Definición de música

Una definición frecuentemente citada de música es la de "sonido organizado", término acuñado originalmente por el compositor modernista Edgard Varèse ^{[ 16 ]} en referencia a su propia estética musical. El concepto de música de Varèse como "sonido organizado" encaja con su visión del "sonido como materia viva" y del "espacio musical como abierto en lugar de delimitado". ^{[ 17 ]} Concibió los elementos de su música en términos de "masas sonoras", comparando su organización con el fenómeno natural de la cristalización . ^{[ 18 ]} Varèse pensaba que "para oídos obstinadamente condicionados, todo lo nuevo en la música siempre se ha llamado ruido ", y planteó la pregunta: "¿Qué es la música sino ruidos organizados?". ^{[ 19 ]}

La decimoquinta edición de la Encyclopædia Britannica afirma que, si bien no existen sonidos que puedan describirse como inherentemente no musicales, los músicos de cada cultura tienden a restringir el abanico de sonidos que admiten. A menudo se percibe un elemento organizador humano implícito en la música (los sonidos producidos por agentes no humanos, como cascadas o pájaros, suelen describirse como «musicales», pero quizás con menos frecuencia como «música»). El compositor R. Murray ^{[ 20 ]} afirma que el sonido de la música clásica «tiene decaimientos; es granular; tiene ataques; fluctúa, se hincha con impurezas, y todo esto crea una musicalidad que precede a cualquier musicalidad “cultural”». Sin embargo, en opinión del semiólogo Jean-Jacques Nattiez , «así como la música es lo que la gente elige reconocer como tal, el ruido es lo que se reconoce como perturbador, desagradable o ambas cosas». ^{[ 21 ]} (Véase « la música como construcción social » más adelante).

La mayoría de las definiciones de música incluyen una referencia al sonido, y se puede generar una lista de universales musicales al enumerar los elementos (o aspectos) del sonido: tono , timbre , volumen , duración , ubicación espacial y textura . ^{[ 23 ]} Sin embargo, en términos más específicos relacionados con la música, siguiendo a Wittgenstein , la psicóloga cognitiva Eleanor Rosch propone que las categorías no son nítidas, sino que algo puede pertenecer en mayor o menor medida a una categoría. ^{[ 24 ]} Por lo tanto, la búsqueda de universales musicales fracasaría y no proporcionaría una definición válida. ^{[ 25 ]} Esto se debe principalmente a que otras culturas tienen diferentes entendimientos en relación con los sonidos a los que los escritores de habla inglesa se refieren como música.

Sin embargo, muchas personas comparten una idea general de lo que es la música. La definición de música del diccionario Webster es un ejemplo típico: "la ciencia o el arte de ordenar tonos o sonidos en sucesión, en combinación y en relaciones temporales para producir una composición que tenga unidad y continuidad" ( Diccionario Colegiado de Webster , edición en línea).

Este enfoque de la definición se centra no en la construcción , sino en la experiencia de la música. El compositor italiano Luciano Berio articuló una declaración extrema de esta postura : «La música es todo aquello que uno escucha con la intención de escuchar música». ^{[ 26 ]} Este enfoque permite que el límite entre música y ruido cambie con el tiempo a medida que evolucionan las convenciones de interpretación musical dentro de una cultura, que sea diferente en distintas culturas en un momento dado y que varíe de persona a persona según su experiencia y preferencias. Además, es coherente con la realidad subjetiva de que incluso lo que comúnmente se consideraría música se experimenta como no música si la mente se concentra en otros asuntos y, por lo tanto, no percibe la esencia del sonido como música . ^{[ 27 ]}

En su libro de 1983, *Music as Heard* , que parte de la posición fenomenológica de Husserl , Merleau-Ponty y Ricœur , Thomas Clifton define la música como «una disposición ordenada de sonidos y silencios cuyo significado es representativo más que denotativo ... Esta definición distingue la música, como un fin en sí misma, de la técnica compositiva y de los sonidos como objetos puramente físicos». Más precisamente, «la música es la actualización de la posibilidad de que cualquier sonido presente a un ser humano un significado que experimenta con su cuerpo, es decir, con su mente, sus sentimientos, sus sentidos, su voluntad y su metabolismo». ^{[ 28 ]} Es, por lo tanto, «una cierta relación recíproca establecida entre una persona, su comportamiento y un objeto sonoro». ^{[ 29 ]}

Clifton diferencia, por consiguiente, la música de la no música basándose en el comportamiento humano implicado, en lugar de en la naturaleza de la técnica compositiva o en los sonidos como objetos puramente físicos. En consecuencia, la distinción se convierte en una cuestión de qué se entiende por comportamiento musical: «una persona que se comporta musicalmente es aquella cuyo ser está absorto en el significado de los sonidos que experimenta». Sin embargo, «no es del todo exacto decir que esta persona está escuchando los sonidos. En primer lugar, la persona hace más que escuchar: percibe, interpreta, juzga y siente. En segundo lugar, la preposición "a" pone demasiado énfasis en los sonidos como tales. Así pues, la persona que se comporta musicalmente experimenta el significado musical por medio de, o a través de, los sonidos». ^{[ 30 ]}

