Allá ( Franja )

El Dr. Walter Bishop ( John Noble ) y la agente del FBI Olivia Dunham ( Anna Torv ) descubren que Peter Bishop ( Joshua Jackson ) ha accedido a regresar con su verdadero padre, apodado "Walternate" (Noble), a su propio universo llamado el Otro Lado, que corre paralelo al nuestro. Uno de los misteriosos Observadores ( Michael Cerveris ) le deja a Olivia una nota que indica que Peter es mencionado en una profecía como el responsable del fin del mundo. Para advertir a Peter de su inminente papel, la División Fringe trabaja con la corporación de biotecnología Massive Dynamic para encontrar una manera de cruzar al otro lado. Crean un plan que aprovecha la habilidad de Olivia para viajar entre universos y reclutan a otros tres sujetos de prueba de Cortexiphan que tienen habilidades únicas: Nick Lane ( David Call ), Sally Clark ( Pascale Hutton ) y James Heath ( Omar Metwally ), dos de los cuales aparecieron en episodios anteriores. ^{[ Nota 1 ]} El equipo —compuesto por Walter, Olivia, Nick, Sally y James— llega con éxito al Otro Lado. James muere poco después de llegar, pero el resto logra escapar de la División Fringe de la realidad alternativa, que había utilizado su tecnología especial para detectar su llegada. Se revela que Walternate es el Secretario de Defensa del Otro Lado.

Peter se reúne con su verdadera madre, Elizabeth ( Orla Brady ), mientras el equipo de Walter viaja para reunirse con William Bell ( Leonard Nimoy ) en Central Park . Pero en lugar de Bell, aparece la División Fringe alternativa y ataca al equipo de Walter. Nick recibe un disparo y Sally se queda con él; ella produce una bola de fuego suicida que los reduce a cenizas a ambos y quema gravemente al investigador principal de la División Fringe del Otro Lado, Lincoln Lee ( Seth Gabel ). Walter recibe un disparo y camina hacia el hospital. Olivia sigue a su contraparte alternativa y se encuentra con Bell, quien insiste en que no reveló su ubicación a la División Fringe y le dice que Walter está en peligro. Se ve a Walternate en la habitación que alberga el dispositivo del fin del mundo del que Peter formará parte, y se va con su último componente.

Walternate se entera de la presencia de Walter en el hospital y envía a "Fauxlivia" (Torv) y "Alt-Charlie" ( Kirk Acevedo ) para arrestarlo, pero antes de su llegada, Bell y Olivia liberan a Walter y escapan. Fauxlivia ve una toma de vigilancia de Olivia y Walter y decide consultar con Walternate sobre los doppelgängers. Durante una conversación en su oficina, Walternate le miente a Peter sobre el verdadero propósito de la máquina del fin del mundo, afirmando que puede ayudar a sanar ambos mundos. Fauxlivia se encuentra con Peter en la oficina de Walternate y luego lo lleva a su nuevo apartamento. Walter y Bell viajan a Harvard para recoger algunos equipos necesarios para el viaje de regreso a su propio universo, y Walter revela su intensa aversión por Bell, a quien considera un egoísta que se enriqueció con la guerra mientras él mismo estuvo encerrado durante diecisiete años. Bell le dice a Walter que el equivalente de él en el universo paralelo murió en un accidente automovilístico cuando era joven. Olivia confronta a Fauxlivia, quien reconoce que Olivia siente algo por Peter. Las mujeres se pelean, y tras dejar inconsciente a Fauxlivia, Olivia se tiñe el pelo para suplantar su identidad. Mientras tanto, Peter descubre que la máquina es simbiótica y necesita a un humano en particular para controlarla: él mismo.

