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PINK de Thierry

PINK de Thierry (nacida Helena Scheerder , Haarlem , 17 de diciembre de 1943 - Ámsterdam , 25 de febrero de 2023) fue una artista visual neerlandesa conocida por sus proyectos d...

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PINK de Thierry (nacida Helena Scheerder , Haarlem , 17 de diciembre de 1943 - Ámsterdam , 25 de febrero de 2023) fue una artista visual neerlandesa conocida por sus proyectos de arte meta - performance , [ 1 ] que incluyeron 100 días viviendo en una pintura ( At Home , 1984), 30 días viajando por los EE. UU. como un proyecto de arte performativo en 1988, entrando diariamente a Arcadia durante 60 días en Alemania con Et in Arcadia Ego Sum en 1990-91 y liderando al Ejército Real de los Países Bajos en la construcción de Checkpoint a la Arcadia neerlandesa en 1994. Desde 1995, creó una serie de obras titulada Letters from Arcadia .

Primeros años

Cartel de museo con la imagen de dos adultos y dos niños caminando por la calle.
Proyecto de Navidad de 1983, en el que un hombre, una mujer y un niño vivieron durante dos semanas en una casa dentro y fuera del Museo Stedelijk de Ámsterdam.

Bélgica, 1963–1971

PINK comenzó su carrera como actriz de teatro y cine en Bruselas con el nombre de Helen Pink. [ 2 ] Se formó con el Living Theatre experimental cuando presentó Frankenstein en Bruselas, [ nb 1 ] con el protegido de Jerzy Grotowski, André Desrameaux, y con Yoshi Oida en el Centro Internacional de Investigación Teatral de Peter Brook en París. [ 4 ] : 17 Durante su estancia en Bruselas, PINK fue influenciada por el diseñador gráfico y artista visual Raphaël Opstaele, [ 5 ] el poeta Marcel van Maele , el poeta y artista visual Marcel Broodthaers (en cuya inauguración de su Musée d'Art Moderne, Département des Aigles participó en su casa de Bruselas) [ 6 ] y el arquitecto Jef De Groote.

En otoño de 1968, el Laboratorio de Investigación Teatral de la Universidad de Lovaina encargó a André Desrameaux y a PINK la creación de una obra de teatro experimental. La representación resultante, Erektion [ 3 ] : 18 y ss., 57 y ss. , empleó texto y vocalización interpretada por actores en un escenario de malla metálica de varios niveles situado sobre el público. Erektion dio origen a un nuevo colectivo artístico, Mass Moving , centrado en el arte en espacios públicos.

La participación en una performance artística de James Lee Byars en la Wide White Space Gallery de Amberes en 1969 [ 7 ] : 106 impulsó a PINK hacia las artes visuales. El concejal de cultura de Utrecht, Jan Juffermans, encargó a PINK, Opstaele y De Groote (quienes se convirtieron en Mass Moving) [ nb 2 ] la creación de un evento al aire libre en el centro de la ciudad. El resultado, Motion (1969), fue la primera intervención artística de Mass Moving en un espacio público al aire libre. [ nb 3 ] Se crearon varios proyectos de intervención a escala urbana en espacios públicos de Europa, África y Japón. [ nb 4 ] En enero de 1976, al finalizar el proyecto Sound Stream , Mass Moving se disolvió. [ 3 ] : 30, 148 y ss.

Viajes y regreso a los Países Bajos, 1972-1980

Después del proyecto LEM [ 3 ] : 84ff de Mass Moving para el festival de arte al aire libre Sonsbeek Buiten De Perken en Arnhem [ 9 ] y el Butterfly Project ( Bienal de Venecia , 1972), [ 10 ] [ 11 ] PINK dejó Mass Moving y se estableció en los Países Bajos. De 1972 a 1980, trabajó en obras de performance con y para estudiantes de posgrado y profesionales en varios campos. [ nb 5 ] Durante este período, la artista viajó a África Occidental para investigar rituales locales, estudió teatro japonés con Yoshi Oida en el Centre International de Recherche Théâtrale de Peter Brook en París y presenció rituales antiguos de Motohisa Yamakage en Japón. [ 4 ] : 17 [ 12 ]

Arte escénico

L'Art du Bonheur: serie Hombre Mujer Niño, 1980-1990

Pequeña casa al lado de una gran iglesia.
En casa , 1984. HOMBRE, MUJER Y NIÑO viviendo en un cuadro en la Plaza Central (Grote Markt) de Haarlem.

