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Canción original

" Original Song " es el decimosexto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Glee , y el trigésimo octavo episodio en total. Fue escrito por Rya...

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" Original Song " es el decimosexto episodio de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense Glee , y el trigésimo octavo episodio en total. Fue escrito por Ryan Murphy , dirigido por Bradley Buecker y se estrenó en Fox en los Estados Unidos el 15 de marzo de 2011. El club de canto de McKinley High , New Directions, decide preparar canciones originales para la competencia Regional contra los Dalton Academy Warblers y Aural Intensity de Westvale High entrenados por Sue Sylvester ( Jane Lynch ). Blaine ( Darren Criss ) finalmente muestra su afecto por Kurt ( Chris Colfer ). Rachel ( Lea Michele ) intenta reparar su relación con Finn ( Cory Monteith ) y se enfrenta a Quinn ( Dianna Agron ). New Directions gana la competencia regional de coros del Medio Oeste, avanzando a la próxima competencia nacional en la ciudad de Nueva York .

El episodio "Original Song" recibió críticas mayoritariamente positivas. Los críticos elogiaron la interacción entre Kurt y Blaine, así como la mayoría de las canciones originales del episodio. Mark Perigard del Boston Herald lo calificó como un episodio "genial" "lleno de muchos buenos momentos". Se incluyeron versiones de seis canciones, entre ellas " Raise Your Glass " de Pink y " Blackbird " de The Beatles . El episodio también presentó una amplia selección de canciones originales, más que cualquier otro episodio anterior de Glee . Las actuaciones musicales, las versiones y las canciones originales del episodio recibieron críticas generalmente positivas. Con la excepción de "Jesus Is My Friend" y "Only Child", todas las canciones se lanzaron como sencillos disponibles para descarga digital.

En su primera emisión, este episodio fue visto por 11,15  millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una calificación de 4,2/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, según las calificaciones de Nielsen . La audiencia total y las calificaciones de este episodio disminuyeron ligeramente con respecto al episodio anterior, " Sexy ".

Trama

Después de que los Warblers ensayan " Misery " para prepararse para las Regionales, Kurt Hummel ( Chris Colfer ) confiesa su envidia por cómo los Warblers siempre le dan a Blaine ( Darren Criss ) la actuación en solitario. Más tarde, Kurt honra la repentina muerte de la mascota canaria de los Warblers , Pavarotti, con una interpretación de " Blackbird ". Blaine se conmueve visiblemente con el emotivo homenaje de Kurt y se da cuenta de que siente algo por él. Luego argumenta que los Warblers no deberían depender solo de él para las Regionales y propone que, en lugar de "Misery", el grupo presente un dúo. Blaine insiste en que Kurt sea su compañero, y la votación a favor es casi unánime. Justo cuando los dos están a punto de ensayar su dúo de " Candles ", Blaine confiesa que quería pasar más tiempo con él, y comparten su primer beso.

El segundo intento de Rachel ( Lea Michele ) de una canción original, "Only Child", resulta ser solo una pequeña mejora con respecto a "My Headband". Finn ( Cory Monteith ) la anima a profundizar en su dolor para encontrar su canción. El deseo de Quinn ( Dianna Agron ) de convertirse en reina del baile la impulsa a acercarse a Rachel para interponerse entre ella y Finn. Al hacer esto, apoya la idea de Rachel de escribir canciones originales para las Regionales; los miembros de New Directions finalmente están de acuerdo, debido a que recibieron una carta de cese y desistimiento de My Chemical Romance diciendo que no pueden interpretar " Sing " para las Regionales. Sue Sylvester ( Jane Lynch ) luego admite haber falsificado la carta en otro intento más de sabotear el club de canto. Rachel confronta a Quinn sobre su relación con Finn, confiando en que será honesta. Quinn admite que han estado juntos por un par de semanas y le dice a Rachel que no pertenece a Lima. Quinn dice que se quedará con Finn y que Rachel no puede odiarla por haberla ayudado a marcharse. Dolida, Rachel regresa a casa y usa las palabras de Quinn como inspiración para escribir una nueva canción.