Olivia y un alt-Charlie ajeno a todo visitan a Peter para llevarlo a un lugar seguro. Olivia deja inconsciente al alt-Charlie y se revela ante Peter, informándole del verdadero propósito de la máquina y las intenciones de Walternate. Peter le dice que no pertenece a ninguna de las dos realidades, tras lo cual Olivia admite sus sentimientos románticos por él y lo convence de irse con ella. La pareja corre para encontrarse con Walter y Bell en la Ópera, donde Fauxlivia y un equipo de Comandos Fringe los alcanzan. Bell y Olivia resisten el ataque mientras Peter y Walter preparan el dispositivo dimensional para permitirles regresar a casa. Al carecer de una fuente de combustible para el dispositivo, Bell se sacrifica para crear una reacción nuclear, utilizando el estado molecular inestable de su cuerpo. Cerca de la muerte, Bell revela que borró los recuerdos de Walter a petición propia, y él y Walter se reconcilian. Olivia, Walter y Peter regresan a casa. Peter le dice a Walter que nunca lo entenderá, pero como Walter viajó dos veces a otro universo para salvarlo —lo cual «debe valer para algo»— lo perdona. Se revela que Olivia es Fauxlivia, infiltrándose en Nuestro Lado, cuando llega a una estación de comunicaciones con máquinas de escribir para esperar órdenes. La Olivia de nuestro mundo aparece luego en un centro de detención militar en el Otro Lado. Walternate la visita y la mira fijamente sin decir palabra antes de dejarla en la oscuridad, en aislamiento.

"Over There" fue escrito por el guionista ganador del Premio de la Academia y colaborador frecuente de Fringe , Akiva Goldsman , junto con los showrunners Jeff Pinkner y JH Wyman . Goldsman dirigió los episodios, su primer crédito de este tipo desde el estreno de la temporada . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Explicó el final en una entrevista de enero de 2010 con Entertainment Weekly : "Estamos tratando de hacer los últimos dos episodios como un evento singular, un poco más parecido a una película. Realmente es una gran historia. Lo estamos abordando como un mini-largometraje. Tendrá un impulso narrativo singular". ^{[ 8 ]} Originalmente tenían la intención de que las dos partes se emitieran la misma noche, pero Fox les dijo que se emitirían en dos noches, con una semana de diferencia. ^{[ 9 ]} Los episodios se emitieron por primera vez en Estados Unidos el 13 y el 20 de mayo de 2010. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Los guionistas, al encontrar que el guion era fácilmente divisible, terminaron el primer episodio con William Bell y Olivia encontrándose fuera del apartamento de Fauxlivia, y comenzaron el segundo con Bell ayudando a Walter a escapar del hospital. ^{[ 12 ]}

Pinkner y Wyman trajeron de vuelta a los "niños Cortexiphan", presentados en las dos primeras temporadas, porque sentían que esa parte de la historia era realmente interesante. Querían que el final de la temporada fuera una "hermosa culminación de todo" mientras viajaban al Otro Lado. ^{[ 13 ]} La serie había estado desarrollando una historia de universo paralelo desde su concepción, ^{[ 14 ]} pero "Over There" marcó el tiempo más largo que se pasó en ese mundo hasta el momento. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Pinker explicó la idea de dos mundos: "Uno de los grandes temas de la serie es cómo las pequeñas decisiones que tomas te definen como persona y pueden cambiar tu vida de maneras importantes más adelante". Wyman dijo que el universo paralelo "es un recordatorio para nuestros espectadores de que tu vida es lo que son tus decisiones". ^{[ 17 ]} Los dos comenzaron a discutir detalles sobre el Otro Lado desde el principio, especialmente cuáles serían las diferencias entre los dos universos. Pinkner comentó en una entrevista con Los Angeles Times que "muchas de ellas son ideas que lanzamos en broma. Algunas de ellas, como la noción de zepelines o la Estatua de la Libertad si no la dejáramos oxidar o el Grand Central Hotel , no nos las estamos inventando. Si el Hindenburg no hubiera explotado, los zepelines serían aeronaves de pasajeros atracando en el Empire State Building . Ese era el plan. Nos abrimos al estándar de que tenía que ser posible". ^{[ 15 ]} Pinkner luego elaboró, "Estamos interesados ​​en la construcción de mundos y todo eso es la textura que realmente lo hace un mundo. La riqueza de detalles es lo que lo hace sentir real". ^{[ 18 ]} Usaron los cómics como una forma de diferenciar sutilmente los dos mundos. Goldsman, Wyman y el actor Joshua Jackson son fanáticos de los cómics desde hace mucho tiempo y decidieron hacer que el personaje de Peter también fuera un fan. Goldsman llamó a su amigo Geoff Johns , director creativo de DC Comics . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Hizo arreglos para que DC diseñara especialmente diez portadas alternativas para algunas de sus ediciones más icónicas, ^{[ 21 ]} que se exhibieron en el apartamento de Peter en el Otro Lado. ^{[ 22 ]} La compañía de efectos visuales Eden FX creó el apartamento de Peter y el horizonte alternativo de Nueva York visible fuera de su ventana. ^{[ 23 ]}Cuando los fans reaccionaron positivamente a estas características detalladas plasmadas en el universo paralelo, los productores declararon su intención de mostrar muchos más detalles similares en la tercera temporada. ^{[ 24 ]}