De 1980 a 1995, PINK creó varios proyectos meta-performance basados ​​en la intervención [ nb 6 ] en los que una unidad humana icónica, Hombre Mujer Niño (MWC), se utilizó como metáfora de la transferencia cultural de la humanidad . [ nb 7 ] [ 15 ] Para cada proyecto, PINK exploró un tema con una mezcla de intervención en el espacio público y performance, instalación , arte fotográfico y videoarte . [ nb 8 ] [ nb 9 ] Grandes retratos estatales fotografiados "oficiales" permanecen de la exposición. [ nb 10 ]

En 1981, en East West Home Is Best, MWC vivió durante 30 días en un apartamento suburbano especialmente construido y completamente amueblado dentro de una exposición del Holland Festival en Ámsterdam, donde 30.000 visitantes desfilaron mientras MWC vivía sus vidas. [ 4 ] [ 17 ] [ 18 ]

VideoSketchBook (1983) encontró a MWC viviendo un día en cada una de las 12 casas adosadas en una calle de la década de 1930 en una capital provincial. PINK adaptó esta pieza performativa en una videoinstalación de 12 retratos fotográficos y 13 retratos en película [ 19 ] [ 20 ] en el Museo Frans Hals Haarlem, FF [ 4 ] [ 21 ] [ 22 ] Vleeshal Middelburg, MMK-Arnhem, [ 23 ] [ 24 ] [ nb 11 ] [ 25 ] [ nb 12 ] SALA I Roma, [ 27 ] [ 14 ] [ 28 ] Fotofeis Edimburgo, [ 29 ] y Galerija Klovic Zagreb. [ 30 ]

En At Home (1984) se consideró a MWC la familia ideal en Haarlem, Bergen y Middelburg (Frans Hals Museum Haarlem, [ 16 ] : 82 [ 22 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] KCB Bergen. Vleeshal Middelburg. [ 4 ] [ 30 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] ), que los acogió durante 100 días en los centros de sus ciudades en un jardín ideal con el telón de fondo de una pintura a escala real de una casa ideal (durmiendo en un autobús camper detrás de la exposición de 100 m 2 ).

Tea Time (1986) fue un proyecto televisivo de VPRO en el que MWC exploró el ritual de una fiesta del té filmada, una conversación con una familia prominente que terminó en un retrato grupal "oficial". [ 4 ] : 8, 9, 27 [ 16 ] : 138 [ 30 ] [ 38 ] [ 39 ]

HouseRites en el Museo de Cristal (1987) reveló la relación afectuosa y posesiva de la humanidad con los objetos personales en el hogar, en el contexto de la conservación del arte museístico. [ nb 13 ] [ 40 ] Consejo Nacional de las Artes de los Países Bajos.

Un hombre, una mujer, un niño y tres camas en una exposición del museo acordonada.
Piedra erguida (1989); estancia de una noche en el Salón Renacentista del Museo Frans Hals.

En Ter Zake. Business as Usual. USA 1988 , un viaje de orientación patrocinado por el gobierno a los Estados Unidos se convirtió en una performance artística de 30 días. [ 1 ] [ 13 ] [ 30 ] [ 41 ] MOCA, Los Ángeles y Museo Stedelijk, Ámsterdam. [ 42 ]

En Standing Stone (1989) MWC caminó con su único equipaje, una roca de la era glacial, hasta la intersección de la morrena lateral de la glaciación de Saale y la costa actual del Mar del Norte. Los viajeros y su equipaje de dos toneladas pasaron la noche en el Haarlem Frans Halsmuseum. Cuando llegaron a su destino al día siguiente, MWC se encontraba, inmóvil, sobre la roca. [ nb 14 ] [ 16 ] : 103 [ 33 ] [ 38 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] La roca está en exhibición frente al antiguo estudio de PINK en Overtoom nr. 16 en Ámsterdam.

