PC Skovgaard

Peter Christian Thamsen Skovgaard (4 de abril de 1817 – 13 de abril de 1875), conocido como PC Skovgaard , fue un pintor paisajista romántico danés . Se le considera uno de los principales paisajistas del siglo XIX y una de las figuras clave asociadas a la Edad de Oro de la pintura danesa . Es especialmente conocido por sus representaciones a gran escala del paisaje danés. ^{[ 1 ]}

Peter Christian Thamsen Skovgaard nació el 4 de abril de 1817 cerca de Ringsted , hijo del granjero Tham Masmann Skovgaard y su esposa Cathrine Elisabeth. La familia tuvo que abandonar la granja cuando él tenía seis años. Se mudaron a Vejby, en el norte de Sjælland, donde su padre se ganaba la vida como tendero. ^{[ 2 ]}

Desde niño impresionó a su familia con sus dotes artísticas. Su madre, que había estudiado arte con el pintor de flores Claudius Ditlev Fritsch, le dio clases de dibujo hasta que demostró su talento y pudo ser enviado a Copenhague para formarse en la Real Academia Danesa de Arte ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ). También fue él quien pintó el famoso cuadro «Bøgeskov i maj» . ^{[ 2 ]}

Formación en la Academia

Comenzó su formación en la Academia en 1831. No le dio mucha importancia a esta formación ni a las clases particulares que empezó en 1836 con J. L. Lund , pintor de historia romántica . Consideraba más ventajoso el tiempo que dedicó a aprender técnicas de pintura; el tiempo que pasó visitando la Colección Real de Pintura Danesa, ahora el Museo Nacional de Arte , y estudiando los paisajes clásicos holandeses de su colección; los estudios al aire libre que realizó con sus amigos Christian Gotfred Rump, J. Th. Lundbye , Thorald Læssøe , Dankvart Dreyer y Lorens Frølich; y las muchas veladas que pasó con otros jóvenes artistas en la elegante casa del escultor y profesor de la Academia Herman Ernst Freunds. Christoffer Wilhelm Eckersberg , profesor de la Academia, antiguo director y rival de larga data de Lund, aunque no fue maestro de Skovgaard, desempeñó un papel influyente al alentar y organizar estudios de campo para que los estudiantes de la Academia pintaran al aire libre, incluso en Jægersborg Dyrehave , un área que Skovgaard representó varias veces en su obra madura.

En 1836 ingresó en la Escuela de Pintura de Modelos de la Academia y expuso por primera vez en Charlottenborg. Su cuadro Måneskinsstykke med Motiv fra Langebro (Cuadro a la luz de la luna con motivo de Langebro) fue adquirido por el príncipe heredero Christian Frederick y actualmente forma parte de la colección del Museo de la Ciudad de Copenhague.

Gracias a la atención y el aliento de contemporáneos tan respetados como Niels Lauritz Høyen , crítico de arte, historiador y profesor de la Academia a quien admiraba, y Christian Jürgensen Thomsen , reconocido arqueólogo y administrador de museos, Skovgaard se armó de valor para centrar sus objetivos profesionales en el arte y dejar de lado la pintura artesanal.

Al principio, Skovgaard pintaba algo más que paisajes; también pintaba retratos, interiores con figuras, así como ilustraciones en acuarela de los cuentos de aventuras de Hans Christian Andersen, que ahora forman parte de la Colección Real de Grabados ( Den kongelige Kobberstiksamling ).

Pero la pintura de paisajes captó su atención. Y gracias a este enfoque, se dio a conocer por su talento para representar la naturaleza de Dinamarca, fruto de un estudio minucioso y de su formación artística y técnica. En sus primeros años, pintó numerosos cuadros en Vejby y sus alrededores, la zona natal de su familia, y mostró diversas influencias antes de desarrollar un estilo propio y seguro.

En 1837 y 1838, la Unión de Artistas de Copenhague ( Kunstforening ), bajo la dirección de Høyen, adquirió varias de sus pinturas. En 1839, la Colección Real de Pinturas de Dinamarca ( Den kongelige Malerisamling ) adquirió la obra de gran formato Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov (Vista de Frederiksværk desde el bosque de Tisvilde). Esta obra se distingue claramente de los paisajes pintados por sus contemporáneos tanto por la crudeza de la naturaleza salvaje del tema como por su atmósfera sombría. Esto también era atípico en su obra posterior, que era mucho más apacible.