El final presenta versiones de universos paralelos de personajes conocidos, incluyendo la versión Fauxlivia de Olivia Dunham, ambas interpretadas por la actriz Anna Torv . Un tema de conversación entre los fans, periodistas y quienes trabajaban en la serie era cómo llamar a la Olivia alternativa para diferenciarla de las dos. Los nombres variaban, y muchos usaban "Fauxlivia", "Bolivia" y/o "Altlivia". ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Los guionistas eligieron Fauxlivia porque un personaje en un episodio de la tercera temporada se refirió a ella de esa manera. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Torv y Akiva Goldsman discutieron varias maneras de diferenciar las dos representaciones de Olivia; ^{[ 32 ]} finalmente se crearon dos comportamientos físicos diferentes. ^{[ 33 ]} Torv quería hacer que el nuevo personaje fuera "completamente diferente", pero ella y Goldsman reconocieron que las dos comparten algunas similitudes importantes, ya que ambas están en la misma profesión y son "fundamentalmente, genéticamente, realmente la misma persona". ^{[ 32 ]} Según Torv, Fauxlivia se comporta de manera diferente y tiene "una silueta distinta. Tiene algo de bombera, algo de militar". ^{[ 33 ]} Torv explicó además: "Olivia quiere ser la mejor, pero [Fauxlivia] solo quiere ganar"; ^{[ 16 ]} "Creo que tiene una actitud más decidida, simplemente porque no carga con el peso del mundo sobre sus hombros como Olivia. La madre de Olivia murió cuando era muy pequeña, y la madre de [Fauxlivia] todavía está presente. Hay muchas pequeñas y sutiles diferencias". ^{[ 32 ]} Los productores discutieron cortarle el pelo, pero finalmente decidieron el color castaño rojizo para diferenciarla. También la hicieron "un poco más juguetona". ^{[ 34 ]} Pinkner describe el rodaje de las escenas de Fauxlivia en el comentario de audio del DVD : "Cuando [Torv] apareció por primera vez en el set con este atuendo diferente, realmente había encarnado a este otro personaje de una manera muy juguetona y sexy. Llamó mucho la atención". ^{[ 35 ]} Goldsman comentó que la representación de Fauxlivia por parte de Torv estaba en realidad mucho más cerca de la personalidad real de la actriz que su interpretación de Olivia. ^{[ 36 ]} Los productores estaban tan complacidos con su representación de Fauxlivia que pensaron que "realmente abrió un montón de posibilidades". ... pasó de 'veamos si este experimento funciona' a '¿cómo podemos conseguir más de esto ^? ' [ ^{37 ]}

Al final de la segunda temporada, los actores Anna Torv (arriba) y John Noble (abajo) habían interpretado dos versiones de sus respectivos personajes.