En la exposición «Pintura electrónica» de 1990 en el Museo Het Prinsenhof de Delft, un conservador jefe con guantes blancos sustituyó un cuadro de la Sagrada Familia (c. 1500, autor desconocido) por una fotografía bellamente enmarcada de MWC durante su estancia de una noche en el Museo Frans Hals en 1989. Se proyectó un vídeo del cuadro de la Sagrada Familia en un monitor dentro de una caja fuerte abierta; tras el cierre de la sala, la caja fuerte se cerró con llave. [ 47 ]

Entrando en Arcadia, 1990–1995

En Et in Arcadia Ego Sum de 1990-91 , un MWC elegantemente vestido entraba a Arcadia diariamente durante dos meses. Arcadia era una gran sala con una puerta entreabierta en el centro, bordeada por cuatro árboles y flores verdes tipo Lego ampliados (50x), en el Rheinisches Landesmuseum Bonn y el Kunsthaus Hamburg respectivamente. [ nb 15 ] [ 16 ] [ 34 ] [ 38 ]

En 1991 sigue la dirección Arcadia ; bajo una señal de carretera oficial que apunta a Arcadia , MWC quedó varado [ 49 ] con equipaje en una intersección concurrida en Shinjuku, Tokio .

Señal de bienvenida en la carretera, escrita en varios idiomas, junto a un sendero que atraviesa un muro de sacos de arena.
Checkpoint to Dutch Arcadia (1994); Bienvenida en los idiomas de los ocupantes de los Países Bajos (ahora estados miembros de la UE), seguida de los idiomas de la entonces lista de los inmigrantes no deseados.

La instalación artística Ferry d'Arcadie III , que presenta un ferry que transporta las cenizas de las obras de estudio de PINK, algunos otros restos y una caja fuerte con una llama eterna, se exhibió en el Museo Van Reekum (actualmente Museo Coda) en Apeldoorn en 1993 y en el Vleeshal del Museo Frans Halsmuseum en 1998. [ 50 ] [ 51 ]

Checkpoint to Dutch Arcadia (1994) fue un proyecto performativo en el que PINK comandó al Ejército Real Neerlandés en una campaña de tres semanas para cerrar una sección de un muro centenario de 135 kilómetros (84 millas) de longitud, construido para resistir cualquier ataque futuro a la ciudad de Ámsterdam. Con 200 camiones cargados de arena y 30 000 sacos de arena, los Ingenieros Reales y la Infantería (dirigidos y liderados por PINK) llenaron la abertura. Todos los días al mediodía, PINK se dirigía a los hombres para hablarles sobre la obra de arte y su propósito. Un letrero oficial decía « Bienvenidos a la Arcadia Neerlandesa» y «Hasta la próxima en Arcadia» en los idiomas de los ocupantes de los Países Bajos (ahora Estados miembros de la UE) y de los inmigrantes expulsados ​​de los Países Bajos durante la década de 1990. [ 52 ] [ 53 ] 

Más arte

Más allá del lenguaje: Cartas desde Arcadia (desde 1995)