Brittany ( Heather Morris ) confronta a Santana ( Naya Rivera ) y le dice que extraña su amistad. Sin embargo, Santana se muestra hostil y le dice enojada que Brittany la "ignoró". Brittany, por su parte, se muestra molesta porque Santana sigue saliendo con Sam ( Chord Overstreet ) incluso después de haberle confesado su amor. Sue las interrumpe al descubrir que han llenado sus casilleros de tierra, un incidente que luego se menciona durante la sesión de composición del club Glee.

En el ensayo, el director Will Schuester ( Matthew Morrison ) reparte diccionarios de rimas para ayudar al club de canto con la composición de canciones. Presentando sus canciones originales, Santana canta "Trouty Mouth" como tributo a la boca grande de Sam y Puck ( Mark Salling ) canta "Big Ass Heart" a Lauren ( Ashley Fink ). Mercedes ( Amber Riley ) canta más tarde "Hell to the No". Aunque Will está de acuerdo en que es una gran canción, dice que no es apropiada para las Regionales, y también señala que las mejores canciones "vienen de un lugar de dolor". Después de que los miembros del club comparten anécdotas recientes y dolorosas de Sue, escribe "Loser Like Me" en la pizarra, decidiendo que ese podría ser el título de la canción aún por escribir.

Los jueces de la competencia regional de este año son la leyenda local de la radiodifusión Rod Remington (Bill A. Jones), la candidata del Tea Party y estudiante educada en casa Tammy Jean Albertson ( Kathy Griffin ), y la ex bailarina exótica Sister Mary Constance ( Loretta Devine ). Aural Intensity abre la competencia con "Jesus Is My Friend", una canción que Sue seleccionó para complacer específicamente a los jueces. Los Warblers abren con el dúo de Kurt y Blaine de "Candles", seguido de " Raise Your Glass ". Rachel transmite sus sentimientos a Finn a través de la interpretación de su canción original, " Get It Right ", reflexionando sobre los fracasos pasados ​​en su turbulenta relación y expresando su profundo deseo de reconciliarse con Finn. Los New Directions responden al acoso de Sue con su segunda canción original, " Loser like Me ", un himno dedicado a los marginados de la escuela secundaria. New Directions gana la competencia regional. Rachel es honrada con el primer premio MVP de New Directions .

Producción

Kathy Griffin ( izquierda ) y Loretta Devine ( derecha ) participan como invitadas en "Original Song" interpretando a juezas de un coro.

El anuncio de casting para Tammy Jean la describía como "una candidata reciente del Tea Party de mediana edad y educada en casa, del tipo de Sarah Palin ", [ 1 ] mientras que la Hermana Mary Constance es una ex stripper. [ 2 ] Kathy Griffin y Loretta Devine fueron elegidas como estrellas invitadas para interpretar a las juezas de los Regionales, Tammy Jean Albertson y la Hermana Mary Constance, respectivamente. Entre los personajes recurrentes que aparecen se encuentran los miembros de New Directions Mike Chang ( Harry Shum, Jr. ), Sam Evans ( Chord Overstreet ), Lauren Zizes ( Ashley Fink ) y Blaine Anderson ( Darren Criss ), el cantante principal de los Dalton Academy Warblers. [ 3 ]

El productor de la serie, Ryan Murphy, planeó inicialmente un episodio titulado "Canción original" para emitirse a principios de 2010, durante la primera temporada de la serie . Antes de este episodio, la mayoría de las actuaciones musicales de Glee eran versiones de otros artistas , y en octubre de 2009 había recibido ofertas de varios compositores dispuestos a crear temas originales. En ese momento, declaró que Diane Warren escribiría dos baladas para la serie, y que, de tener éxito, Glee podría seguir utilizando música original en el futuro, pero no siempre. [ 4 ] Estos planes no se concretaron, ni tampoco la afirmación de diciembre de 2009 del líder de OneRepublic, Ryan Tedder, de que había sido reclutado por el supervisor musical de Glee , Adam Anders, para escribir una canción original para la serie. [ 5 ] Murphy declaró más tarde que planeaba presentar música original durante la segunda temporada, con el objetivo de encontrar una manera de que esto ocurriera de forma orgánica, ya que: "No habría funcionado [antes] si simplemente se hubieran lanzado y hubieran empezado a cantar sus propias canciones. No lo habrías entendido. Creo que tiene que ser una tarea". [ 6 ]