"Allá" marca el primer encuentro entre Olivia y Fauxlivia. Su encuentro fue una de las primeras escenas en filmarse; esto provocó que Anna Torv se sintiera ansiosa por que los rasgos de su nuevo personaje "se transmitieran", ya que aún no había desarrollado todos sus gestos para Fauxlivia. Durante el rodaje de la conversación entre las dos, no utilizaron una doble; Torv memorizó el momento y hacia dónde debía mirar y apuntar con su arma, y ​​los personajes fueron filmados uno a la vez. ^{[ 38 ]} Torv comentó sobre la escena: "Estás hablando con el aire. Aprender ambos lados  ... fue difícil". ^{[ 39 ]} Para la escena de lucha que siguió, Torv tuvo que bloquear y apuntar con su arma cuidadosamente mientras estaba atenta a sus movimientos y a la ubicación de la cámara, aunque fue ayudada por dobles de acción. ^{[ 40 ]} Torv reconoce el mérito del equipo por haber completado con éxito la escena: "Les doy todo el crédito del mundo. Tardaron un buen rato. Tuvieron que cambiar el maquillaje, la ropa, el peinado, cambiar hasta el más mínimo detalle, cada vez que movían la cámara". ^{[ 40 ]}

Una escena posterior muestra a Walter en un hospital recuperándose de una herida de bala. Olivia y William Bell intentan sacarlo clandestinamente. Como se trataba de una sala de emergencias real en un hospital de Vancouver, el equipo solo tuvo un día de rodaje. ^{[ 41 ]} Una de las escenas incluía "actuación de monitor", en la que Torv tenía que reaccionar a una pantalla de ordenador en blanco, porque los guionistas aún no habían elegido qué imágenes querían mostrar. ^{[ 42 ]} La escena entre Olivia, Walter y Bell se ambientaba originalmente en una cafetería, pero los productores cambiaron de opinión cuando se dieron cuenta de que necesitaban más financiación para el final. En consecuencia, empezaron a "ofrecer" la escena con la esperanza de conseguir un patrocinador. KFC respondió, aceptando pagarles por rodar la escena en uno de sus locales. ^{[ 43 ]} Las escenas de la oficina de Walternate se rodaron en una morgue con vistas a un cementerio. ^{[ 44 ]} Goldsman hizo que Joshua Jackson reaccionara de diferentes maneras durante su primer encuentro con Fauxlivia, incluyendo mostrar "enfado e irritabilidad". Finalmente decidió que estaría "bastante prendado de ella". ^{[ 45 ]} Para el final de infarto del segundo episodio, los productores se preocuparon por hacerlo tan "provocativo" como el de la primera temporada . ^{[ 15 ] [ 46 ]} Originalmente iban a hacer que Olivia se sacrificara para permitir el regreso de Peter y Walter a Nuestro Lado, pero cambiaron de opinión cuando Wyman sugirió que la intercambiaran secretamente con Fauxlivia en su lugar. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Wyman comentó: "Estábamos eufóricos cuando resolvimos [el final de infarto]". ^{[ 15 ]} El cocreador JJ Abrams y otros miembros del reparto también estaban contentos con él, ^{[ 49 ] [ 50 ]} y Abrams lo llamó "diferente, pero creo que igual de impactante". ^{[ 51 ]} Escribieron el final de infarto antes de saber si la serie había sido renovada; habrían tenido que hacer una "revisión de última hora" si Fox hubiera cancelado el programa. ^{[ 6 ]}

El 5 de abril de 2010, Entertainment Weekly informó que el actor de Dirty Sexy Money, Seth Gabel, había sido elegido para interpretar al investigador principal de Fringe en el universo paralelo, y que haría su primera aparición en el final como un posible personaje recurrente. ^{[ 52 ]} Jeff Pinkner describió al personaje como "el científico-policía-líder del equipo en el Otro Lado". ^{[ 25 ]} En una entrevista con TV Guide , Gabel comentó que durante el rodaje se sentía "como un tonto sosteniendo un arma", pero cambió de opinión cuando vio la producción terminada. ^{[ 53 ]} Gabel explicó: "Tenía tanto miedo de no lograrlo. Una vez que me vi como un científico/héroe del FBI, me sentí más seguro y relajado". ^{[ 53 ]} Su personaje queda atrapado en una gran explosión en el final, pero Gabel confirmó, en una entrevista con el Chicago Tribune , que su personaje regresaría para la tercera temporada. Afirma que el universo paralelo tiene "tecnología especial que puede curar quemaduras". ^{[ 54 ] [ 55 ]}

