doblaje

La sobregrabación (también conocida como superposición ) ^{[ 1 ]} es una técnica utilizada en la grabación de audio en la que se reproducen y monitorizan pistas de audio pregrabadas, mientras que simultáneamente se graban pistas nuevas, duplicadas o aumentadas en una o más pistas disponibles de una estación de trabajo de audio digital (DAW) o grabadora de cinta . ^{[ 2 ]} El proceso de sobregrabación puede repetirse varias veces. Esta técnica se utiliza a menudo con cantantes, así como con instrumentos o conjuntos/orquestas. La sobregrabación se realiza normalmente con el propósito de añadir riqueza y complejidad a la grabación original. Por ejemplo, si solo hay uno o dos artistas involucrados en el proceso de grabación, la sobregrabación puede dar el efecto de sonar como si fueran muchos intérpretes. ^{[ 3 ]}

En las interpretaciones vocales, el intérprete suele escuchar una grabación existente (normalmente con auriculares en un estudio de grabación ) y, simultáneamente, reproduce una nueva interpretación que también se graba. La intención es que la mezcla final contenga una combinación de estas " grabaciones ". ^{[ 4 ]}

Otro tipo de sobregrabación es la llamada " grabación de pistas " (o "grabación de las pistas básicas"), donde primero se graban las pistas que contienen la sección rítmica (generalmente incluyendo la batería), luego se añaden las sobregrabaciones (instrumentos solistas, como teclados o guitarra , y finalmente las voces). Este método ha sido la técnica estándar para grabar música popular desde principios de la década de 1960. Hoy en día, la sobregrabación se puede realizar incluso con equipos de grabación básicos o una PC típica equipada con una tarjeta de sonido , ^{[ 4 ]} utilizando software de estación de trabajo de audio digital .

Debido a que el proceso de sobregrabación implica trabajar con material pregrabado, los intérpretes involucrados no tienen que haberse conocido físicamente ni estar vivos. En 1991, décadas después de la muerte de su padre, Nat King Cole , Natalie Cole lanzó una grabación de " dúo virtual " de " Unforgettable " donde superpuso su voz a la grabación original de su padre de la década de 1960. Así como no hay límite de tiempo para la sobregrabación, tampoco hay límite de distancia ni de número de capas superpuestas. Quizás la grabación de sobregrabación colaborativa de mayor alcance fue realizada por Eric Whitacre en 2013, quien editó un " Coro Virtual " de 8409 pistas de audio de 5905 personas de 101 países. ^{[ 5 ]}

Quizás la primera edición comercial de grabaciones con sobregrabaciones fue la de RCA Victor a finales de la década de 1920, poco después de la introducción de los micrófonos eléctricos en los estudios de grabación. Las grabaciones del fallecido Enrico Caruso aún se vendían bien, así que RCA tomó algunos de sus primeros discos, grabados solo con acompañamiento de piano, les añadió una orquesta de estudio y los reeditó.

Un anticipo de la sobregrabación se puede observar en Sidney Bechet , un músico de jazz estadounidense que grabó dos famosas piezas sobregrabadas en 1941 tituladas " The Sheik of Araby " y "Blues of Bechet". El multiinstrumentista grabó el clarinete, el saxofón soprano, el saxofón tenor, el piano y las partes de bajo y batería para ambas canciones, y luego grabó cada pista por separado superponiéndolas para crear dos pistas individuales. Las grabaciones se publicaron posteriormente como "Sidney Bechet's One Man Band". ^{[ 6 ]}

La película animada de Disney de 1946 , Make Mine Music, incluye actuaciones de dúo y trío dobladas por Nelson Eddy como una ballena cantante de ópera. ^{[ 7 ]} La película de Disney de 1950 , Cenicienta, utilizó varias pistas para las voces de la canción "Oh, Sing Sweet Nightingale".

En 1948, los experimentos de Pierre Schaeffer en el estudio experimental de Radio Télédiffusion Française en París, donde mezclaba efectos de sonido e instrumentos musicales, dieron como resultado Étude aux Tourniquets , la primera composición de vanguardia que utilizó la grabación como técnica de composición. Esta obra se grabó y mezcló directamente en discos de acetato , ya que las grabadoras de cinta aún no estaban disponibles. Edgard Varèse había realizado experimentos similares de collage sonoro en la década de 1920, pero Varèse, también compositor francés, escribió partituras que posteriormente fueron interpretadas en vivo por músicos. A partir de 1949, Schaeffer compuso y grabó en acetatos con Pierre Henry ( Symphonie pour un homme seul , 1950), quien también grabó con Varèse en 1954. Juntos, utilizaron algunas de las primeras grabadoras de cinta disponibles a principios de la década de 1950.

La invención de la cinta magnética abrió nuevas posibilidades para la sobregrabación, particularmente con el desarrollo de la grabación multipista con sincronización automática . Una de las primeras grabaciones sobregrabadas lanzadas comercialmente conocidas fue "Confess" para Mercury Records de Patti Page en 1948, aunque esta sobregrabación se hizo con acetato. Con la popularidad de esta grabación, Page grabó "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" usando la misma técnica de sobregrabación. ^{[ 8 ]} Las voces se listaron como "Voces de: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".