Se compusieron seis temas originales para "Original Song", titulados " Get It Right ", " Loser like Me ", "Hell to the No", "Trouty Mouth", "Only Child" y "Big Ass Heart". [ 7 ] [ 8 ] Las dos primeras canciones aparecen en el sexto álbum de la banda sonora de la serie , Glee: The Music, Volume 5. [ 9 ] En el episodio, "Loser Like Me" fue interpretada por New Directions, con los co-capitanes del club Rachel Berry (Lea Michele) y Finn Hudson (Cory Monteith) como vocalistas principales. [ 10 ] Descrita por el supervisor musical de Glee , Adam Anders, como "un éxito muy animado y veraniego", la canción fue coescrita con el compositor y productor musical sueco Max Martin , conocido por su trabajo con muchos artistas pop . Habiendo versionado muchas de las canciones coescritas de Martin en la serie, incluyendo canciones de Britney Spears y Kelly Clarkson , Anders sintió que era apropiado contar con su participación. [ 10 ] Según la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , los coautores de la canción incluyen a Anders, Peer Åström , Savan Kotecha y Johan Schuster . [ 11 ] "Get It Right" es una balada compuesta específicamente para Michele por Anders, su compañero de escritura y su esposa. [ 10 ] "Hell to the No" fue cantada en solitario por Mercedes. Fue titulada por la frase característica del personaje y fue coescrita por Anders, Astrom y el productor ejecutivo Ian Brennan . [ 8 ] [ 12 ] El episodio también incluye versiones de " Raise Your Glass " de Pink , " Misery " de Maroon 5 , " Blackbird " de The Beatles , " Candles " de Hey Monday y "Jesus Is My Friend" de Sonseed . [ 13 ] Todas las canciones, excepto "Jesus Is My Friend" y "Only Child", fueron lanzadas como sencillos disponibles para descarga digital. [ 14 ]

Recepción

Calificaciones

"Original Song" se emitió por primera vez el 15 de marzo de 2011 en Estados Unidos por Fox. Obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 4.2/13 en el grupo demográfico de 18 a 49 años , [ 15 ] y recibió más de 11.15  millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, a pesar de emitirse simultáneamente con NCIS en CBS , The Biggest Loser en NBC , No Ordinary Family en ABC y One Tree Hill en The CW . La audiencia total y las calificaciones de este episodio fueron ligeramente inferiores a las del episodio anterior, " Sexy ", que fue visto por 11.96  millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación/participación de 4.6/14 en el grupo demográfico de 18 a 49 años en su primera emisión en televisión. [ 16 ]

En Canadá, este episodio también se emitió el 15 de marzo de 2011 en Global Television Network . El episodio fue visto por 1,8 millones de espectadores, convirtiéndose en el noveno programa de televisión más visto de la semana. [ 17 ] En Australia, el episodio atrajo a 972.000 espectadores, convirtiendo a Glee en el décimo programa más visto de la noche. [ 18 ] En el Reino Unido, el episodio fue visto por 2,41  millones de espectadores (1,97  millones en E4 y 440.000 en E4+1), convirtiéndose en el programa más visto en la televisión por cable de la semana. [ 19 ]

Respuesta crítica

"Tanto si Glee está en medio de una racha de episodios sólidos como de episodios flojos, con tramas impactantes o ridículas (o ambas cosas a la vez), suele conseguir que todo encaje para sus episodios de competición regional/seccional. Es lo contrario de lo que uno podría pensar, porque las exigencias de esos episodios —canciones más largas y en mayor cantidad de lo habitual, las deliberaciones de los jueces, las propias escenas de competición— podrían eclipsar las historias de los personajes. En cambio, como un cantante que supera los nervios, el momento suele centrarse en Glee , y aunque "Original Song" no fue una obra maestra, en general fue un episodio sólido que resolvió bien un par de historias de relaciones en desarrollo."