Como PINK se sintió impactada por la imposibilidad de expresar lo esencial con palabras, comenzó a escribir sus historias en alfabetos desordenados sobre lienzo. [ nb 16 ] Sus pinturas Cartas de Arcadia están en pluma estilográfica sobre lienzo, a menudo en palimpsesto . [ nb 17 ] [ 51 ] [ 54 ] Cartas a la familia , un ciclo de obras de arte e instalaciones, son comunicaciones con aquellos a quienes PINK considera parientes cercanos y almas gemelas que viven en museos y bibliotecas (como Samuel Beckett , Franz Kafka , Velimir Khlebnikov , James Lee Byars , Louis-Ferdinand Céline , Joseph Beuys , Piet Mondriaan , Kazimir Malevich , Marcel Broodthaers , Alberto Giacometti y El artista desconocido). Cartas del barquero (2001) es una serie de retratos dobles de extraños (pintados y escritos). [ 55 ] [ 56 ] Encyclopedia Arcadia (comenzada en 2001) es una serie de libros: Passions, Scripts, Prayers, Alchemy, Scriptures, Omens, Scores, Discoveries, Torn Mirages e Inventories. [ 57 ] Blanchir l'Histoire (2002–2007) es un ciclo de ocho pinturas, de 265 por 200 centímetros (104 in × 79 in) cada una, en las que PINK explora las raíces de la palabra escrita desde el sumerio hasta el hebreo. [ 58 ] [ 59 ] [ nb 18 ] En LOT of PINK (2007), el artista explora el concepto de "lote" en un proyecto donde las personas compran una obra de arte numerada derivada de Standing Stone con la posibilidad de ganar una segunda obra. [ 60 ] Vista satelital de Arcadia (iniciado en 2008) es una serie de pinturas de collage, con papel secante fino y rasgado fijado sobre lienzo con pintura al óleo.   

Desde 2010

Documented Documents (2010–2011) es una serie de 120 collages sobre papel basados ​​en los archivos de PINK. Portrait of Ernst Gombrich – Où est l'Original, d'après MB (2011–2012) es una serie de collages pictóricos que exploran el original y su copia. Torn Mirages (2012–2013) son collages sobre papel que consisten en dibujos rasgados con referencias textuales. A finales de 2015 se está finalizando Data Parade , una serie de 24 dibujos que abordan el uso creciente de datos procesados ​​en números, gráficos y listas determinantes en artículos, puntos de vista y opiniones en todos los medios.

Escritura ininteligible en papel
Carta desde Arcadia , n.º 44A (1996). Tinta china sobre lienzo, 120 x 270 centímetros (47 x 106 pulgadas). Colección privada.   

Exposiciones de museos

  • Vleeshal, Middelburg 1983 (solo) [ 19 ] VideoSketchBook (solo)
  • Museo Frans Hals, Haarlem 1984 [ 22 ] VideoSketchBook & At Home , 1989 [ 42 ] Back At Home , 1998 [ 4 ] Nieuw Werk van PINK (todo solo)
  • Museo de Arte Moderno, Arnhem 1986 y 1989 [ 23 ] VideoSketchBook , 2004 [ 24 ] VideoSketchBook , 2015 [ 25 ] VideoSketchBook
  • Museo Stedelijk, Ámsterdam 1989 [ 42 ] OBRAS ROSAS 1981–1988
  • LVR-LandesMuseum, Bonn 1990 [ 16 ] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
  • Kunsthaus, Hamburgo 1991 [ 16 ] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
  • Museo CODA, Apeldoorn 1993 [ 50 ] Bateaux pour l'Arcadie III en Papier Persé
  • Museo Frans Hals (ubicación HAL), Haarlem 2023 PINK de Thierry - Leven in Kunst (solo)

Proyectos de rendimiento

  • Holland Festival, Amsterdam 1981 [ 17 ] East West Home es lo mejor en Kitsch uit de Kunst
  • Museo Frans Hals, Haarlem 1984 [ 22 ] En casa y VideoSketchBook , 1989 [ 33 ] Standing Stone (estancia de una noche)
  • KCB, Bergen 1984 En casa
  • Vleeshal, Middelburg 1984 [ 36 ] [ 37 ] En casa en De Gentse Collectie
  • Compañía de radiodifusión VPRO, Países Bajos 1986 [ 39 ] TeaTime
  • Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 1988. Ter Zake. Business as Usual. EE. UU., 1988.
  • Museo Stedelijk, Ámsterdam 1989 [ 42 ] Ter Zake. Business as Usual. EE. UU. 1988 (primer despliegue en Europa) en PINK WORKS
  • Museo Het Prinsenhof, Delft 1990 [ 47 ] Pintura electrónica en Mañana es ayer
  • Rheinisches Landesmuseum, Bonn 1990 [ 16 ] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
  • Kunsthaus, Hamburgo 1991 [ 16 ] Et in Arcadia Ego Sum in Schräg
  • Ejército Real Holandés, Stelling van Amsterdam 1994 Puesto de control de la Arcadia holandesa en Doorbroken Lijn