El final marcó el regreso del actor Kirk Acevedo como el agente del FBI del Otro Lado, Charlie Francis . ^{[ 10 ]} En el comentario de audio del DVD, los productores admiten que "se enfrentaron a un poco de odio" cuando mataron al personaje de Acevedo cerca del comienzo de la temporada. Sabían todo el tiempo que Charlie existe en el universo paralelo y que "nadie muere nunca en Fringe " . ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Acevedo describe la versión del universo paralelo de su personaje como alguien que es "mucho más divertido". ^{[ 59 ]} Es sutilmente diferente, con una personalidad más ligera; bromea más y es menos "pesimista y deprimente" que el personaje original. ^{[ 57 ]} Algunos espectadores se refieren al nuevo personaje como "alt-Charlie" para diferenciar a los dos. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El actor, los productores y algunos fans han llamado al nuevo personaje "Scarlie" en referencia a una cicatriz en su mejilla, que tarda diez minutos en aplicarse antes de filmar, según Acevedo. ^{[ 57 ]} Los actores invitados anteriores Orla Brady , ^{[ 62 ]} Lily Pilblad, Ari Graynor , Omar Metwally , Ryan McDonald y David Call aparecen en el final, así como las nuevas estrellas invitadas Philip Winchester y Pascale Hutton . ^{[ 63 ]}

Algunos miembros del reparto interpretan versiones alternativas de sus personajes, entre ellos John Noble , Lance Reddick y Jasika Nicole . Noble describió a su doble —apodado "Walternate" por Walter ^{[ 65 ]} — como "[físicamente] el mismo hombre y el mismo actor". ^{[ 66 ]} Continuó: "Pienso en [Walternate] como un soldado. Es como un general del ejército. Es muy íntegro, es muy fuerte". ^{[ 66 ]} Reddick llamó a alt-Broyles "un gran patriota y una gran mente", pero "un poco inconformista, así que supongo que veremos cómo se desarrolla esa lealtad y esa relación". ^{[ 67 ]} Nicole basó las características de "alterna-Astrid" en su hermana, que tiene síndrome de Asperger , en parte evitando el contacto visual con los otros personajes al transmitirles información ^{[ 68 ]} y centrándose únicamente en los datos que tenía delante. ^{[ 25 ]}

Aunque el actor invitado Leonard Nimoy se mostró reacio a regresar tras completar su compromiso de tres episodios en la serie que había finalizado con el décimo episodio de la temporada , ^{[ 69 ] [ 70 ]} regresó para el final de temporada cuando los productores "prácticamente lo llamaron y le rogaron". Discutieron sus planes para el personaje y "le dijeron que era una historia que no podíamos contar sin él". Él "aceptó amablemente". ^{[ 8 ] [ 71 ]} "Over There" marcó la aparición más larga de Nimoy en Fringe , ^{[ 72 ]} se requirió un rodaje más largo y "mucho más complejo" de aproximadamente siete días. ^{[ 73 ]} A pesar de la salida planeada de Leonard Nimoy de la serie, los productores de la serie han dicho que nada es definitivo en el mundo de Fringe . Pinkner comentó que el retiro de Nimoy de la actuación obviamente dificulta el posible regreso de su personaje, pero, "si Leonard decide volver, hay una historia preparada que nos encantaría contar". ^{[ 24 ]} Wyman explicó que "Creo que es justo decir que no han visto lo último de William Bell". ^{[ 24 ]} Cuando los productores le contaron a Nimoy sus ideas para la trama de Bell en la tercera temporada, regresó para hacer un breve trabajo de voz y animación en el episodio " Dietilamida del ácido lisérgico ". ^{[ 74 ] [ 75 ]}

