Ensayo de la orquesta

Ensayo de orquesta ( en italiano : Prova d'orchestra ) es una película satírica de 1978 dirigida por Federico Fellini . Narra la historia de una orquesta italiana cuyos miembros se declaran en huelga contra el director. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cannes de 1979. ^{[ 1 ]}

La imagen se ha interpretado como una metáfora de la política italiana, con la orquesta peleando en lugar de trabajar en conjunto. ^{[ 2 ]} Considerada por algunos como infravalorada, ^{[ 3 ]} Ensayo de orquesta fue la última colaboración entre el compositor Nino Rota y Fellini, debido a la muerte de Rota en 1979.

Un equipo de televisión italiano, fuera de cámara (con la voz de Fellini), realiza entrevistas documentales a músicos que se preparan para un ensayo de bajo presupuesto en un auditorio en ruinas (antigua iglesia del siglo XIII, ahora destinada a la demolición, al parecer). Hablando con franqueza y a menudo con cinismo sobre su oficio, los entrevistados se interrumpen constantemente mientras sus afirmaciones artísticas son cuestionadas o ridiculizadas por sus compañeros de orquesta. Cada uno considera su propio instrumento como el más vital para la interpretación grupal, el más solitario o el más espiritual; estas diversas opiniones reflejan la experiencia intensamente personal de cada oyente con la música, uno de los temas recurrentes de la película.

Llega el director (hablando italiano pero con un acento alemán afectado ), mostrándose teatralmente crítico con la calidad de la interpretación y, a la vez, pendenciero con los representantes sindicales presentes, agotando a los miembros de la orquesta al ordenarles que toquen con matices extremadamente particulares que rozan la abstracción absurda, lo que lleva a varios músicos a quitarse la ropa bajo la presión de este esfuerzo extenuante.

En protesta por los abusos autoritarios del director, los representantes sindicales intervienen y anuncian con resentimiento que todos los músicos tendrán un doble descanso de 20 minutos. Mientras una cámara sigue a los intérpretes hasta una taberna local para documentar sus reflexiones ideológicas, en una entrevista tras bambalinas, el director, derrotado, expresa su frustración ante las contradicciones insalvables de su rol de liderazgo, opinando sobre el poder subjetivo de la música justo cuando un apagón en el edificio lo obliga a regresar al auditorio.

Allí descubre que el oscuro auditorio ha sido profanado con grafitis revolucionarios y basura arrojada por los músicos, quienes corean un coro discordante de protesta contra su opresor y luego contra la música misma ("¡La música en el poder, no el poder de la música!"). Esta bacanal cada vez más anárquica culmina en un violento crescendo de disparos y enfrentamientos internos, hasta que finalmente una bola de demolición descomunal —cuya presencia queda sin explicación— se estrella con furia divina contra una pared del edificio (en el altar de esta antigua iglesia), causando la muerte de la arpista bajo una avalancha de escombros.

Mientras los músicos, enmudecidos, reflexionan sobre esta tragedia entre una nube de polvo que se asienta, el director interviene para pronunciar un discurso motivador, declarando que la música les exige tocar a través del dolor de la vida, para encontrar fuerza, identidad y guía en las notas predestinadas de su composición. Entre las ruinas, los músicos, ahora inspirados, toman sus instrumentos con entusiasmo para ofrecer una interpretación redentora y magistral. Sin embargo, al final, las palabras de elogio fugaz del director se tornan nuevamente amargas, transformándose en una insatisfacción perfeccionista, y retoma su crítica cómicamente agitada desde el estrado mientras la imagen se funde a negro , con el acompañamiento creciente de una obra clásica. Al comenzar los créditos, el diálogo en italiano del director, en el que reprende a la orquesta, se transforma en un alemán autoritario , sugiriendo una alegoría política más aguda presente en el mensaje de la película desde el principio.

• Balduin Baas - Director de orquesta
• Clara Colosimo - Arpista
• Elizabeth Labi - Pianista
• Ronaldo Bonacchi - Fagotista
• Ferdinando Villella] - Violonchelo
• Franco Iavarone - Tuba bajo (como Giovanni Javarone)
• David Maunsell - Primer violín
• Francesco Aluigi - Segundo violín
• Andy Miller - Oboísta
• Sibyl Amarilli Mostert - Flautista
• Franco Mazzieri - Trompetista
• Daniele Pagani - Trombón
• Luigi Uzzo - Violinista
• Cesare Martignon - Clarinetista
• Umberto Zuanelli - Copista
• Filippo Trincaia - Director de orquesta
• Claudio Ciocca - Sindicalista
• Angélica Hansen - Violinista
• Heinz Krueger - Violinista

La película fue adaptada a una ópera por Giorgio Battistelli , estrenada en 1995 en la Ópera del Rin . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

• Ensayo de orquesta en IMDb
• Ensayo de orquesta en Rotten Tomatoes