Notas y referencias

Notas

  1. ↑ Leclercq & Delville: [ 3 ] : 19 [...] D'origine Hollandaise, Helen Pink travaille dans le domaine de théâtre [..] Dans son art Pink aussi se Distance des références tradicionalelles [...] Dans la foulée du Living Theatre et du Bread and Puppet Theatre [...] il s'agit de dépassser les Conventions pour renouveler la percepción et de la re-presentación del mundo [...] Helen Pink ensayo de encontrar un nuevo idioma. L'artiste a l'intuition d'abord, la certitude ensuite q'il est essentiel d'œuvrer dans l'espace situé entre art et théâtre.
  2. ↑ Leclercq & Delville: [ 3 ] : 20 [...] Raphaël Opstaele, Helen Pink, Jef De Groote, tres artistas que interpellent notamment le rapport qui unit l'œuvre à l'artiste, qui voudraient que l'art naisse d'une autre manière et qui sont prêts à reconsidérer son sens. Il restait à les réunir. Helen Pink, con obstinación y una volonté inébranlable joue la carte du rassemblement. Au-delà et à cause de su temperamento, de su complémentarité, de su particularité et de su formación, elle insiste pour que ils se descubra.
  3. ↑ Leclercq & Delville: [ 3 ] : 63 [...] ''Motion'' se révèle être una acción que otorga un gran lugar a la participación, aux inter-relations et qui se décline sur différents modes (sonores, olfactifs et visuels). El potencial de intervención colectiva es pleno y sus objetivos de inversión en el espacio público y de desarrollo de un contexto de intercambios claros y exitosos.
  4. ↑ Leclercq y Delville describen en su libro Mass Moving (2004) [ 3 ] todos los proyectos y acciones. Una primera visión general fue publicada por el Colectivo Mass Moving en 1972 como Proyecto 60. [ 8 ]
  5. ↑ Una entrevista de Suzanne Piët en NRC Handelsblad del 1 de julio de 1981 dice (traducido del neerlandés): [...] PINK trabajó durante años como actriz en Bélgica. Impartió clases de juegos y teatro, dio talleres de teatro y proyectos, y realizó proyectos callejeros.
  6. ↑ La visión de PINK sobre la primacía de las artes, [ 13 ] y, en consecuencia, su manejo del arte performativo se revela en la charla que dio en 2011 sobre la génesis de su performance-instalación Ter Zake. Business as Usual, EE. UU. 1988 . [ 1 ]
  7. ↑ En 1994, el crítico de arte italiano Fabrizio Crisafulli resume su visión de la serie L'Art du Bonheur de la siguiente manera (traducido del italiano): [ 14 ] [...] Las imperturbables escenas de la vida doméstica de PINK —el teatro familiar— irradian, gracias al contexto en el que se desarrolla y a las estructuras en las que se muestran, momentos en los que la tautología se invierte, produciendo una proliferación de sentidos y, junto con componentes importantes como el humor y la ironía, el máximo efecto al plantear preguntas sobre la existencia. La familia —«ready made»— es una máquina perversa de dudas ontológicas.
  8. ↑ El crítico de arte Rob Perrée afirma en Lo extraordinario de lo ordinario: Sobre la obra de Pink : [ 4 ] : 35 y ss. [...] Al convertir lo ordinario en extraordinario, al darle brillo, desconcierta al espectador a primera vista. Le pone un espejo delante en el que ve reflejados tanto su condicionamiento como a sí mismo, lo que le hace consciente de su amor tácito por lo cotidiano. Mediante la emanación energética de su obra, lo insta a declarar ese amor, mientras que el código de su mundo personal y su vida social prescribe un silencio viril al respecto. La obra de Pink está en el filo más afilado del cuchillo. No solo porque no se deja encajar en las disciplinas tradicionales de la historia del arte, sino sobre todo porque lo que según el código debería seguir siendo kitsch se eleva a la categoría de arte. Lo que parece anacrónico se vuelve atemporal. La supuesta ironía da paso a una filosofía sincera. Lo cotidiano es especial.
  9. ↑ El historiador Evert Rodrigo concluye sobre estas obras de performance (en alemán): [ 16 ] : 67 [...] Bedient sich Pink auch theatralischer Effekte, so führt sie doch entschieden Regie. Effekte werden beispielweise sorgfältig im Hinblick auf ein vollendetes Resultat kalkuliert and realisiert. Die Dimensionen und die Vielschichtigkeit ihrer Projekte zwingen Pink zu einer betont sachlichen und professional Arbeitsweise in unem multidisciplinar Team. Diskussionen, Verhandlungen und Vorbereitungen mit Behörden und Teilnehmern können daher nicht isoliert betrachtet werden, sondern sie sind ein wesentlicher e integraler Bestandteil sowohl in jeder einzelnen Aktion als auch in die künstlerischen Selbstdefinition Pinks im allgemeinen.