James Poniewozik de Time , sobre "Original Song" [ 20 ]

"Original Song" recibió una recepción mayormente positiva de la crítica tras su emisión inicial. James Poniewozik de Time lo calificó como un episodio "sólido" y escribió que "hizo bien con un par de historias de relaciones en curso". [ 20 ] Amy Reiter de Los Angeles Times opinó que ofreció varios "momentos largamente esperados [...] y varios más que solo desearíamos haber anticipado". [ 21 ] Mark Perigard del Boston Herald lo consideró un episodio "genial", "lleno de muchos grandes momentos". [ 22 ] Robert Canning de IGN lo calificó con 8/10, lo que significa un episodio "genial". [ 23 ] Sandra Gonzalez de Entertainment Weekly elogió el desarrollo de "Original Song" y escribió: "Una gran cosa del episodio fue que después del episodio lleno de bombas de trama de la semana pasada, el programa no abandonó por completo lo que habíamos aprendido esa semana". [ 24 ] Emily VanDerWerff de The AV Club lo calificó con "B−"; Ella señaló que disfrutó las escenas, pero criticó el programa por su inconsistencia. [ 25 ] Brett Berk de Vanity Fair elogió el episodio por "no solo [...] refugiarse en el patrón narrativo estándar, agitado y de todos en la piscina de la serie, o llenar este pantano metafórico con más tropos pesados ​​que Richard Serra alrededor de 1968, sino por tener resultados precisamente las inevitabilidades que todos sabíamos que ocurrirían". [ 26 ] Akash Nikolas de Zap2It elogió la nueva canción y su interpretación como una metáfora del programa: "New Directions mostró el signo de "L" característico de Glee, que el programa ha renombrado como algo genial. Y en lugar de vasos llenos de granizado que normalmente se arrojan al Glee Club, los vasos estaban llenos de confeti rojo y se arrojaron al público. Este momento ingenioso capturó la idea del programa: tomar algo feo y opresivo y convertirlo en algo hermoso y festivo". [ 27 ]

Las actuaciones de Kathy Griffin y Loretta Devine recibieron reacciones mixtas de varios críticos. Amy Reiter fue más crítica con la actuación de Griffin como Tammy Jean Albertson y señaló que "si bien Kathy Griffin fue divertida con sus gags visuales como la candidata local del Tea Party , Tammy Jean Albertson [...] sus diálogos resultaron un poco flojos". [ 21 ] Continuó elogiando la actuación de Devine como la Hermana Mary Constance, diciendo que sus diálogos "dieron en el clavo". [ 21 ] Robert Canning elogió ambas actuaciones, diciendo que fue la mejor parte del episodio. Continuó: "Me encanta cómo los segmentos de jueces invitados de estos episodios de concursos están empezando a convertirse en miniseries por derecho propio. Espero que esa tradición continúe". [ 23 ] James Poniewozik tuvo sentimientos encontrados con respecto a la actuación de Griffin. Continuó escribiendo: « Glee puede ser lo suficientemente ingenioso y actual como para que pensara que podría hacer algo realmente inteligente con el cameo tan publicitado. En cambio, la actuación se basó en chistes predecibles [...] y Griffin lo interpretó todo con una rigidez que parecía más una recitación que una actuación». [ 20 ] Emily VanDerWerff reaccionó negativamente a ambas actuaciones. En su reseña del episodio, opinó: «Esa escena de los jueces [...] fue una pálida repetición de la original, solo que esta vez, tenía a Kathy Griffin y Loretta Devine, así como un montón de chistes manidos del Tea Party que ya estaban manidos cuando se escribió este episodio». [ 25 ]

La escena en la que Kurt (Colfer, izquierda ) y Blaine (Criss, derecha ) se besaron fue ampliamente elogiada y calificada como un "momento dulce, real y, sorprendentemente, sin publicidad". [ 28 ]

