogo de 1906 de Alessandro Longo ; (ii) números K y números Kk , según el catálogo de 1953 de Ralph Kirkpatrick ; y (iii) números P , según el catálogo de 1967 de Giorgio Pestelli .
• Franz Schubert  – identificado con un número D , según el catálogo de Otto Erich Deutsch .
• Maurice Ravel  – identificado con un número M , según el catálogo de 1986 de Marcel Marnat .
• Henry Purcell  – identificado con un número Z , según el catálogo de Franklin B. Zimmerman .
• Antonio Vivaldi  – identificado con un número RV , según el catálogo Ryom-Verzeichnis de Peter Ryom .
• Gustav Holst  – identificado con un número de catálogo H. , según A Thematic Catalogue of Gustav Holst's Music de Imogen Holst .

Los grandes órganos fabricados por organeros como CB Fisk, Inc. y Casavant Frères suelen identificarse mediante números de opus. Esta práctica es particular, ya que estos números a veces se refieren a encargos en lugar de instrumentos terminados. Por lo tanto, según la práctica de cada empresa, un número de opus determinado puede corresponder a un encargo cancelado o a una restauración, en lugar de una construcción desde cero.

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