  10. ↑ El director del museo, Dr. DP Snoep, [ 4 ] dice sobre estos retratos: [...] Desde el cuasi realismo de la extravagancia de una ostentosa naturaleza muerta de la "Edad de Oro" de Holanda, una línea reconocible conduce a la fijación de Pink en la aparente realidad de la falsa opulencia y la hueca riqueza. [...] Pink también es retratista en su obra. Sus retratos reales o estatales emanan esa tentadora, inaccesible, "aparecer" que le da a este género de retrato su valor esencial. Mientras que la pintura tradicional utiliza elementos suplementarios que aclaran las posiciones sociales o jerárquicas, los retratos de Pink, a pesar de toda la corporeidad que muestran, construyen una lejanía aún mayor si pueden. No es fácil devolver la mirada penetrante de los figurados por mucho tiempo. La imagen de video y la fotografía dominan la pintura.
  11. ↑ En 1994, el crítico de arte Fabrizio Crisafulli resume su visión de la serie L'Art du Bonheur de la siguiente manera (traducido del italiano): [ 14 ] [...] Las imperturbables escenas de la vida doméstica de PINK –el teatro familiar– irradian, gracias al contexto en el que se desarrolla y a las estructuras en las que se muestran, momentos en los que la tautología se invierte, produciendo una proliferación de sentidos y, junto con componentes importantes como el humor y la ironía, el máximo efecto al plantear preguntas sobre la existencia. La familia – ready made es una máquina perversa de dudas ontológicas.
  12. ↑ Miriam Westen, curadora del Museo Arnhem, observa sobre VideoSketchBook como una obra de arte performativa (traducido del holandés): [...] sumergirse ella y su familia durante 12 días en 12 hogares que sus familias dejaron por un día permitió a PINK explorar temas como la mentalidad de clase media, la calidez del hogar y la tradición [...] llena de asombro por la perseverancia de cada individuo que se esfuerza por su bienestar revela a PINK la intercambiabilidad aleatoria de la llamada individualidad [...] [ 26 ]
  13. ↑ Rob Perrée escribe en 1988 en: [ 4 ] : 43 [...] HouseRites es el proyecto más complejo de Pink. No porque combine las diversas disciplinas de Medio Ambiente, Video y Performance, ya que sus otras obras tampoco son simples en este sentido. Es más bien porque su tema se agrupa en un todo compacto y que, desde la fuente "llena", aún vincula el carácter territorial del espacio en el que se presenta la obra, es decir, el museo. El Medio Ambiente consiste en un gran anillo de mármol rojo oscuro, con un anillo de acero alrededor. De este anillo de acero, ascienden siete cajas fuertes. Seis de ellas desde el interior; la séptima está dirigida, mediante un monitor, directamente al espectador. Detrás del anillo se encuentra, sobre un estrado de madera, una chimenea de mármol. La totalidad está separada del espectador y del entorno por una cuerda de sisal. La Performance consiste en la cuidadosa limpieza matutina de Pink de su territorio. Después, se viste de gala, saca de las cajas fuertes los objetos importantes para ella y su familia, y los coloca con cuidado y dedicación en la repisa de la chimenea, junto a otros objetos con un toque personal. Luego, abandona el espacio y enciende el monitor, que proyecta su propia luz íntima sobre cada objeto. Al final de la tarde, guarda todo de forma segura en las cajas fuertes. Este ritual diario se repite durante tres semanas. Los HouseRites tienen lugar en un espacio museístico o en sus inmediaciones, pero luego se encuentran «envueltos» en su propio museo de cristal: el llamado Museo de Cristal. Al protegerlos, mimarlos y dar brillo a los objetos que se desean destacar, Pink alude a la función curatorial de un museo. Al ocultar sus rituales cotidianos, al mismo tiempo se distancia de ellos, ya que la curaduría en un museo se centra principalmente en extraer las obras de arte de lo cotidiano.
  14. ↑ Fabrizio Crisafulli cita a PINK en 1994 (traducido del italiano): [ 14 ] "[...] la gran piedra que escalamos, es nuestro único equipaje, es una roca de dos mil millones de años que en la Era Glacial, hace 150 mil años, se trasladó de Suecia a Holanda. Para mí es mi tierra, mi casa. Pero también la unión, el comienzo. Varios idiomas incluyen el sustantivo ' uno' en el sustantivo ' piedra' , así que en inglés ' stone' ; en alemán 'Stein' ( eins ); en neerlandés 'steen' ( een ); en francés ' pierre' ( première ). Así que 'stone' contiene el significado de 'uno' o 'primero' . En japonés incluso vemos que 'ishi' significa 'uno ' y ' piedra '. Durante los viajes de Standing Stone nos alojamos en museos como homenaje a la historia de la humanidad. Al llegar al destino, escalamos la piedra y nos paramos sobre ella."
