Oscar Florianus Bluemner

Oscar Bluemner (21 de junio de 1867 – 12 de enero de 1938), nacido Friedrich Julius Oskar Blümner ^{[ 1 ]} y después de 1933 conocido como Oscar Florianus Bluemner , ^{[ 2 ]} fue un pintor modernista estadounidense nacido en Prusia .

Bluemner nació como Friedrich Julius Oskar Blümner en Prenzlau , Reino de Prusia (actualmente Alemania ), el 21 de junio de 1867. ^{[ 3 ]} Estudió pintura y arquitectura en la Real Escuela de Arte de Berlín . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Bluemner se mudó a Chicago en 1893, donde trabajó como dibujante independiente en la Exposición Mundial Colombina . Tras la exposición, intentó encontrar trabajo en Chicago. En 1901, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde tampoco logró encontrar un empleo estable. En 1903, creó el diseño ganador para el Palacio de Justicia del distrito del Bronx en Nueva York, ^{[ 6 ]} aunque se le atribuye a Michael J. Garvin . El escándalo que surgió en torno a este proyecto provocó la destitución del presidente del distrito, Louis Haffen, por corrupción y fraude. ^{[ 7 ]}

A partir de 1910, Bluemner aspiró a pintar según los principios propuestos por Alfred Stieglitz . ^{[ 8 ]} Bluemner expuso en el Armory Show de 1913. Afirmó que la contribución de los estadounidenses no igualó la de los europeos porque el proceso de selección estadounidense reflejaba rivalidades y compromisos en lugar de un juicio curatorial, lo que resultó en una «mezcla de ejemplos antagónicos». ^{[ 9 ]} Luego, en 1915, Stieglitz le dedicó una exposición individual en su galería, 291. A pesar de participar en varias exposiciones, incluidas exposiciones individuales, durante los siguientes diez años Bluemner no logró vender muchas pinturas y vivió con su familia en la pobreza. ^{[ 6 ]} Creó pinturas para el Proyecto Federal de Artes en la década de 1930. ^{[ 4 ]}

Tras la muerte de su esposa en 1926, Bluemner se mudó a South Braintree, Massachusetts . Desde allí, en 1932, contribuyó con una carta a un debate en curso en el New York Times sobre la pregunta "¿Qué es el arte estadounidense?". Escribió: ^{[ 10 ]}

Estados Unidos vende sus zapatos, máquinas, carne enlatada, etc., en Europa y en todo el mundo no porque tengan un estilo americano o estén envueltos en la bandera estadounidense, sino simplemente porque son los mejores. Del mismo modo, los franceses exportan sus pinturas y anticonceptivos, y los alemanes exportan chucrut y divas, porque cada uno de esos productos es de la mejor calidad. Hoy en día, en lo que respecta a la calidad, el nacionalismo, como atributo racial, carece de significado; la química, la astronomía o la ingeniería no admiten, en ningún ámbito, ningún matiz nacional, ni tampoco disciplinas superiores como la religión o la filosofía.

Aquí, hagamos pintura progresiva y de la mejor calidad, cada uno según su capacidad, y simplemente preguntémonos: ¿Qué es la pintura, y cuándo lo es, en un sentido crítico? ... ¿Cómo puede la gente ponerse de acuerdo sobre qué es el estilo americano, si los propios pintores, y con su obra, discrepan profundamente sobre qué es la verdadera pintura? Y no hay, ni ha habido siempre, nada más despreciable, ridículo y, para el arte, desastroso, que el patriotismo, que apenas disimula el afán de lucro.

Idealmente, el arte puro pertenece a una esfera y no a ninguna patria; los primeros artistas auténticos, siempre y en todas partes, han sido importadores o inmigrantes que trajeron consigo la luz. El Greco, un inmigrante, desafió a los profesores españoles; hoy consideramos su obra más genuinamente española que la de sus contemporáneos locales. Y en ese mismo sentido, el futuro no dejará de marcar como peculiarmente estadounidense aquella obra nuestra en la que el pintor vivo, aquí presente, no ha inyectado ninguna idea consciente de su procedencia de Hoboken o Kankakee, sino toda consideración por la pintura pura y moderna y por la suprema calidad de la que es capaz.

Tuvo una exitosa exposición individual en 1935 en la galería Marie Harriman de la ciudad de Nueva York. En el New York Times , Edward Alden Jewell la llamó la "apoteosis" de Bluemner. Escribió: ^{[ 11 ]}

Está muy vivo y últimamente ha estado trabajando... con resultados robustos [ sic ] . Estos veintiocho lienzos llevan el título genérico de "Nuevas pinturas de paisajes". Esto se debe a que el Sr. Blkuemner considera que cierto grado de "representación" es esencial para transmitir ideas abstractas con éxito total. Sin embargo, el artista las clasifica de forma más completa y precisa como "composiciones para temas de color". Podría, si quisiera, incluso llamarlas "música de color" sin arriesgarse al oprobio que suele acompañar a las incursiones en un campo tan peligroso. ... Estas sorprendentes imágenes construyen armonías y ritmos que dependen, por regla general, de la simple declaración. Aquí no encontramos ninguno de los armónicos y subarmónicos que otros artistas han empleado para proyectar música visual. Blkuemner basa su efecto en acordes simples y resonantes. Aunque se producen modulaciones de tono, estas parecen de importancia secundaria en su esquema. Hay algo indudablemente especial en este nuevo estilo audaz y exclamativo.

Bluemner murió por suicidio el 12 de enero de 1938. ^{[ 12 ]}

La Universidad de Stetson posee más de 1000 piezas de la obra de Oscar Bluemner legadas en 1997 por su hija, Vera Bluemner Kouba. En 2009, el Centro de Arte Homer y Dolly Hand de Stetson abrió sus puertas con la misión principal de albergar y proporcionar un espacio de exhibición para la Colección Kouba. ^{[ 13 ]} A menudo ignorado en vida, Bluemner ahora es ampliamente reconocido como un actor clave en la creación del modernismo artístico estadounidense, junto con colegas más conocidos como Georgia O'Keeffe y John Marin .

En 2013, el Museo de Arte de Montclair en Nueva Jersey presentó una exposición de obras de Bluemner que representaban los paisajes y las zonas industriales de Paterson, pintadas entre 1910 y 1917, procedentes de la colección Stetson. ^{[ 14 ]} Conmemoró el centenario de la huelga de la seda de Paterson , que había inspirado su ideología política. ^{[ 15 ]}

Un cuadro al óleo de Bluemner, titulado Ilusión de una pradera, Nueva Jersey (Granja Roja en Pochuck) (1915), se vendió en Christie's , Nueva York, por 5.346.500 dólares el 30 de noviembre de 2011.

• Guía de consulta de los documentos de Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960, en los Archivos de Arte Americano, Institución Smithsoniana.