Fox renovó Fringe para una tercera temporada a principios de marzo de 2010. ^{[ 87 ]} Los episodios se emitieron el 13 y el 20 de mayo de 2010 en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 11 ] [ 88 ] [ 89 ]} El 17 de mayo, Fox anunció que el programa se mantendría en su franja horaria de los jueves para la nueva temporada. ^{[ 90 ]} Una escena eliminada del final mostraba a Walternate y Peter hablando sobre la banda ficticia " Violet Sedan Chair " mientras conducían un Ford Taurus ; ^{[ 91 ]} la referencia de la escena a una "exclusiva de Ford", así como las supuestas "tomas amorosas" del coche, hicieron que algunos críticos la señalaran como un ejemplo claro de colocación de producto . ^{[ 92 ] [ 93 ]} La escena se anunció durante las pausas comerciales del segundo episodio en Estados Unidos, aconsejando a los espectadores que vieran el clip en el sitio web oficial de Fox. ^{[ 92 ]} Al igual que con otros episodios de Fringe , ^{[ 94 ] [ 95 ]} Fox publicó dos planes de lecciones de ciencias para niños de primaria centrados en la ciencia que se ve en ambas partes de "Over There"; la intención de la primera parte era que "los estudiantes aprendieran cómo las diversas formas de energía se pueden convertir en otras formas de energía y cómo estas conversiones se pueden usar para dispersar o concentrar energía". ^{[ 96 ]} El propósito de la segunda parte era que "los estudiantes [aprendieran] cómo se pueden usar varios tipos de sensores para recopilar información de forma remota sobre un área geográfica, lo que permite análisis y descubrimientos científicos únicos". ^{[ 97 ]}

Según el sistema de calificaciones Nielsen , en su transmisión original en EE. UU., la primera parte obtuvo un estimado de 5.99  millones de espectadores y una cuota de calificación de 3.6/6 entre todos los hogares. Recibió una cuota de calificación de 2.3/7 entre adultos de 18 a 49. ^{[ 98 ] [ 99 ]} En consonancia con el resto de su segunda temporada, ^{[ 100 ]} las calificaciones de Fringe se vieron afectadas debido a la fuerte competencia de los episodios de CSI: Crime Scene Investigation de CBS y Grey's Anatomy de ABC , ya que estos programas también se transmitieron en el mismo horario. Fringe y su programa predecesor, Bones , ayudaron a Fox a ubicarse tercero esa noche, detrás de CBS y ABC. ^{[ 99 ]} La segunda parte fue vista por un estimado de 5.68 millones de espectadores, con una cuota de calificación de 2.0 entre adultos de 18 a 49. Esto representó una caída del 13 por ciento en la cuota de audiencia de 18 a 49 años con respecto a la semana anterior, ya que el segundo episodio compitió con el final de temporada de CSI: Crime Scene Investigation y el final de temporada de dos partes de Grey's Anatomy . La segunda parte de "Over There's" ayudó a Fox a ubicarse en tercer lugar en audiencia total esa noche, detrás de CBS y ABC, y empatar con NBC en el tercer lugar entre los espectadores de 18 a 49 años. ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} 

El final se emitió en dos noches distintas en el Reino Unido. La primera parte estaba programada para emitirse el 25 de mayo de 2010 en Sky1 del Reino Unido , pero se retrasó una semana para dejar espacio al final de la serie Lost . ^{[ 104 ]} La primera parte se emitió el 1 de junio en el Reino Unido, con una audiencia estimada de 195.000 espectadores. ^{[ 105 ]} La segunda parte se emitió el 8 de junio con una audiencia estimada de 246.000 espectadores. ^{[ 106 ]}