  15. ↑ El crítico de arte y cineasta (ia La verdad según Wikipedia ) IJsbrand van Veelen, escribe en 1991 (traducido del neerlandés): [ 48 ] [...] corriendo por La Défense en París, imágenes de un paraíso más allá pasaron por mi cabeza, y en particular las imágenes de una instalación que acababa de ver en la exposición Schräg en Bonn (Alemania), Et in Arcadia Ego Sum , de la artista visual Pink, tan escandalosamente olvidada en su país natal. Había presenciado cómo la familia [MWC] llegaba cada día puntualmente a las 12 del mediodía, se quitaba los zapatos y ponía un pie en Arcadia, un paraíso de plástico construido con Lego ampliado. Caminaban, reponían la cesta de manzanas debajo del árbol de plástico con manzanas frescas y luego se quedaban congelados en el lugar por un rato, antes de despedirse de nuevo de Arcadia. Fue Erwin Panofsky quien señaló el cambio en la iconografía de Et in Arcadia Ego a lo largo de los siglos. Desde el «la muerte está presente, también en Arcadia» (el paraíso) de Turner, hasta el «yo también estuve presente en la tierra de la alegría y la belleza» de Goethe. [...] Los pintores neotradicionales retrataron el tema de una vida despreocupada y paradisíaca de forma totalmente conservadora, expresando una añoranza por un mundo pastoral ya desaparecido. La melancolía es inherente al tema de Arcadia, lo que a menudo se traduce en escenas conmovedoras. El paraíso de Pink cobra más sentido, elevado a la realidad, transfiriendo el anhelo romántico sin sentido a un paraíso tangible, realista y contemporáneo. Sin duda, la muerte también está presente en su paraíso, juzgando las manzanas reales (que simbolizan el Edén, la Caída del Hombre y la mortalidad); más aún porque este Edén está construido enteramente de materia muerta y sintética. Es un paraíso estandarizado y modular, móvil y múltiple, un paraíso que se adapta tanto a La Défense como a Manhattan. [...]
  16. ↑ El Dr. DP Snoep señala (traducido del neerlandés): [ 51 ] [...] Al exhibir sus Cartas de Arcadia, PINK realmente emerge como si hubiera puesto un pie en Arcadia. Después de todo, ella es la remitente de las cartas. Como Alicia, PINK se deslizó a través de su propio espejo, ese espejo que tan explícitamente sostiene ante nosotros a lo largo de los años. Nos envía sus perspicaces mensajes desde más allá. Si sus mensajes de "este" lado ya eran griegos para nosotros, ahora explota un correo aún más críptico. Alimento para los grafólogos. Su mensaje está óptimamente mistificado; se ha vuelto ilegible e incomprensible. Así, nos abruma con sus espléndidas escrituras. El medio se ha convertido en el mensaje.
  17. ↑ El crítico de arte y curador de exposiciones Rob Perrée articula (traducido del neerlandés): [ 51 ] [...] Estas Cartas de Arcadia son expresiones individuales genuinas de distintas emociones personales, completamente dependientes del espíritu y la mano del artista. La técnica de Pink —pluma sobre lienzo— parece muy tradicional, pero ella logra una vez más extender los límites de la pintura. El uso de textos y texto como imagen se ve más a menudo, pero pocos artistas evocan emociones a través de la imagen de un escrito, y no a través de otro que no sea el contenido. La Arcadia de Pink puede parecer un espacio solitario, pero uno donde la libertad tiene todo el derecho a la expresión.
  18. ↑ El crítico de arte y curador Robbert Roos afirma (traducido del neerlandés): [ 59 ] […] Dos líneas azules dentadas trazadas sobre arcilla roja, curvándose en el centro del lienzo para unirse. Una imagen arquetípica y arcaica. Incluso reducida a este nivel de abstracción, sigue siendo evidente que se trata del Éufrates y el Tigris , y que la superficie color tierra representa Mesopotamia , la cuna de la civilización. Los temas monumentales son parte integral de la obra de Pink, y la serie de ocho marcos titulada Blanchir l'Histoire no es una excepción. Esta pintura consiste en páginas del Tanaj , la Biblia hebrea, pegadas sobre lienzo, sobre las cuales la artista aplicó capas de pintura marrón rojiza. Pink aborda sus temas con valentía pero con respeto, y nunca parece intimidada por su alcance. Su misión artística parece consistir en extraer imágenes arquetípicas y primordiales de su apariencia común. Porque abre lo ordinario y encontrarás lo infinito. […]