En este marco, Clifton encuentra que hay dos cosas que separan la música de la no música: (1) el significado musical es representativo, y (2) la música y la no música se distinguen por la idea de implicación personal. «Es la noción de implicación personal la que da significado a la palabra " ordenado " en esta definición de música». ^{[ 31 ]} Sin embargo, esto no debe entenderse como una santificación del relativismo extremo , ya que «es precisamente el aspecto "subjetivo" de la experiencia lo que atrajo a muchos escritores a principios de este siglo por el camino de la mera manipulación de opiniones. Más tarde, esta tendencia se revirtió con un renovado interés en el análisis musical "objetivo", científico o de otro modo no introspectivo. Pero tenemos buenas razones para creer que una experiencia musical no es algo puramente privado, como ver elefantes rosas , y que informar sobre tal experiencia no tiene por qué ser subjetivo en el sentido de que sea una mera cuestión de opinión». ^{[ 32 ]}

La tarea de Clifton, entonces, consiste en describir la experiencia musical y los objetos de esta experiencia que, en conjunto, se denominan «fenómenos», y la actividad de describir fenómenos se denomina «fenomenología». ^{[ 27 ]} Es importante destacar que esta definición de música no dice nada sobre estándares estéticos.

La música no es un hecho ni una cosa en el mundo, sino un significado constituido por los seres humanos. ... Hablar de tal experiencia de manera significativa exige varias cosas. Primero, debemos estar dispuestos a dejar que la composición nos hable, a dejar que revele su propio orden y significado. ... Segundo, debemos estar dispuestos a cuestionar nuestras suposiciones sobre la naturaleza y el papel de los materiales musicales. ... Por último, y quizás lo más importante, debemos estar preparados para admitir que describir una experiencia significativa es en sí mismo significativo. ^{[ 33 ]}

Según Jean Molino , «la música, a menudo un arte / entretenimiento , es un hecho social total cuyas definiciones varían según la época y la cultura ». ^{[ 34 ]} A menudo se la contrapone al ruido . Según el musicólogo Jean-Jacques Nattiez : «La frontera entre música y ruido siempre está definida culturalmente, lo que implica que, incluso dentro de una misma sociedad, esta frontera no siempre pasa por el mismo lugar; en resumen, rara vez hay consenso... En definitiva, no existe un concepto único e intercultural universal que defina qué es la música». ^{[ 35 ]} Dado lo anterior, se demuestra que «no hay límite al número ni al género de variables que pueden intervenir en una definición de lo musical», ^{[ 36 ]} es necesaria una organización de definiciones y elementos.

Nattiez (1990, 17) describe las definiciones según un esquema semiológico tripartito similar al siguiente:

Existen tres niveles de descripción: el poético, el neutral y el estético.

• Por «poiético» entiendo la descripción del vínculo entre las intenciones del compositor, sus procedimientos creativos, sus esquemas mentales y el resultado de este conjunto de estrategias; es decir, los componentes que conforman la materialización de la obra. La descripción poiética, por lo tanto, también aborda una forma muy particular de audición (Varese la denominó «el oído interior»): lo que el compositor oye al imaginar los resultados sonoros de la obra, o al experimentar al piano o con cintas.
• "Por 'estético' entiendo no solo la audición artificialmente atenta de un musicólogo, sino la descripción de los comportamientos perceptivos dentro de una población determinada de oyentes; es decir, cómo este o aquel aspecto de la realidad sonora es captado por sus estrategias perceptivas". ^{[ 37 ]}
• El nivel neutral es el de la "huella" física (la imagen sonora de Saussere, una sonoridad, una partitura), creada e interpretada por el nivel estético (que corresponde a una definición perceptiva; las definiciones de construcción perceptiva y/o "social" que se describen a continuación) y el nivel poético (que corresponde a una definición creativa, como en la compositiva; las definiciones de construcción organizativa y social que se describen a continuación).

Tabla que describe los tipos de definiciones de música: ^{[ 38 ]}

Debido a esta diversidad de definiciones, el estudio de la música se presenta en una amplia variedad de formas. Existe el estudio del sonido y la vibración o acústica , el estudio cognitivo de la música, el estudio de la teoría musical y la práctica interpretativa o la teoría musical y la etnomusicología , y el estudio de la recepción y la historia de la música, generalmente llamado musicología .

El compositor Iannis Xenakis en "Hacia una metamúsica" (capítulo 7 de Música formalizada ) definió la música de la siguiente manera: ^{[ 39 ]}

1. Es una especie de comportamiento necesario para quien lo piensa y lo practica.
2. Es un pleroma individual , una realización.
3. Es una fijación sonora de virtualidades imaginadas (cosmológicas, filosóficas, ..., argumentos).
4. Es normativo, es decir, inconscientemente es un modelo para ser o para hacer por impulso simpático.
5. Es un catalizador: su mera presencia permite transformaciones psíquicas o mentales internas del mismo modo que la bola de cristal del hipnotizador.
6. Es el juego espontáneo de un niño.
7. Se trata de un ascetismo místico (pero ateo). Por consiguiente, las expresiones de tristeza, alegría, amor y las situaciones dramáticas se limitan a casos particulares muy específicos.