La primera parte del final recibió elogios de la crítica. Ramsey Isler de IGN pensó que era "fantástica", porque era "una gran historia que nos lleva a una conclusión infernal de la temporada", y que "de inmediato [nos dio] la visión más profunda y emocionante del universo alternativo que hemos visto hasta ahora". ^{[ 10 ]} La calificó con 9.0/10. ^{[ 10 ]} Ken Tucker de Entertainment Weekly y Josh Wigler de MTV estuvieron de acuerdo en este último punto, ^{[ 78 ] [ 107 ]} con Tucker señalando que la primera parte "fue un éxito total y una maravilla al darnos un universo alternativo completamente vivido". ^{[ 78 ]} Noel Murray de The AV Club calificó la primera parte con una A−, llamándola "un episodio divertido y emocionante que preparó muy bien el final de la próxima semana". ^{[ 60 ]} Isler, Wigler y Murray adoraron el regreso de los sujetos Cortexifan; ^{[ 10 ] [ 60 ] [ 107 ]} Murray le restó medio punto al episodio, explicando: "Me encanta tanto la idea de Olivia y los Cortexifanáticos que me da pena que Fringe haya agotado al grupo tan rápido". ^{[ 60 ]} El crítico Andrew Hanson, escribiendo para Los Angeles Times , señaló que debido al enfoque en el universo paralelo, la primera parte se sintió como el estreno de la siguiente temporada. Elogió la escena inicial y creyó que las escenas entre Peter y su madre ayudaron a "darle solidez al episodio. Puede que estén fuera de ritmo con la acción y el drama que brotan de cada momento, pero había peso y emoción. Bravo Joshua Jackson y Orla Brady. Bravo". ^{[ 81 ]} Ken Tucker señaló que las escenas con Peter y su verdadera madre indicaban "un gran uso humanista de un tropo de ciencia ficción". ^{[ 78 ]} Josh Wigler de MTV elogió la actuación de Torv, pero deseó que el final de dos partes no se hubiera dividido, explicando: "Podría haber sintonizado fácilmente durante varias horas más. ¡Diablos, podría ver una serie paralela completa centrada únicamente en el universo alternativo!" ^{[ 107 ]}

Al igual que la primera parte, la segunda se estrenó con gran éxito de crítica. Isler escribió que "cambió por completo el panorama del arco argumental principal de la serie. Aunque hubo algunos puntos débiles en la ejecución de esta historia, en general es una forma increíble de terminar la temporada". Calificó el episodio con un 8.6/10. ^{[ 11 ]} Si bien elogió la actuación de Noble, Isler criticó algunos aspectos de la trama. Estaba "un poco indeciso" sobre el beso de Peter y Olivia, deseaba que Peter y el dispositivo del fin del mundo se hubieran desarrollado más para la tercera temporada, y creía que la interacción entre Olivia y la falsa livia era "un poco extraña", ya que las dos pasaron de hablar de sus respectivas familias a "dar una paliza". Isler sí elogió la pelea en sí. ^{[ 11 ]} Ken Tucker elogió la actuación y a los guionistas, señalando: "El hecho de que la serie pueda complacer a un fan como yo solo confirma lo bien hecha que se ha convertido Fringe en una pieza de la cultura pop ". ^{[ 80 ]} Tucker incluyó la segunda parte de la temporada en su lista de "Top 10" de mitad de año para 2010, atribuyendo en parte esta clasificación a que Fringe "ofrecía el mejor final de temporada", junto con Breaking Bad . ^{[ 108 ]} Noel Murray declaró que disfrutó un poco más de la segunda parte, calificándola con una A. Elogió las actuaciones de Torv y Noble por "habitar tan bien sus respectivos mundos", y a Goldsman por "[filmar] este episodio con énfasis en los personajes más que en el escenario". ^{[ 7 ]}