En 1841 pintó un cuadro del Palacio de Frederiksborg , que aún se exhibe allí.

Durante la década de 1840 viajó por todo el país pintando paisajes, a menudo acompañado de su amigo y contemporáneo, el artista Lundbye. Uno de los paisajes de su ciudad natal, I udkanten af ​​landsbyen Vejby, Lundbye sidder ved vejkanten og tegner (En las afueras del pueblo de Vejby, Lundbye se sienta al borde del camino y dibuja), pintado en 1843, muestra a Lundbye trabajando. Lundbye y Skovgaard pasaron juntos el verano de 1943 en los alrededores de Vejby. Otra obra conocida de este mismo período es Havremark ved Vejby (Campo de avena cerca de Vejby).

Ese mismo año viajó a Møn y pintó Parti fra Møns Klint (Vista desde Møns Klint), que muestra los singulares y monumentales acantilados de tiza blanca de la isla. Representó Møns Klint desde varios ángulos. ^{[ 3 ]} La pintura forma parte de la colección del museo local Storstrøms Kunstmuseum (Museo de Arte de Storstrøms).

Ese mismo año expuso en Charlottenborg y recibió el reconocimiento del mundo del arte establecido al ganar el premio Neuhausen ( Neuhausenske Præmie ) por la pintura Det gamle Egetræ med Storkereden i Nordskoven ved Jægerspris (El viejo roble con nido de cigüeña en el bosque del norte cerca de Jægerspris), que también entró en la Colección Real de Pintura Danesa. Esta pintura muestra un fuerte desarrollo en sus habilidades para pintar paisajes. En 1844 expuso Parti af Sjællands Kyst ved Dronningemøllen, Foraarsdag med uroligt Vejr (Vista de la costa de Sjællands desde Droningemøllen, Tormentoso día de primavera), también conocida como Åens Udløb (La salida del arroyo), que también entró en la colección real.

En 1845 ganó el Medallón de la Exposición de Artistas por su gran obra Udsigt over Skarrit Sø (Vista del lago Skarrit), que pasó a formar parte de la Colección Nacional, como se conocía entonces a la Colección Real de Pinturas de Dinamarca. También expuso Parti ved Udkanten af ​​Tisvilde Skov (Vista al borde del bosque de Tisvilde), que fue adquirida por la Unión de Artistas de Høyen.

Desarrollando su oficio

En lugar de solicitar una beca de viaje a la Academia, Skovgaard optó por seguir el consejo de su amigo Høyen y continuar desarrollando su arte en Dinamarca, utilizando los paisajes daneses como tema central. En los años siguientes, viajó por el norte de Sjælland cada verano para realizar estudios, que luego reelaboraba en forma de grandes pinturas en su estudio cada invierno. De estos estudios surgieron obras como Sommermiddag i Dyrehaven (Día de verano en Dyrehaven), pintada en 1848, y Landevej ved Herregaarden Vognserup (Camino rural cerca de la finca Vognserup), pintada en 1849. Esta última fue pintada en memoria de su amigo Lundbye, quien falleció a principios de 1848. Después de 1850, desarrolló una forma de expresión monumental que tuvo gran importancia para la siguiente generación de artistas.

Fue reconocido como el pintor paisajista más destacado de Dinamarca y recibió numerosos encargos. Disfrutaba especialmente pintando en Jægersborg Dyrehave , pero a menudo se desplazaba más al norte, en Sjælland, por ejemplo a Hellebæk , donde pintó Aften ved Bondedammen (Atardecer junto al estanque de la granja).

Desarrollo profesional

Poco después de su regreso a casa en 1855, pintó su conocido cuadro Bøgeskov i maj (Bosque de hayas en mayo), que representa el bosque de hayas danés por excelencia .

En 1860 fue nombrado profesor titular de la Academia. Viajó a Londres y París en 1862 junto con Høyen; su obra se exhibió en la Exposición Universal de Londres ese mismo año. Fue admitido como miembro de la Academia en 1864. Volvió a viajar a Londres y París en 1866.

Su esposa falleció en 1868, y poco después él sufrió un ataque de apoplejía . Se recuperó con bastante rapidez y pronto pudo retomar la pintura sin secuelas.

