Øyvind Torvund

Øyvind Torvund (nacido en 1976) es un compositor noruego.

Torvund nació en Porsgrunn . Estudió composición en la Academia Noruega de Música (Oslo) con Bjørn Kruse e Ivar Frounbergand, así como en la Universidad de las Artes (Berlín) con Friedrich Goldmann . ^{[ 1 ]} Igualmente importante es su trayectoria como guitarrista en grupos de rock e improvisación. Mantiene una relación continua con grupos como asamisimasa (Noruega), Oslo Sinfonietta y Plus-Minus ensemble (Reino Unido), así como con el videoartista Yorgos Sapountzis. ^{[ 2 ]}

Torvund ha sido compositor residente de la Oslo Sinfonietta y ha escrito piezas para ensemble Ascolta, Ensemble Zwischentöne, la Orquesta Sinfónica de Trondheim , Plus Minus ensemble y Yarn/Wire. Sus obras se han interpretado en Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik , Ultraschall, Ultima Oslo Contemporary Music Festival , Transit festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Other Minds festival y en los Darmstadt International Ferienkurse. ^{[ 3 ]}

Entre las obras clave de Torvund se incluyen "Giants of Jazz" (saxofón, acordeón, contrabajo), "How Sound Travels" (orquesta), la serie de improvisación "Bandrom", "Tune Park" (conjunto de cámara), "Wolf Studies" (sexteto), "Forest Construction" (conjunto de cámara), "Krull Quest" (violonchelo, electrónica) y "The Stacks" (marimba de cuartos de tono o violonchelo y electrónica). ^{[ 4 ]}

Aunque algunas de las obras de Torvund, como la pieza orquestal How Sound Travels (2006), inspirada en Nono y Scelsi , se ubican fácilmente dentro del ámbito de la música clásica contemporánea , muchas de sus piezas combinan sonidos y conceptos de otras tradiciones musicales. En Power Art (2006), para soprano, guitarra y bajo de dos cuerdas, el instrumento de bajo es construido por el intérprete y la pieza «recuerda la atmósfera musical de tríos de power metal hardcore como Black Flag, incluso si una canción de Henry Purcell es la base de la pieza». ^{[ 5 ]} En Album Cycle (2004), para nueve instrumentos, «superpone figuras barrocas típicas, la decoración del pop estridente de los años 80 y riffs estereotípicos de free jazz , dando como resultado un cuadro de ornamentación musical que cruza estilos y épocas, oscilando entre lo sublime y lo banal». ^{[ 5 ]}

Torvund ha creado numerosas instalaciones, entre las que destaca el proyecto Bandrom: «un evento de performance multidisciplinar con una polifonía de conciertos independientes, presentaciones de diapositivas, instalaciones y situaciones musicales». ^{[ 6 ]} Un evento Bandrom puede realizarse en «una noche o durante varios días, y en cada versión hay una nueva configuración que se relaciona con el lugar y el contexto». ^{[ 6 ]} La idea musical central es que los músicos se enseñen mutuamente piezas solistas cortas «de oído» y este proceso de enseñanza se muestre a los espectadores, generalmente en un entorno informal con comida y bebida.

Torvund también ha ocupado varios cargos en diversas organizaciones de la escena musical noruega. Fue editor de la publicación de música contemporánea Parergon de 2001 a 2002, director artístico del festival Music Factory en Bergen, coproductor del festival Borealis (2004-2008) y director artístico de nyMusikk (la sección noruega de la ISCM ) de 2009 a 2011. ^{[ 7 ]}

Entre 2007 y 2009, Torvund fue seleccionado para participar en el programa de lanzamiento de compositores INTRO, administrado por el Centro de Información Musical MIC de Noruega y Concerts Norway . En 2012, Torvund recibió el premio de composición Arne Nordheim y en 2013 fue becario del DAAD en Berlín. ^{[ 8 ]}

En septiembre de 2017, Torvund fue galardonado con el Premio Edvard en la categoría de Arte Contemporáneo por su obra Sweet Pieces . ^{[ 9 ]}

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