Hanson sintió que la segunda parte cumplía con todos los criterios para un final de temporada increíble: el arco de la temporada tuvo una "recompensa" que "no vio venir" después de que Walternate cruzara universos para recuperar a Peter; todo el episodio fue un "evento" porque pasó más tiempo en el universo paralelo que nunca antes, y tuvo un "final de infarto". ^{[ 85 ]} El crítico de Fringe de MTV, Josh Wigler, disfrutó del final, calificándolo de "¡un final de infarto!" . ^{[ 109 ]} James Poniewozik de la revista Time comparó positivamente ambas partes del final con Expediente X , escribiendo que, a diferencia de esa serie, los episodios independientes de Fringe contribuyen a la mitología general de la serie. Para él, el final "demuestra lo bien que la serie ahora logra equilibrar su ciencia ficción inverosímil con historias de personajes realistas". ^{[ 110 ]} Poniewozik concluyó su reseña expresando que no era tan fuerte como " Peter ", pero " ' Over There' fue un final de temporada que hizo lo que debía: me dejó con ganas de más". ^{[ 110 ]}

Muchos críticos elogiaron las numerosas diferencias sutiles entre los dos universos, ^{[ 85 ] [ 107 ] [ 110 ] [ 111 ]} mientras que otros alabaron la aparición de Leonard Nimoy como William Bell y sus escenas con Walter. ^{[ 11 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]} El bloguero del sitio web io9 incluyó ambas partes de "Over There" como uno de los pocos episodios "cruciales" que los nuevos espectadores deben ver para entender la serie, refiriéndose a ella como "uno de los finales de temporada más épicos de la historia". ^{[ 112 ]} Otro crítico de io9 calificó el final como uno de los "mejores finales de suspenso de ciencia ficción/fantasía jamás mostrados en televisión" en una lista de septiembre de 2010. ^{[ 113 ]} El final ayudó a impulsar Fringe a varias listas de "lo mejor de la televisión" de 2010, incluyendo Digital Spy , ^{[ 114 ]} Entertainment Weekly , ^{[ 115 ]} el Seattle Post-Intelligencer , ^{[ 116 ]} The Daily Beast , ^{[ 117 ]} The New York Times , ^{[ 118 ]} TV Squad , ^{[ 119 ]} el New York Post , ^{[ 120 ]} e IGN ; el último de estos nombró a Fringe la mejor serie de ciencia ficción de 2010, superando a las otras nominadas Lost , Caprica y Stargate Universe . ^{[ 121 ]} Algunos críticos predijeron que, debido al mayor enfoque en la exploración del universo alternativo y el avance de su mitología, los episodios de " monstruo de la semana " de Fringe se volverían menos frecuentes. Esto podría hacer que a los espectadores ocasionales les resulte más difícil seguir la serie en su tercera temporada. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

Los escritores JH Wyman, Jeff Pinkner y Akiva Goldsman presentaron ambas partes de "Over There" para su consideración en la categoría de Mejor Guion para una Serie Dramática en los 62º Premios Emmy de Primetime , y el director Goldsman presentó ambas partes para la categoría de Mejor Dirección para una Serie Dramática . ^{[ 122 ]} Ninguno de los tres obtuvo una nominación. ^{[ 123 ] [ 124 ]} Leonard Nimoy presentó la segunda parte para su consideración en la categoría de Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática . ^{[ 125 ]} Él y el también actor invitado Peter Weller (que apareció en " White Tulip ") no fueron elegidos para nominaciones. ^{[ 126 ]} En los Premios de Final de Temporada de TV impulsados ​​por votantes de Entertainment Weekly de junio de 2010, Fringe fue nominada a múltiples premios y ganó en varias categorías. El intercambio entre Olivia y Fauxlivia fue nombrado el "Mejor final de infarto no romántico" de la temporada y quedó tercero en la categoría de "Giro argumental más ingenioso", pero también quedó tercero en la categoría de "Giro argumental más flojo". La escena final con Walternate y Olivia fue votada como la ganadora en la categoría de "Imagen más inquietante". El beso de Olivia con Peter quedó quinto en la categoría de "Mejor beso", y su pelea con Fauxlivia quedó segunda en la categoría de "Mejor pelea". En la categoría "Mayor arrepentimiento por no haber visto el final, solo lo leí", Fringe ganó el tercer lugar. ^{[ 127 ]}