En 1869 regresó a Italia junto con Marstrand gracias a una beca del Fondo Ancker ( Anckerske Legat ), y pintó varios paisajes italianos. Ese mismo año pintó En Skovsø, Sommeraften (Un lago en el bosque, atardecer de verano) y en 1874 En Sommerdag i Dyrehaven; et Tordenvejr er trukket forbi og Solen atter kommen frem (Un día de verano en Dyrehave; ha pasado una tormenta y vuelve a salir el sol), dos cuadros considerados entre sus obras más importantes y armoniosas. Este último fue su último gran cuadro y constituyó un importante ejemplo de estudio de su técnica para sus alumnos.

Pintó retratos de cada uno de sus tres hijos entre 1871 y 1874. Su obra se exhibió en la Exposición Universal de París en 1878 y 1889, y en la Exposición Internacional de Arte de Viena en 1882.

Skovgaard es conocido principalmente por sus pinturas de paisajes y por el papel especial que desempeñó al retratar la naturaleza danesa; no lo espectacular, sino lo ordinario y típico. Dominó tanto los formatos pequeños con representaciones realistas y empastadas de la naturaleza como las composiciones más grandes, monumentales y detalladas. ^{[ 4 ]} Contribuyó al desarrollo de una forma y sensibilidad artística danesa única. Sentía una profunda simpatía por el paisaje danés y su singularidad, especialmente por los queridos bosques de hayas de Dinamarca. La vida animal y los lugareños que pertenecían a la tierra poblaban estos paisajes. Estudió la naturaleza con diligencia e intentó retratarla fielmente, pero a la vez idealmente, y con amor por su país. Fue un maestro de la composición, y en sus obras posteriores desarrolló un creciente interés por retratar la atmósfera y la luz. La escala de sus pinturas supuso un hito en el arte danés.

Ocasionalmente pintaba retratos. Entre estas obras de gran habilidad se incluyen pinturas de su familia e hijos, de otros artistas como Lundbye (1841), de amigos como Amelie Elisabeth Freunds (1860), esposa de H. E. Freunds, y de personas importantes de la sociedad como N. F. S. Grundtvig (1847), a quien Skovgaard admiraba profundamente.

Su obra se ha exhibido tanto en Dinamarca como internacionalmente en numerosas exposiciones de arte danés, y especialmente de arte representativo de la Edad de Oro de la pintura danesa . Entre ellas se incluyen exposiciones en Londres (1907, 1948), París (1928, 1984-1985), Nueva York (1960-1961, 1964) y Roma (1974).

Sus obras forman parte de la colección de numerosos museos daneses, entre ellos la Galería Nacional Danesa ( Statens Museum for Kunst ) , la Colección Hirschsprung , la Ny Carlsberg Glyptotek , el Museo de la Ciudad de Copenhague, el Museo Thorvaldsens , Ordrupgaard y museos de arte locales en Aarhus , Horsens y Ribe .

El Museo Skovgaard de Viborg está dedicado a la producción artística de toda la familia Skovgaard. Varias pinturas de P. C. Skovgaard forman parte de la colección del museo.

Otro pintor paisajista romántico danés de su generación, además de su amigo de toda la vida JT Lundbye, fue Vilhelm Kyhn .

Su producción artística y su trayectoria académica tuvieron una gran influencia en el futuro de la pintura de paisaje en Dinamarca.

P. C. Skovgaard se casó con Georgia Marie Louise Schouw (1828-1868) en 1851. Ella era hija del profesor J. F. Schouw, botánico y político, y también artista. Es conocida principalmente por sus bordados, muchos de los cuales se basaban en dibujos de los artistas más importantes de la época, como Lundbye, Constantin Hansen y su propio esposo. Fueron padres de Joakim Skovgaard (1856-1933), Niels Skovgaard (1858-1938) y Suzette Holten (1863-1937). ^{[ 5 ]}

Skovgaard falleció el 13 de abril de 1875 en Copenhague a la edad de 58 años. Hombre religioso, murió repentinamente tras sufrir otro ataque de apoplejía al salir de la iglesia con sus hijos. Fue enterrado en el cementerio de Assistens en Copenhague. Sus hijos seguirían sus pasos y los de su esposa, dedicándose también al arte. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

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