La historia de Kurt y Blaine fue recibida con elogios generales por parte de la crítica. En su reseña del episodio, Katie Morgan de Billboard reaccionó positivamente a la interacción entre Kurt y Blaine. Escribió: "Sin duda les tomó bastante tiempo, pero estamos muy contentos de ver finalmente a Kurt feliz". [ 29 ] En su reseña, Mark Perigard opinó: "Fue absolutamente, dulcemente romántico, y Criss interpretó el momento a la perfección. Ya era hora y silenciará a la creciente legión de críticos que estaban descontentos con el ritmo de esta historia y por qué Kurt siempre parecía estar atrapado en la pura miseria". [ 22 ] Robert Canning fue más crítico con la trama. Criticó duramente la actuación de Darren Criss como Blaine. [ 23 ] En una reseña detallada sobre la trama, Canning escribió: "Kurt finalmente obtuvo el primer beso que merecía. Lástima que viniera del inexpresivo y de ojos de cristal Blaine. Chris Colfer ha estado nominado a premios de actuación por una buena razón. Darren Criss no lo estará. Colfer y su personaje merecen algo mejor que la declaración de amor acartonada y sin emoción que Criss le dio. ¡Bien por Kurt y su primer novio, pero fue una preparación insípida para su beso!" [ 23 ] Sandra Gonzalez calificó todo el desarrollo como "simplemente perfecto". [ 24 ] Kevin Fallon de The Atlantic pensó que el beso fue "dulce" y afirmó que estaba complacido de que no atrajera ninguna controversia. [ 30 ] James Poniewozik reaccionó positivamente a la trama. En su reseña, Poniewozik escribió: "En cuanto al beso por fin, es mérito de Glee que me hiciera pensar: '¡Por fin, Blaine y Kurt se están besando!'" antes de que me hiciera pensar: "¡Mira, un beso gay de verdad, entre dos hombres, en mi programa de televisión en horario estelar!" [ 20 ] Aly Semigran de MTV elogió la interacción entre Kurt y Blaine, diciendo que la escena del beso fue un "momento dulce, real y, sorprendentemente, sin exageraciones". [ 28 ] Semigran continuó elogiando la actuación en la escena, diciendo que ambos actores "la manejaron con dignidad y honestidad". [ 28 ] Brett Berk consideró que la interacción fue "apropiadamente ferviente". [ 26 ]

Música y espectáculos

Las actuaciones musicales y la selección del episodio recibieron una respuesta mixta por parte de la crítica. La canción original "Loser Like Me" recibió elogios generales de la crítica. Berk elogió la actuación y le dio cuatro estrellas. Opinó: "Las cuatro estrellas son por la letra [...] en la que los adorables nerds cantan sobre ser los adorables nerds de los que nos enamoramos [...]". [ 26 ] En su reseña del episodio, Erica Futterman de Rolling Stone elogió la canción y la llamó un "verdadero himno" que "termina triunfalmente". [ 32 ] Raymond Flandez de The Wall Street Journal dio una reseña positiva de la canción: "La canción surgió de una sesión de lluvia de ideas colaborativa que fue más allá de diccionarios de rimas o primeros intentos de canciones como 'Trouty Mouth', 'Big Ass Heart' y 'Hell to the No'". [ 31 ] Bobby Hankinson del Houston Chronicle elogió la canción y la consideró "divertida y veraniega". [ 33 ]

Varios críticos elogiaron la interpretación vocal de Lea Michele ( en la foto ) como Rachel en el episodio, así como el desarrollo del personaje.

Sandra Gonzalez de Entertainment Weekly fue generalmente positiva en la mayoría de las canciones presentadas en el episodio. Le dio a la interpretación de "Loser Like Me" una "B", y explicó que "Esta me tomó un poco de tiempo para que me gustara. Me gustó más en el programa que cuando la escuché sola, lo cual es raro porque es exactamente lo mismo. Va a mostrar la gran diferencia que hace una buena interpretación [...]". [ 24 ] Gonzalez le dio la calificación más alta a las versiones de "Misery" y "Raise Your Glass", ambas interpretadas por los Dalton Academy Warblers. En su reseña de "Misery", elogió la interpretación y le dio una "A". Opinó, "Soy fanática de una canción pop con el estilo de los Warblers, especialmente cuando hace que Blaine baile y haga sus caras raras y animadas. Son simplemente adorables, y estos Warblers son simplemente increíbles". [ 24 ] Gonzalez le dio a la interpretación de "Raise Your Glass" una "A". La calificación más baja que dio González fue una "D" para la interpretación de Santana de "Trouty Mouth". Explicó: "Si tomamos esta canción como una broma, se merece una 'B−' porque Santana sonó genial. Pero [...] pienso en lo mal que me sentí por Sam al ver su total humillación". [ 24 ] "Candles" fue generalmente bien recibida por González. Le dio a la interpretación una "B" y continuó escribiendo: "Es realmente difícil para este dúo estar a la altura de la genialidad de ' Baby, It's Cold Outside '. Estoy segura de que podrían algún día, pero esta se quedó un poco corta para mí musicalmente. [...] Sin embargo, en el contexto del espectáculo, fue un gran momento". [ 24 ]