Referencias

  1. 1 2 3 "PINK: Ter zake. Business as usual. USA 1988 – YouTube" . youtube.com . 8 de septiembre de 2020. Archivado del original el 4 de diciembre de 2023. Recuperado el 9 de septiembre de 2020 .
  2. ↑ "Catálogo del Instituto de Arte Mediático de los Países Bajos" . catalogue.nimk.nl . Archivado del original el 4 de diciembre de 2023. Consultado el 10 de noviembre de 2013 .
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  5. ↑ "RAPHAËL AUGUST OPSTAELE « Verbeke Foundation" . verbekefoundation.com . Archivado del original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 10 de noviembre de 2013 . 
  6. ^ Goldwater, Marge y col. MARCEL BROODTHAERS catálogo Walker Art Center, Minneapolis 1989 (EN) ISBN 978-0-8478-1057-4
  7. ↑ Harten, Jürgen (ed.) (1986) James Lee Byers – El palacio filosófico , Städtische Kunsthalle Düsseldorf (DE/EN)
  8. ↑ MASS MOVING , Traité de méthodologie culturelle à l'usage de la jeune génération, Proyecto n°60, Bruselas, André de Rache Éditeur, 1972
  9. ↑ SONSBEEK BUITEN DE PERKEN (1971) catálogo I&II Sonsbeek, Arnhem (I) p.118,119,204 (II) p.27 (NE/EN)
  10. ^ Lebeer, Irmeline (1972) "Mass Moving" Chroniques de L'ART VIVANT nr. 32, París p.11 y siguientes (FR)
  11. ^ "TOBEART.com : LIBROS / LIBROS / LIVRES – Revista : Chroniques de l'ART VIVANT N°32" . tobeart.com . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013 . Consultado el 10 de noviembre de 2013 .  
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