Les Paul fue uno de los primeros innovadores de la sobregrabación y comenzó a experimentar con ella alrededor de 1930. ^{[ 9 ] : 213} Originalmente creó grabaciones multipista utilizando un torno de disco modificado para grabar varias generaciones de sonido en un solo disco, ^{[ 10 ]} antes de utilizar posteriormente la tecnología de cinta, tras haber recibido como regalo de Bing Crosby una de las primeras grabadoras de cinta Ampex serie 300. ^{[ 11 ]} Su éxito número 1 de 1950, " How High The Moon ", interpretado con su entonces esposa Mary Ford , presentaba una cantidad significativa de sobregrabación, junto con otras técnicas de estudio como flanger , delay , phasing y vari-speed . ^{[ 9 ] : xxii–xxiii [ 12 ]}

Los avances de Les Paul en la grabación se vieron reflejados en la adopción de sus técnicas por parte de artistas como Buddy Holly . En 1958, Holly lanzó " Words of Love " y "Listen to Me", compuestas con sobregrabación para añadir instrumentación y armonías. ^{[ 13 ]}

Peter Ustinov interpretó varias voces en "Mock Mozart ", en una grabación producida por George Martin . En aquel entonces , los estudios Abbey Road no contaban con grabadoras multipista, por lo que se utilizaron dos grabadoras mono. Martin empleó el mismo proceso más tarde para un disco de comedia de Peter Sellers , esta vez con grabadoras estéreo y panoramización .

Ross Bagdasarian , también conocido como David Seville, combinó la sobregrabación con la manipulación de la velocidad de la cinta para crear " The Chipmunk Song ", interpretando las voces de las tres ardillas, Alvin, Simon y Theodore, grabadas a la mitad de la velocidad normal de la pista instrumental de acompañamiento; y conversando con los roedores cantantes con su propia voz, grabada a velocidad normal.

Las sobregrabaciones se pueden realizar por diversas razones. Una de las más obvias es la conveniencia; por ejemplo, si un bajista no está disponible temporalmente, se puede realizar la grabación y añadir la pista de bajo posteriormente. Del mismo modo, si solo hay uno o dos guitarristas disponibles, pero una canción requiere varias partes de guitarra, un guitarrista puede tocar tanto la guitarra solista como la rítmica . La sobregrabación también se utiliza para reforzar la voz de un cantante con poca afinación; la doble pista permite que un cantante con mala entonación suene más afinado. (Lo contrario se suele usar con instrumentos muestreados ; desafinar ligeramente la muestra puede hacer que el sonido sea más realista). El efecto se utiliza para dar a un cantante un sonido más completo. De esta forma, armonizaría con su propia voz, como un coro , pero con una sola voz.

La sobregrabación a veces se ha visto de forma negativa, cuando se considera que se utiliza para mejorar artificialmente las habilidades musicales de un artista o grupo, como con inserciones grabadas en estudio en grabaciones en directo, o pistas de acompañamiento creadas por músicos de sesión en lugar de los intérpretes acreditados. Los primeros discos de los Monkees fueron grabados por grupos de músicos de estudio que pregrababan las canciones (a menudo en un estudio diferente, y algunas incluso antes de que se formara la banda), a las que posteriormente se les añadían las voces de los Monkees. Si bien las canciones se convirtieron en éxitos, esta práctica generó críticas. A Michael Nesmith, en particular, le disgustaba lo que la sobregrabación hacía a la integridad de la música de la banda. ^{[ 14 ]} Además, al trabajar con el productor Butch Vig , Kurt Cobain había expresado su desdén por la grabación de doble pista. Según se cuenta, Vig tuvo que convencer a Cobain de que utilizara la técnica de grabación diciéndole: «Los Beatles lo hicieron en todo. A John Lennon le encantaba el sonido de su voz grabada en doble pista». ^{[ 15 ]}

En el especial en vivo de Raffi de 1988, "Raffi in Concert With the Rise and Shine Band", la pista de acompañamiento superpuesta que suena durante los créditos finales resulta ser la versión instrumental de su canción "Just Like the Sun", tomada de este álbum de 1987, "Everything Grows". ^{[ 16 ]}

En diciembre de 2023, Paul McCartney puso de relieve el concepto de sobregrabación al relanzar una versión sin sobregrabación del álbum Band on the Run de Paul McCartney and Wings . Las pistas sin sobregrabación resaltan la naturaleza minimalista de las grabaciones originales del álbum, realizadas en el estudio de EMI Records en Lagos, Nigeria, antes de que se añadieran instrumentos adicionales en Londres. ^{[ 17 ]}

La canción "Ritmo Number One" de Paulinho da Costa de su álbum Agora de 1977 utiliza una pista base con surdo (gran bombo) y percusión, sobregrabada con 8 pistas de percusión ( repique , pandeiro , congas , tamborims , a-go-go , cuíca , bell tree , reco-reco ).

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• Técnicas de grabación modernas , de David Miles Huber y Robert E. Runstein. 1 de octubre de 2009 0240810694