Amy Reiter del Los Angeles Times reaccionó positivamente a todas las canciones. En su reseña de "Original Song", Reiter opinó que "Las canciones originales [...] no estuvieron nada mal: desde la oda de Santana al pobre y horrorizado Sam, 'Trouty Mouth', hasta el tributo de Puck a Lauren, 'Big Ass Heart', hasta la autocelebración de Mercedes 'Hell to the No', las canciones originales de este episodio fueron divertidas y reveladoras. Y el himno ganador de las Regionales, 'Loser Like Me', cayó como un granizado exuberante en la cara [...]." [ 21 ] Katie Morgan de Billboard elogió la interpretación de "Candles" y la calificó de "bellamente íntima", y felicitó a The Warblers por su "sólida actuación". [ 29 ] Emily VanDerrWerf de The AV Club respondió negativamente a "Trouty Mouth", pero en general estuvo complacida con las demás canciones. [ 25 ] VanDerWerff continuó elogiando la voz de Lea Michele: "La primera canción que Rachel cantó en las regionales [...] fue una pequeña balada bien hecha, el tipo de canción que uno podría imaginar a alguien como Rachel escribiendo y luego cantando con fuerza". [ 25 ] James Poniewozik también elogió la voz de Michele, así como el desarrollo de su personaje. Opinó: "Dicho esto, me gusta el arco de Rachel como compositora, que ha aprovechado algunas de las mayores fortalezas de Lea Michele tanto como actriz cómica como dramática". [ 20 ] Robert Canning de IGN encontró que las canciones originales eran "divertidísimas". Opinó: «Fue entretenido interpretar una serie de falsos comienzos cómicos y pegadizos. "Trouty Mouth" de Santana fue sensual e hilarante. La oda rockera de Puckerman a Lauren, "Big Ass Heart", también fue un deleite ridículo. Y luego ambas fueron superadas por la contundente "Hell to the No" de Mercedes, que imitaba a Amy Winehouse ». [ 23 ]

Historial de gráficos

Siete de las once canciones que aparecieron en el episodio entraron en varias listas musicales populares. En Estados Unidos, "Loser Like Me" debutó en el Billboard Hot 100 en el número seis, [ 34 ] y en Canadá, la canción debutó en el número nueve en el Canadian Hot 100. [ 35 ] El sencillo fue el segundo sencillo con mayor éxito en las listas para Glee después de " Don't Stop Believin' " , y vendió 210 000 descargas en su primera semana en Estados Unidos, solo superado por la versión del elenco de " Teenage Dream " de Katy Perry , que vendió 214 000 descargas en su primera semana. [ 36 ] Fue certificado oro en los EE. UU. antes de finales de 2011. [ 37 ] "Get It Right" debutó en el número dieciséis en el Billboard Hot 100 [ 34 ] y en el número veintitrés en el Canadian Hot 100. [ 35 ] Estas dos canciones originales aparecieron en el álbum de la banda sonora Glee: The Music, Volume 5. Fue lanzado el 15 de marzo de 2011 y debutó en el número tres en el Billboard 200 , vendiendo más de 90 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. [ 38 ] [ 39 ] Una tercera canción original, "Hell to the No", se lanzó solo como sencillo y debutó en el número cincuenta y tres en el Billboard Hot 100 [ 34 ] y en el número sesenta y cinco en el Canadian Hot 100. [ 35 ] Cuatro versiones del episodio se incluyeron en el álbum Glee: The Music Presents the Warblers , que se lanzó el 19 de abril de 2011, y las cuatro entraron en el top 100 en los EE. UU., [ 34 ] Australia, [ 40 ] y Canadá: [ 35 ] "Misery", "Blackbird", "Candles" y "Raise Your Glass".

Referencias

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  • "Canción original" en Fox.com
  • "Canción original" en IMDb